La Juive ( pronunciación francesa: [la ʒɥiv] ) ( La judía ) [1] es una gran ópera en cinco actos de Fromental Halévy con libreto original en francés de Eugène Scribe ; se representó por primera vez en la Ópera de París el 23 de febrero de 1835.
La Juive fue una de las óperas más populares y admiradas del siglo XIX. Su libreto fue obra de Eugène Scribe , el prolífico autor dramático. Scribe escribía según los gustos de la Ópera de París , donde se estrenó la obra: una obra en cinco actos que presentaba situaciones espectaculares (aquí el Concilio de Constanza de 1414), lo que permitiría una puesta en escena extravagante en un escenario que resaltara una situación dramática subrayada también por un poderoso tema histórico. A esto se sumaban interludios corales, ballet y efectos escénicos que aprovechaban toda la gama de posibilidades disponibles en la Ópera de París.
Debido a la historia de un amor imposible entre un hombre cristiano y una mujer judía , la obra ha sido vista por algunos como una súplica por la tolerancia religiosa, en el mismo espíritu que Natán el Sabio , que se estrenó en 1779, [2] [3] Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer , que se estrenó en 1836, un año después de La Juive , así como la novela Ivanhoe de 1819 de Sir Walter Scott que trata el mismo tema. En el momento de la composición, la Monarquía de Julio había liberalizado las prácticas religiosas en Francia. Meyerbeer y Fromental Halévy eran judíos, y las historias que trataban temas de tolerancia eran comunes en sus óperas. Las reseñas de las representaciones iniciales muestran que los periodistas de la época respondieron al liberalismo y al anticlericalismo percibido del texto de Scribe en lugar de a cualquier tema específicamente judío. [4]
Algunos creen que el libreto de La Juive fue diseñado para provocar que el público reconsiderara la situación de los judíos en la sociedad francesa. Otros creen que la representación estereotipada del judío Eléazar como reservado, vengativo y materialista no respalda esta interpretación. [5]
La primera producción de la ópera, que costó 150.000 francos, fue dirigida por François Habeneck . Destacaron especialmente las interpretaciones de la soprano Cornélie Falcon en el papel principal y del tenor dramático Adolphe Nourrit como Eléazar. Nourrit tuvo una influencia significativa en la ópera: Eléazar, concebido originalmente como una parte de bajo, fue reescrito para él, y parece que fue en gran parte su idea terminar el acto 4 no con un conjunto tradicional, sino con el aria "Rachel, quand du seigneur", para la que también pudo haber sugerido el texto. La producción fue notable por su suntuosidad, incluido el órgano en el escenario en el acto I, el enorme elenco de apoyo y la decoración elaborada sin precedentes. Dos equipos de artistas escénicos se hicieron cargo de la decoración del escenario: Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Diéterle y Édouard Desplechin diseñaron los actos I, II, IV y V, y René-Humanité Philastre y Charles-Antoine Cambon proporcionaron los materiales para el acto III. [6]
La Juive tuvo un éxito internacional comparable al de las grandes óperas populares de Meyerbeer . Se estrenó en Estados Unidos en el Théâtre d'Orléans el 13 de febrero de 1844. La obra también se utilizó para la representación inaugural en el recién construido Palais Garnier de París el 5 de enero de 1875 (el papel principal fue cantado por Gabrielle Krauss ; la escenografía fue recreada según los diseños originales por Jean-Baptiste Lavastre y Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon y Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon ). La Juive tuvo su primera representación en la Metropolitan Opera de Nueva York el 16 de enero de 1885 con Amalie Materna como Rachel.
Richard Wagner , que admiraba La Juive , pudo haber tomado de ella el efecto de órgano del Acto I para su ópera Los maestros cantores de Núremberg de 1868. Además, el golpeteo de Eléazar en su orfebrería tiene ecos en el trabajo de Hans Sachs en Los maestros cantores .
La última vez que se representó en la Metropolitan Opera fue en 1890 con Lilli Lehmann como Rachel. La Juive fue reestrenada en 1919 como vehículo para el tenor estrella de la Ópera Metropolitana, Enrico Caruso . Eléazar fue el último papel que Caruso añadió a su repertorio, así como el último que cantó en una representación, el 24 de diciembre de 1920. Después de la muerte de Caruso en agosto de 1921, Giovanni Martinelli lo sucedió en el papel en la Ópera Metropolitana y tanto él como Caruso grabaron el aria más conocida de la ópera, "Rachel! Quand du seigneur".
Después de la reposición de 1919 con Caruso, la Metropolitan Opera programó La Juive de manera semirregular hasta 1936, cuando fue eliminada del repertorio y no se volvió a escuchar en el Met durante 67 años. La ópera cayó en desgracia en Europa en la misma época y rara vez se ha representado desde entonces. El tenor estadounidense Richard Tucker fue un defensor de La Juive y presionó para que se reestrenara en el Met con él mismo como Eléazar. Cantó el papel por primera vez en representaciones de concierto en Londres en 1964. En 1973, apareció en la ópera dos veces con la New Orleans Opera Association y dio dos representaciones de concierto de la ópera con muchos cortes, nuevamente en Londres. Tucker también persuadió a RCA Red Seal para grabar una interpretación completa de La Juive , aunque finalmente, RCA solo accedió a financiar una sola grabación de los momentos destacados de la ópera. Tucker finalmente convenció al director general del Metropolitan, Schuyler Chapin , para montar una nueva producción de La Juive , que se realizaría durante la temporada 1975-76, pero trágicamente, Tucker murió repentinamente en enero de 1975 y la reposición de La Juive en el Metropolitan murió junto con él. La ópera finalmente fue repuesta en el Metropolitan en 2003 con el tenor Neil Shicoff como Eléazar. Otras reposiciones modernas se han presentado en la Ópera Estatal de Viena (1999), La Fenice en Venecia (2005), la Ópera de París (2007), la Ópera de Zúrich (2007), el Staatstheater Stuttgart (2008), De Nederlandse Opera en Ámsterdam (2009), la Ópera de Tel Aviv (Israel) y el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (ambos en 2010) y la Ópera de Gotemburgo (2014). En 2016, la Ópera Estatal de Baviera presentó una nueva producción de Calixto Bieito con Roberto Alagna y Aleksandra Kurzak. [7] En 2019, se montó una nueva producción en la Staatsoper de Hannover. La Ópera de Frankfurt produce la ópera en 2024, puesta en escena por Tatjana Gürbaca y dirigida por Henrik Nánási. [8]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON009013.jpg/1280px-Rachele,_figurino_di_artista_ignoto_per_L'ebrea_(1865)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON009013.jpg)
La sinopsis que figura a continuación refleja la versión original de la ópera. Las versiones modernas suelen adaptar un poco esta trama para mayor comodidad.
Lo que sigue es un resumen de los acontecimientos que tuvieron lugar antes del primer acto de la ópera, algunos de los cuales sólo se revelan en el transcurso de la acción.
El judío Eléazar, que vivió en Italia, cerca de Roma, cuando era joven, fue testigo de la condena y ejecución de sus hijos por herejes por parte del conde Brogni. Eléazar fue desterrado y obligado a huir a Suiza.
Durante su viaje, Eléazar encontró a un bebé casi muerto, abandonado en el interior de una casa incendiada que resultó ser la del Conde. Unos bandidos habían prendido fuego a la casa, intentando matar a toda la familia de Brogni, pero sin saber que el propio Conde se encontraba en Roma en ese momento.
Eléazar tomó a la niña y la crió como si fuera su propia hija, llamándola Raquel. A su regreso, Brogni descubrió las ruinas de su casa y los cadáveres de su familia. Posteriormente se convirtió en sacerdote y más tarde en cardenal.
Al comienzo de la ópera, en 1414, Raquel (ahora una mujer joven) vive con su padre adoptivo en la ciudad de Constanza. Las fuerzas del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Segismundo han derrotado a los husitas , en batallas en las que se ha distinguido el príncipe Leopoldo. Se ha convocado el Concilio de Constanza , convocado por el antipapa Juan XXIII , para resolver los asuntos de la Iglesia. Juan XXIII está representado allí por el cardenal Gian Francesco Brogni, que fue un personaje histórico. Su papel en la historia de la ópera es, sin embargo, completamente ficticio.
Una plaza de la ciudad de Constanza en el año 1414
Eléazar es orfebre. La multitud lo condena por trabajar durante un día dedicado a las festividades de la Iglesia. Se salva de ser linchado por la llegada de Brogni, quien reconoce en Eléazar a su antiguo adversario.
El príncipe Leopoldo llega disfrazado de Samuel, un joven artista judío. Raquel está enamorada de Samuel y no sabe nada de su verdadera identidad. Las leyes locales reflejan prejuicios contra los judíos: si un judío y un cristiano mantienen relaciones sexuales , el cristiano es excomulgado y el judío es asesinado. Leopoldo corre un gran riesgo en este asunto, sobre todo porque ya está casado con la princesa Eudoxia. La multitud vuelve a atacar a Eléazar, pero Samuel ordena en secreto a sus tropas que calmen los ánimos. El acto concluye con una gran procesión triunfal.
Dentro de la casa de Éléazar
Raquel ha invitado a Samuel a la celebración de la Pascua en casa de Eleazar. Samuel está presente mientras Eleazar y los demás judíos cantan sus oraciones de Pascua. Raquel se angustia cuando nota que Samuel se niega a comer el trozo de pan sin levadura que ella le ha dado. Samuel le revela que es cristiano, sin decirle su verdadera identidad. Raquel se horroriza y le recuerda las terribles consecuencias de una relación así.
La princesa Eudoxia entra para encargar a Eléazar una valiosa joya como regalo para su marido, momento en el que Samuel (el príncipe Léopold) se esconde.
Después de que Eudoxie se va, Léopold promete llevarse a Rachel con él. Ella intenta resistirse, temerosa de abandonar a su padre, pero cuando está a punto de sucumbir a sus avances, se enfrentan a Eléazar, quien maldice a Léopold antes de que este último huya.
Magníficos jardines
Rachel, que ha seguido a "Samuel" hasta el palacio, ofrece sus servicios como doncella a la princesa Eudoxia. Eléazar llega al palacio para entregar la joya. Él y Rachel reconocen a Léopold como "Samuel". Rachel declara ante la asamblea que Léopold la sedujo y ella, Eléazar y Léopold son arrestados y encarcelados, por orden del cardenal Brogni.
.png/1280px-Helene_Samuels_(Colorized).png)
Un interior gótico
La princesa Eudoxia pide ver a Raquel en prisión y la convence de que retire sus acusaciones. Raquel acepta; el cardenal Brogni acepta conmutar la sentencia de Leopoldo y perdonar la vida a Raquel y a Eléazar si se convierten. Eléazar responde en un primer momento que preferiría morir, pero luego hace planes para vengarse. Le recuerda al cardenal el incendio de su casa cerca de Roma muchos años antes y le dice que su hija pequeña no murió. Dice que fue salvada por un judío y que sólo él sabe quién es. Si muere, su secreto morirá con él. El cardenal Brogni le ruega que le diga dónde está su hija, pero en vano. Eléazar canta sobre la venganza que tendrá al morir, pero de repente recuerda que será responsable de la muerte de Raquel. La única forma de salvarla es admitir que el cardenal es su padre y que ella no es judía sino cristiana. El acto termina con el aria más famosa de la ópera, “Raquel, cuando el Señor” de Eléazar. Este no quiere sacrificar a Raquel por su odio a los cristianos y renuncia a su venganza. Sin embargo, cuando oye los gritos de un pogromo en las calles, decide que Dios quiere que dé testimonio con su muerte, junto con su hija, del Dios de Israel. [2]
Una gran carpa sostenida por columnas góticas.
Eléazar y Raquel son llevados a la horca, donde serán arrojados a un caldero de agua hirviendo. Raquel está aterrorizada. Eléazar le explica que puede salvarse si se convierte al cristianismo. Ella se niega y sube a la horca antes que él. Mientras la gente canta varias oraciones, el cardenal Brogni le pregunta a Eléazar si su propia hija todavía está viva. Eléazar dice que sí y cuando el cardenal Brogni pregunta dónde se puede encontrar, Eléazar señala el caldero y dice: "¡Allí está!". Luego sube a su propia muerte mientras el cardenal cae de rodillas. La ópera termina con un coro de monjes, soldados y el pueblo cantando "¡Está hecho y nos hemos vengado de los judíos!".
Rachel, la prostituta judía de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust , es apodada por el narrador "Rachel quand du Seigneur". Así como la Rachel de Halévy es judía y cristiana, la Rachel de Proust es a la vez un producto sexual y, a los ojos de su amante Robert de Saint-Loup, una dama idolatrada de gran valor. [10]
La película de Bollywood Yahudi puede estar basada en esta ópera. [ cita requerida ]
Notas
Fuentes
