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Un ensayo es una actividad en las artes escénicas que se produce como preparación para una actuación en música , teatro , danza y artes afines, como ópera , teatro musical y producción cinematográfica . Se lleva a cabo como una forma de práctica , para garantizar que todos los detalles de la actuación posterior estén adecuadamente preparados y coordinados. El término ensayo generalmente se refiere a actividades conjuntas realizadas por un grupo de personas. Por ejemplo, cuando un músico está preparando un concierto para piano en su estudio de música, a esto se le llama práctica , pero cuando lo practica con una orquesta , a esto se le llama ensayo . El ensayo musical se realiza en un local de ensayo musical.
En un ensayo pueden participar tan solo dos personas, como ocurre con una pequeña obra de teatro para dos actores, una canción artística de un cantante y un pianista o un dúo folklórico de un cantante y un guitarrista. En el otro extremo del espectro, se puede realizar un ensayo para una orquesta muy grande con más de 100 intérpretes y un coro . En un ensayo sólo pueden participar artistas de un tipo, como en un espectáculo de coro a capella , en el que un grupo de cantantes actúa sin acompañamiento instrumental o una obra en la que participan únicamente actores de teatro; puede involucrar a intérpretes de diferentes instrumentos, como ocurre con una orquesta , banda de rock o " big band " de jazz ; intérpretes vocales e instrumentales, como ocurre con la ópera y las obras corales acompañadas por orquesta; o una mezcla de actores, vocalistas, instrumentistas y bailarines, como ocurre con el teatro musical .
Los ensayos de grupos pequeños, como pequeñas bandas de rock, cuartetos de jazz o tríos de órgano, pueden realizarse sin director; en estos casos, los intérpretes determinan conjuntamente cómo realizar el ensayo, qué canciones practicar, etc. Algunos grupos pequeños pueden tener sus ensayos dirigidos por un líder de banda . Casi todas las actuaciones de grupos medianos y grandes cuentan con una persona que dirige los ensayos; esta persona puede ser el líder de una banda de rock, country o jazz; director de música clásica (incluida la ópera ); director de teatro o teatro musical ; o director de cine para películas.
Si bien el término se usa más comúnmente en las artes escénicas para referirse a la preparación para una presentación pública, el término también se usa para referirse a la preparación para otras actividades anticipadas, como invitados a una boda y parejas que practican una ceremonia de boda , paramédicos que practican respondiendo a una emergencia simulada , o tropas practicando para un ataque utilizando una maqueta del edificio.
El ensayo general es un ensayo a gran escala donde los actores y/o músicos interpretan cada detalle de la actuación. Para una representación teatral, los miembros del elenco usan sus disfraces. Los actores podrán utilizar utilería y telón de fondo y no utilizar guiones, aunque sí podrán hacerlo el regidor y el director.
Para una actuación musical, el ensayo general no requiere usar trajes formales de concierto (como esmoquin y bata). En música, el ensayo general es el ensayo final antes de la actuación; [1] Los ensayos iniciales a menudo implicarán trabajar en secciones desafiantes de la pieza o piezas, pero durante el ensayo general, la pieza o piezas generalmente se tocan en su totalidad.
En el teatro, un conjunto de artes escénicas ensaya una obra como preparación para su representación ante un público. Los ensayos que ocurren al principio del proceso de producción a veces se denominan "ejecuciones". Por lo general, un recorrido no involucra la mayoría de los aspectos técnicos de una actuación, como vestuario, luces y sonido, y se utiliza principalmente para ayudar a los artistas a aprender el diálogo o la música y para solidificar aspectos de bloqueo , coreografía y movimiento escénico. .
Un "cue to cue" o "Q-2-Q" es un tipo de ensayo técnico y está destinado principalmente a los técnicos de iluminación y audio involucrados en una actuación, aunque son de gran valor para todo el conjunto. Su objetivo es permitir a los técnicos y al director de escena ensayar los aspectos técnicos de una actuación (cuando hay que encender las luces, activar los efectos de sonido y rodar elementos dentro y fuera del escenario) e identificar y resolver cualquier problema técnico que pueda surgir. . Los artistas intérpretes o ejecutantes no suelen ensayar escenas completas durante un Q-2-Q, sino que realizan diálogos o acciones únicamente que el director de escena utiliza como marcador de cuándo iniciar secuencias técnicas o pistas (de ahí el título). Las Q-2-Q abreviadas en las que sólo se realizan las secuencias de apertura y cierre de cada acto o escena a veces se denominan "arribas y colas". Es raro que cualquier actuación, excepto las más complejas técnicamente, tenga ensayos Q-2-Q fuera de la semana técnica .
Los Q-2-Q suelen ir precedidos de una "tecnología seca" en la que los técnicos ensayan sus señales técnicas (como encender las luces del escenario o activar efectos de sonido o música grabada) sin que los artistas reales estén presentes en el ensayo. Un "ensayo general" es un ensayo o una serie de ensayos en los que el conjunto se viste disfrazado, como se vestirá en la actuación para el público. Toda la actuación se desarrollará de principio a fin, exactamente como serán las actuaciones reales, incluidas las pausas para los intermedios. Un "vestido abierto" es un ensayo general al que se ha invitado a asistir a personas específicas como miembros de la audiencia. Pueden incluir patrocinadores (que pagan un precio reducido de entrada), familiares y amigos del conjunto o críticos de los medios de comunicación. El ensayo general es a menudo el último conjunto de ensayos antes del concierto y cae al final de la semana técnica. Una "previa", aunque técnicamente es una actuación, ya que hay un público completo, incluidas personas que han pagado la entrada, también es un ensayo en la medida en que es común en representaciones complejas que la producción se detenga o incluso regrese a una punto anterior de la actuación si hay problemas inevitables o irresolubles. Los miembros del público suelen pagar un precio más bajo para asistir a una presentación previa.
En el teatro tradicional japonés Noh , los artistas ensayan principalmente por separado y ensayan juntos sólo una vez, unos días antes del espectáculo. Se trata de enfatizar la fugacidad del espectáculo en la filosofía de " ichi-go ichi-e ", "una oportunidad, un encuentro".
Una orquesta , coro o conjunto de cámara profesional (p. ej., cuarteto de cuerda o quinteto de viento ) ensaya una pieza (o canción) para coordinar el conjunto rítmico, garantizar que la entonación de los tonos de las diferentes secciones coincida exactamente y coordinar la dinámica ( cambios en el volumen y la suavidad) y fraseo . Por lo general, un conjunto profesional solo ensaya una obra orquestal durante dos o tres ensayos que se llevan a cabo varios días antes de la primera actuación. Es mucho menos probable que un conjunto profesional toque la pieza completa en los primeros ensayos que una orquesta amateur. En cambio, un conjunto profesional normalmente revisará pasajes que plantean desafíos desde el punto de vista de la coordinación rítmica o armónica. Un ejemplo de un pasaje que podría plantear desafíos de coordinación rítmica sería una obra contemporánea que involucra polirritmos , en la que una sección de la orquesta toca un ritmo en 4/4 mientras que otra toca una melodía en 5/4. Un ejemplo de desafíos armónicos sería una obra en la que la orquesta tiene que interpretar armonías complejas y disonantes, como la bitonalidad ; un ejemplo sería la sección de cuerdas que suena en do mayor mientras que la sección de metales suena en fa# mayor.
El director dirige los ensayos orquestales, elige las secciones a interpretar y grita números de compás o letras de ensayo para dirigir a la orquesta hacia ellas. Si bien los directores de música clásica no suelen hablar para dirigir la orquesta durante los conciertos, durante los ensayos, el director habla para comunicar su visión artística de la pieza y explicar la "articulación" (duración de las notas), los colores de tono y los tempos que les gustaría usar. Durante los ensayos iniciales, el director a menudo detiene el ensayo para pedirles a los músicos o secciones que cambien su forma de tocar o que brinden orientación a la orquesta. En el caso de un coro, el director coral dirigirá los ensayos. En los casos en que un coro esté preparando una pieza que será cantada con una orquesta, los ensayos iniciales pueden ser dirigidos por el director del coro y los ensayos más cercanos al concierto por el director de la orquesta.
Para obras que presentan un desafío particular para ciertas secciones (por ejemplo, un pasaje complejo y expuesto para las violas), las orquestas pueden tener ensayos seccionales o secciones en las que una sección ensaya por su cuenta bajo la dirección del intérprete principal o, en algunos casos, , también con el director (p. ej., en el caso de una pieza que plantea un gran desafío rítmico).
Antes de ensayar un concierto con orquesta, un solista lo ensayará con un pianista que sustituya las partes interpretadas por la orquesta (es decir, dos pianistas en el caso de conciertos para piano o un violinista y un pianista en preparación para un concierto para violín). Para ayudar con el tempo en ensayos orquestales, solistas o de cámara, se puede utilizar un metrónomo para determinar el tempo antes del comienzo de una pieza. Para actuaciones musicales, un ensayo general no implica vestirse con ropa de concierto. Es un ensayo final antes de la actuación donde generalmente el conjunto ejecutará el programa como si hubiera un público. En algunas orquestas, puede haber una audiencia limitada durante el ensayo general (normalmente estudiantes universitarios de música u otros invitados).
Las orquestas de aficionados o conjuntos de cámara, como grupos universitarios o comunitarios, ensayan música por varias razones. Mientras que un conjunto amateur ensaya por muchas de las mismas razones que un conjunto profesional (para coordinar el conjunto rítmico y la entonación), con un grupo amateur el director tiene que enseñar mucho más a la orquesta. Sin embargo, los músicos aficionados tienen muchas más probabilidades de cometer errores de notas, errores de transposición o tocar con entonación o ritmos incorrectos; el director debe señalar estos problemas a los intérpretes y darles consejos sobre cómo corregirlos. En los grupos de aficionados, es posible que los músicos no tengan buenas habilidades de conjunto, por lo que el director puede tener que enseñarles a aprender a combinar bien su sonido con otras secciones o cómo coordinar pasajes rítmicos que tocan diferentes secciones, o cómo marcar sus parte después de cometer un error para evitar que el error se repita.
Los ensayos también se utilizan para enseñar a los miembros del conjunto sobre la historia de la música y la práctica básica de interpretación , de modo que puedan aprender los diferentes estilos de interpretación y tonos utilizados en la música de diferentes épocas. Además, los directores de orquesta seleccionan piezas para que los intérpretes puedan aprender nuevas habilidades, como ritmos más complicados. Para un conjunto amateur, los ensayos se utilizan para darles a los músicos la oportunidad de tener repetidas oportunidades de aprender a interpretar pasajes difíciles en un contexto de conjunto. Los coros aficionados utilizan los ensayos para desarrollar habilidades de canto coral, como cantar con un buen conjunto y con una entonación y un tono vocal sólidos. Los grupos de aficionados tienen muchas más probabilidades que los grupos profesionales de realizar ensayos seccionales. Otra diferencia entre los ensayos en una orquesta amateur y una orquesta profesional es el número de ensayos. Una orquesta comunitaria o un conjunto universitario puede realizar diez o incluso quince ensayos durante varios meses para preparar una sinfonía importante; una orquesta profesional podría preparar esa misma sinfonía en dos ensayos durante dos días.
En una actuación amateur que consta de elementos diversos, como canciones, representaciones teatrales, parodias y piezas musicales, es común realizar "un ensayo general" el día del concierto. Este "recorrido" requiere que los músicos, cantantes y actores entren y salgan del escenario sin interpretar sus piezas completas. Cada solista o conjunto ha tenido una serie de ensayos previos para trabajar en su canción o pieza específica. El "recorrido" ayuda a los intérpretes a recordar qué intérpretes necesitan subir al escenario juntos (por ejemplo, una cantante de jazz necesita subir al escenario con su pianista acompañante y su bajista), qué materiales o elementos se requieren (por ejemplo, un cuarteto de cuerda requerirá cuatro sillas y cuatro atriles, además de sus instrumentos), y qué elementos del sistema de iluminación o refuerzo sonoro se requieren. Por ejemplo, un comediante puede querer un escenario oscuro con solo un foco, mientras que un coro puede querer tener todo el escenario iluminado.
Bandas de pop , rock , country y blues ensayan antes de las actuaciones. Los ensayos reúnen los elementos de un evento musical, ofreciendo un espacio experimental donde los sonidos y los ritmos se juntan y desarman, se juegan, se discuten y se refinan. En estos estilos de música, los ensayos pueden ser menos formales que en el contexto de una orquesta clásica. Sin embargo, el propósito de los ensayos es el mismo: asegurar que todos los miembros de la banda puedan tocar y/o cantar sus partes con un buen conjunto rítmico, entonación correcta y el "sentir" y estilo correctos. Al igual que con los ensayos clásicos, los ensayos anteriores para un espectáculo a menudo se centran más en resolver las secciones más difíciles de las canciones, como las transiciones de un tempo a otro, las modulaciones a una nueva tonalidad o la coordinación de un dúo entre dos instrumentos solistas. Es más probable que los ensayos más cercanos a la actuación incluyan repasos de canciones enteras. Mientras que los ensayos clásicos están dirigidos por el director o el líder del coro, los ensayos de las bandas de música popular suelen estar dirigidos por el líder de la banda , que suele ser un miembro de la banda. El líder de la banda establece los tempos de las canciones, elige qué instrumentos tendrán solos y da indicaciones para el inicio de nuevas secciones de una canción.
El líder de la banda también suele elegir a los miembros de la sección rítmica : los instrumentos que proporcionan el ritmo y la progresión de acordes de las canciones. La sección rítmica varía algo entre géneros, pero en general incluye instrumentos de cuerdas (p. ej., piano , guitarra , órgano Hammond ), un instrumento de bajo (p. ej., bajo eléctrico o contrabajo ) y batería y/o instrumentos de percusión .
Para las bandas de gira importantes que tienen un gran espectáculo en el escenario, con luces, pirotecnia, accesorios móviles masivos, etc., puede haber numerosos ensayos para los elementos técnicos, además de los ensayos puramente musicales realizados por la banda.
Cuando un grupo de pop o rock es acompañado en un concierto por una orquesta , se suele recurrir a un director de orquesta para dirigir la orquesta. En algunos conciertos de pop o rock en los que actúa un conjunto grande, como un grupo que incluye varios guitarristas, varios percusionistas y la sección rítmica regular, también se puede utilizar un director para dirigir el conjunto. Para este tipo de espectáculos, el director y el líder de la banda coordinan los ensayos juntos.
El uso de ensayos y ensayos generales se extiende más allá de las artes escénicas. Cuando una organización tiene que aprender cómo implementar un nuevo proceso, puede ensayar la actividad de antemano. Las organizaciones de planificación de emergencias a menudo ensayan sus preparativos para responder a desastres civiles ; En algunos casos, incluso puede haber actores que desempeñen el papel de "personas heridas", para que los socorristas puedan aprender a prestar asistencia. Los ejércitos que están planeando un ataque contra un objetivo determinado pueden crear una maqueta del objetivo y ensayar el ataque. Las Fuerzas de Defensa de Israel utilizaron este enfoque en la planificación del ataque a Entebbe , que liberó a los rehenes secuestrados en el aire . Se recreó un modelo exacto del edificio del aeropuerto donde los hombres armados retenían a los rehenes para que los comandos pudieran practicar sus maniobras de ataque.
A menudo se ensaya la introducción de cambios importantes en campos industriales y técnicos complejos, como los sistemas de información , particularmente cuando esto requiere que se coordinen y completen múltiples actividades dentro de limitaciones de tiempo. Muchas empresas emprendieron importantes iniciativas con su personal informático para ensayar los cambios asociados con el problema del año 2000 y la unión económica y monetaria de la Unión Europea .