La Folía (español), o Follies (inglés), también conocida como folies d'Espagne (francés), La Follia (italiano) y Folia (portugués), es uno de los temas musicales europeos más antiguos que se recuerdan , o material primario, generalmente melódico , de una composición , registrado. El tema existe en dos versiones, denominadas folias tempranas y tardías , siendo la primera más rápida.
Por su forma musical, estilo y etimología del nombre, se ha sugerido que la melodía surgió como danza a mediados o finales del siglo XV en toda la Península Ibérica , ya sea en Portugal o en la zona del antiguo Reino de León , o tal vez en el Reino de Valencia .
El epíteto "Folia" tiene varios significados en la música.
La música clásica occidental presenta tanto la "Folia temprana", que puede adoptar diferentes formas, como la más conocida "Folia posterior" (también conocida como "Follia" con doble l en Italia , "Folies d'Espagne" en Francia y "Faronel 's Ground " en Inglaterra ). Investigaciones recientes sugieren que el origen de la estructura de la folia se encuentra en la aplicación de un método compositivo e improvisacional específico a melodías simples en modo menor. Por lo tanto, la esencia de la "Folia temprana" no era un tema específico o una secuencia fija de acordes, sino más bien un proceso compositivo-improvisativo que podía generar estas secuencias de acordes. [3] La "Folia posterior" es una progresión de acordes estándar (iVi-VII / III-VII-[i o VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i o VI7]-V[4-3sus]-i) y normalmente presenta una línea melódica estándar o "de serie", una zarabanda lenta en compás ternario, como tema inicial. Este tema suele aparecer al principio y al final de una composición "folia" determinada, y sirve como "soporte" para un conjunto de variaciones dentro de las cuales pueden variar tanto la línea melódica como incluso el compás. A su vez, los conjuntos escritos de variaciones sobre la "Folia posterior" pueden contener secciones que consisten en música estructurada de forma más libre, incluso en la apariencia de una improvisación parcial o pura (una práctica que podría compararse en concepto estructural, aunque muy diferente en material musical, con la interpretación en blues de doce compases y otras progresiones de acordes estándar que se volvieron comunes en el siglo XX).
Varias fuentes informan que Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor en formalizar la progresión de acordes y la línea melódica estándar. [4] [5] Otras fuentes señalan que la progresión de acordes finalmente asociada con la "Folia posterior" apareció en fuentes musicales casi un siglo antes del primer uso documentado del nombre "Folia". La progresión surgió entre fines del siglo XV y principios del siglo XVI en el repertorio vocal que se encuentra tanto en fuentes italianas ("Canzoniere di Montecassino", "Canzoniere di Perugia" y en el repertorio de frottola ) como en fuentes españolas (principalmente en el " Cancionero Musical de Palacio " y, algunos años después, en el repertorio de ensaladas ).
El marco de la "Folia posterior", en la tonalidad de sol menor , la tonalidad que se utiliza a menudo para la "Folia posterior"; un acorde por compás excepto el penúltimo compás cadencial.
La progresión básica de acordes de 16 compases: [1]
A lo largo de tres siglos, más de 150 compositores la han utilizado en sus obras. Las primeras publicaciones de este tema datan de mediados del siglo XVI, pero probablemente sea mucho más antiguo. Obras del teatro renacentista en Portugal, incluidas obras de Gil Vicente , mencionan la folia como una danza interpretada por pastores o campesinos. El posible origen portugués fue atribuido por el tratado De musica libri septem de Francisco de Salinas de 1577. [8] Sin embargo, una de las folías más antiguas es la de «Rodrigo Martínez», de autor anónimo, ya registrada en el Cancionero de Palacio (1470-1500) en España, que incluye numerosas canciones y temas de la época de los Reyes Católicos .
Jean-Baptiste Lully , junto con Philidor l'aîné [1] en 1672, Arcangelo Corelli en 1700, Marin Marais en 1701, Alessandro Scarlatti en 1710, Antonio Vivaldi en su Opus 1 No. 12 de 1705, Francesco Geminiani en su Concerto Grosso No. 12 (que era, de hecho, parte de una colección de transcripciones directas de las sonatas para violín de Corelli), George Frideric Handel en la Sarabande de su Suite para teclado en re menor HWV 437 de 1727, y Johann Sebastian Bach en su Cantata de los campesinos de 1742 se consideran los que resaltan este tema repetitivo de folia "posterior" de una manera brillante. CPE Bach compuso un conjunto de 12 variaciones para teclado sobre la melodía (H.263). Las 26 variaciones sobre La Folia de Antonio Salieri , para orquesta, escritas hacia el final de su carrera, son una de sus mejores obras. Henry Purcell , en The Fairy-Queen , estrenada en 1692, incluyó una melodía con semejanzas con el Concerto Grosso n.° 12 de Francesco Geminiani/Arcangelo Corelli; los 12 conciertos de Corelli se publicaron en 1714, aunque existe una referencia de 1681 de Georg Muffat sobre haber escuchado las composiciones de este "Orfeo del violín italiano" "con extremo placer y lleno de admiración".
En el siglo XIX, el ballet del acto I de Les Abencérages (1813) de Luigi Cherubini se basa en la Folia, Franz Liszt incluyó una versión de la Folia en su Rhapsodie Espagnole y Ludwig van Beethoven la citó brevemente en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía . Alfredo Casella utilizó el tema como base para sus Variations sur une Chaconne .
La Folia volvió a recuperar el interés de los compositores durante la década de 1930 con Sergei Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931 y Manuel María Ponce y sus Variaciones sobre "Folia española" y Fuga para guitarra .
La melodía de Folia también ha influido en la música folclórica escandinava . Se dice [¿ quién? ] que aproximadamente la mitad de las antiguas melodías suecas se basan en La Folia. Es posible reconocer una estructura común en muchas melodías folclóricas suecas, y es similar a la estructura de Folia. Las melodías folclóricas antiguas (del siglo XIX o anteriores) que no tienen esta estructura a menudo provienen de partes de Suecia con poca influencia de las clases altas o de otros países. [ dudoso – discutir ] " Sinclairvisan " está ambientada en la melodía, al igual que "Välment sorgesyn", n.º 5b de Songs of Fredman de Carl Michael Bellman . [9]
La sección final de Force Majeure del grupo de música electrónica Tangerine Dream se basa en la progresión posterior de La Follia, y se hace referencia específicamente a ella en la quinta pista de su trabajo de 2014 Josephine The Mouse Singer , titulada "Arcangelo Corelli's La Folia". También se utiliza en el canto de Taizé "Laudate Dominum". [10] El tema principal de La conquista del paraíso de Vangelis se asemeja al paradigma rítmico de la folia intencionalmente. La progresión de acordes también se utiliza en la canción de Britney Spears, " Oops!... I Did It Again ", de 2000. La Folia se utiliza ampliamente en el álbum de 2017 de Max Richter Three Worlds: Music from Woolf Works . [11]
Decidí utilizar un fragmento de material histórico como base para esto, que es la melodía española del siglo XVI "La Folia", a la que sometí al mismo tipo de transformaciones que sufre Orlando
en la novela
... El ADN de "La Folia" viaja a través del tiempo en la
música de
Orlando
