La hormiga y el saltamontes , titulada alternativamente El saltamontes y la hormiga (o Hormigas ), es una de las fábulas de Esopo , numerada 373 en el Índice Perry . [1] La fábula describe cómo un saltamontes hambriento le pide comida a una hormiga cuando llega el invierno y se la niega. La situación resume lecciones morales sobre las virtudes del trabajo duro y la planificación para el futuro. [2]
Sin embargo, incluso en la época clásica, algunos desconfiaban de este consejo y una historia alternativa presentaba la industria de las hormigas como mezquina y egoísta. El relato delicadamente irónico de Jean de la Fontaine en francés amplió más tarde el debate para abarcar los temas de la compasión y la caridad. Desde el siglo XVIII se considera al saltamontes como el tipo de artista y también se incluye la cuestión del lugar de la cultura en la sociedad. La discusión sobre el significado ambivalente de la fábula generalmente se ha llevado a cabo mediante la adaptación o reinterpretación de la fábula en la literatura, las artes y la música.
La fábula trata de un saltamontes (en el original, una cigarra ) que pasó el verano cantando y bailando mientras la hormiga (o las hormigas en algunas versiones) trabajaban para almacenar comida para el invierno. Cuando llega el invierno, el saltamontes se muere de hambre y le ruega comida a la hormiga. Sin embargo, la hormiga reprende su holgazanería y le dice que ahora baile durante todo el invierno. [3] Se encuentran versiones de la fábula en las colecciones de versos de Babrio (140) y Aviano (34), y en varias colecciones de prosa, incluidas las atribuidas a Síntipas y Aftonio de Antioquía . La cigarra original griega de la fábula se conserva en las traducciones latina y romance . Una variante de la fábula, numerada por separado como 112 en el Índice Perry, [4] presenta a un escarabajo pelotero como el insecto imprudente que descubre que las lluvias invernales se llevan el estiércol del que se alimenta.
La fábula se encuentra en un gran número de fuentes latinas medievales y también figura como una balada moral entre los poemas de Eustache Deschamps bajo el título de La fourmi et le céraseron . [5] Desde el principio asume un conocimiento previo de la fábula y presenta ejemplos humanos de comportamiento providente e imprudente, tipificados por los insectos. Además de aparecer en colecciones vernáculas de fábulas de Esopo en la época del Renacimiento , varios poetas neolatinos lo utilizaron como tema, entre ellos Gabriele Faerno (1563), [6] Hieronymus Osius (1564) [7] y Candidus Pantaleon (1604). ). [8]
La historia se ha utilizado para enseñar las virtudes del trabajo duro y los peligros de la imprevisión. Algunas versiones establecen una moraleja al final como "Un alma ociosa sufrirá hambre", [9] "Trabaja hoy para comer mañana", [10] y "A julio le sigue diciembre". [11] En las Fábulas de La Fontaine no se emite ningún juicio final, [12] aunque se ha argumentado que el autor se burla astutamente de sus propios métodos notoriamente imprudentes. [13] Pero el punto de vista en la mayoría de los recuentos de la fábula apoya a la hormiga, un punto de vista influenciado por el elogio en el Libro bíblico de Proverbios , que menciona a la hormiga dos veces. [14] El primer proverbio advierte: "¡Ve a la hormiga, perezosa! Considera sus caminos y sé sabio, la cual, sin capitán, supervisor ni gobernante, la abastece en el verano y recoge su alimento en la cosecha" (6.6 –8). Más tarde, en un dicho paralelo de Agur , los insectos figuran entre las 'cuatro cosas que son pequeñas sobre la tierra pero extremadamente sabias'. Las hormigas no son un pueblo fuerte, pero en verano les proporcionan su alimento.' (30.24-25)
Sin embargo, también existía una tradición alternativa atribuida a Esopo en la que la hormiga era vista como un mal ejemplo. Esto aparece como una contrafábula y ocupa el puesto 166 en el Índice Perry. [15] Relata que la hormiga fue una vez un hombre que siempre estaba ocupado cultivando. No satisfecho con los resultados de su propio trabajo, saqueó las cosechas de sus vecinos por la noche. Esto enfureció al rey de los dioses, quien lo convirtió en lo que ahora es una hormiga. Sin embargo, aunque el hombre había cambiado de forma, no cambió sus hábitos y hasta el día de hoy recorre los campos recogiendo los frutos del trabajo de otras personas y almacenándolos para él. La moraleja dada a la fábula en las fuentes griegas antiguas era que es más fácil cambiar la apariencia que cambiar la naturaleza moral. Rara vez se ha observado desde la época clásica. Entre los pocos coleccionistas destacados de fábulas que la registraron posteriormente se encontraban Gabriele Faerno (1564), [16] y Roger L'Estrange (1692). [17] El comentario de este último es que la "virtud y el vicio de la hormiga, en muchos casos, apenas se distinguen excepto por el nombre".
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Debido a la influencia de las Fábulas de La Fontaine, en las que La cigale et la fourmi aparece al principio, el saltamontes se convirtió en el ejemplo proverbial de la imprevisión en Francia: hasta tal punto que Jules-Joseph Lefebvre (1836-1911) pudo pintar un cuadro de una mujer desnuda mordiéndose una uña entre las hojas que caen y asegúrese de que los espectadores entiendan el punto dándole el título La Cigale . La pintura se exhibió en el Salón de 1872 con una cita de La Fontaine, sede Quand la bise fut (Cuando soplaba el viento del norte), y fue vista como una crítica al recientemente depuesto Napoleón III , que había llevado a la nación a una guerra desastrosa. con Prusia. [ cita necesaria ] Otro con el mismo título, conocido alternativamente como "Niña con mandolina" (1890), fue pintado por Edouard Bisson (1856-1939) y representa a un músico gitano con un vestido sin mangas temblando bajo la nieve que cae. [18] También se llama así la pintura de Henrietta Rae (una alumna de Lefebvre) de una niña desnuda con una mandolina colgada a la espalda que se encoge de miedo entre las hojas que caen en la raíz de un árbol. [19]
El saltamontes y la hormiga generalmente se representan como mujeres porque ambas palabras para los insectos son del género femenino en la mayoría de las lenguas romances . Representar al saltamontes como un músico, generalmente portando una mandolina o una guitarra, fue una convención que creció cuando el insecto fue retratado como un ser humano, ya que los cantantes se acompañaban con esos instrumentos. El escultor y pintor Ignaz Stern (1679-1748) también representa al saltamontes apenas vestido y tiritando en las estatuas emparejadas que realizó bajo el título de la fábula, mientras que la jovial hormiga está más abrigada. [20] Pero el pintor anticlerical Jehan Georges Vibert tiene personajes masculinos en su cuadro " La cigale et la fourmi " de 1875. [21] Está pintado como una escena medieval en la que un juglar con un laúd alto a la espalda se encuentra con un monje en una montaña cubierta de nieve. El monje, abrigado con un manto, ha salido a recoger limosnas y se supone que le está dando al músico un sermón sobre su imprevisión. Por el contrario, el naturalista Victor-Gabriel Gilbert (1847-1933) describe la fábula representada en el mercado de una pequeña ciudad del norte de Francia. [22] Un anciano tendero de puesto frunce el ceño ante una mujer decrépita que se ha detenido cerca, mientras su compañero más joven mira angustiado. En su litografía de la Suite Volpini, “Les cigales et les fourmis” (1889), Paul Gauguin evita emitir juicios. Subtitulado "un recuerdo de Martinica", representa a un grupo de mujeres sentadas o tumbadas en el suelo mientras, al fondo, pasan otras mujeres con cestas en la cabeza. [23] Está contento de que ejemplifiquen el comportamiento proverbialmente asignado a los insectos sin comentario moral.
Durante mucho tiempo, los ilustradores de libros de fábulas tendían a concentrarse en representar paisajes invernales, ocupando el encuentro de los insectos sólo el primer plano inferior. En el siglo XIX los insectos crecieron en tamaño y comenzaron a adoptar vestimenta humana. Fue esta tendencia la que se reprodujo en esa curiosidad de publicar, la Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio , de 1894, que fue impresa en Japón e ilustrada por algunos de los artistas xilográficos más destacados de la época. El tratamiento de la historia por parte de Kajita Hanko tiene lugar en un típico paisaje nevado con el grillo acercándose a una cabaña con techo de paja, observado a través de una ventana por la hormiga vestida. [24] Un tratamiento chino anterior, encargado a mediados de siglo por el barón Félix-Sébastien Feuillet de Conches a través de sus contactos diplomáticos, utiliza figuras humanas para representar la situación. Una anciana con un vestido andrajoso se acerca a la señora de la casa, que está trabajando en su rueca en una terraza abierta. [25]
El uso de insectos para señalar una lección moral se extiende hasta el siglo XX. En la medalla de bronce de Jean Vernon de los años 30, la cigarra suplicante aparece agachada sobre una rama, mientras que la hormiga se alza debajo con sus patas alrededor de un hayuco. [26] En un lado está grabada su tajante respuesta: Vous chantiez, j'en suis fort aise./ Eh bien, dansez maintenant. (¿Cantaste? Me alegro; ahora puedes bailar). Jacob Lawrence representa prácticamente la misma escena en su dibujo a tinta de la fábula de 1969, pero con una intención moral diferente. Allí, un saltamontes llorando se encuentra frente a una hormiga sentada que se echa hacia atrás para cerrar la puerta de su almacén. [27] Es notable que el sentimiento artístico se haya movido ahora contra la hormiga con el reconocimiento de que la imprevisión no siempre es la única causa de la pobreza. Sin embargo, Hungría utilizó la fábula para promover una campaña de ahorro en un sello de 60 florines en 1958. [28] Al año siguiente apareció nuevamente en una serie que representaba cuentos de hadas, [29] como uno de los muchos colgantes en un sello de 1,50 tögrög. Sello de Mongolia . [30] En este caso, el sello principal conmemoraba la Exposición Universal de 1970 en Japón con una imagen del pabellón de cuentos de hadas de Sumitomo.
La interpretación de La Fontaine de la hormiga como un personaje defectuoso, reforzada por la ambivalencia de la fábula alternativa, llevó a que ese insecto también fuera visto como cualquier cosa menos un ejemplo de virtud. El ballet en dos actos Cigale de Jules Massenet , estrenado en la Opéra-Comique de París en 1904, retrata a la cigarra como una mujer caritativa que se apiada de "La Pauvrette" (la pobre pequeña). Pero La Pauvrette, después de haber sido acogida y alimentada, se muestra grosera y despiadada cuando la situación se invierte. Cigale muere en la nieve al final del ballet.
El poema de La Fontaine también ha sido subvertido por varias parodias francesas. En Réhabilitation de la fourmi de Joseph Autran , la hormiga, aunque sólo tiene paja para comer, acepta compartir sus existencias con la cigarra, siempre que ella le cante una canción que les recuerde el verano, que, para él, , valdrá la pena el precio. [31] A Marcelle - le poete et la cigale de Tristan Corbière es una crítica literaria alegre de un mal poeta. [32] En el siglo XX, Jean Anouilh lo utiliza como base para dos fábulas casi independientes. En La fourmi et la cigale la hormiga se convierte en un ama de casa sobrecargada de trabajo a quien el polvo sigue hasta la tumba. El comentario de la cigarra es que prefiere contratar una criada. [33] En La Cigale , Anouilh se involucra con la realidad de la vida artística, revisando la cigarra como el tipo de música femenina. En esta fábula ella aparece como una cantante de club nocturno que le pide a un zorro que actúe como su agente. Él cree que ella será una víctima fácil de sus manipulaciones, pero ella lo trata con una delicadeza tan gélida que él mismo empieza a cantar. [34] La versión de Pierre Perret de 1990 en jerga urbana satiriza el papel más tradicional de la cigarra como una irreflexiva "reina del hit parade". La subversión reside en la moraleja de cuatro líneas al final, en la que advierte que es mejor ser empresario que actor. [35]
Roland Bacri lleva la historia a un nuevo territorio con su Fable Electorale . [36] Un político no electo y sin fondos visita la hormiga y, cuando se le preguntó qué hizo durante las elecciones pasadas, respondió que cantó el himno nacional. Jugando con las últimas palabras de la fábula de La Fontaine ( Eh bien, dansez maintenant ), el industrial le aconseja presentarse a la presidencia ( presidensez maintenant ). Por otro lado, Françoise Sagan vuelve la sátira contra los demasiado trabajadores. Su hormiga ha estado acumulando suministros durante todo el invierno e insta al saltamontes a invertir en sus productos cuando llegue la primavera. Pero las necesidades del saltamontes son pocas y ella aconseja realizar una venta con descuento. [37] Para tomar un último ejemplo, la Liga Anti-Cáncer ha convertido la fábula en un ataque al tabaquismo. La apelación del saltamontes, de su bolsillo y desesperado por un cigarrillo, es rechazada por otra jugada del final original. Entonces, ¿había fumado durante todo el verano? Vale, ahora tose ( Et bien, toussez ). [38]
El escritor inglés W. Somerset Maugham invierte el orden moral de una manera diferente en su cuento "La hormiga y el saltamontes" (1924). Se trata de dos hermanos, uno de los cuales es un derrochador disoluto cuyo hermano trabajador tiene que salir constantemente de las dificultades. Al final, este último se enfurece al descubrir que su hermano "saltamontes" se ha casado con una viuda rica, que luego muere y le deja una fortuna. [39] La historia fue adaptada posteriormente en la película Encore (1951) y en la serie de televisión inglesa Somerset Maugham Hour (1960). [40] James Joyce también adapta la fábula a una historia de conflicto fraternal en el episodio "The Ondt and the Gracehoper" de Finnegans Wake (1939) [41] y hace que los hermanos gemelos Shem y Shaun tengan tendencias opuestas dentro de la personalidad humana:
En Estados Unidos, la fábula poética para niños de John Ciardi , "John J. Plenty y Fiddler Dan" (1963), defiende la poesía sobre el trabajo duro y fanático. La hormiga de Ciardi, John J. Plenty, está tan empeñada en ahorrar que come muy poco de lo que ha salvado. Mientras tanto, el saltamontes Fiddler Dan y su inconformista esposa hormiga sobreviven el invierno sin ayuda y vuelven a tocar música con el regreso de la primavera.
Ambrose Bierce tiene dos variantes del cuento en su Fábula fantástica . En el primero, "El saltamontes y la hormiga", después de que la hormiga le pregunta al saltamontes por qué no hizo ningún stock, él responde que en realidad lo hizo, pero las hormigas irrumpieron y se los llevaron a todos. En otro, "Las hormigas y el saltamontes", el saltamontes es un minero que estaba demasiado ocupado cavando para prepararse, mientras que las hormigas son reemplazadas por políticos, para quienes su trabajo es una "diversión inútil". [42]
El cuento de John Updike de 1987 "Brother Grasshopper" trata sobre un par de cuñados cuyas vidas son paralelas a la fábula de la hormiga y el saltamontes. Uno, Fred Barrow, vive una existencia conservadora y comedida; el otro, Carlyle Lothrop, gasta su dinero despilfarradoramente, especialmente en vacaciones conjuntas para las familias de los dos hombres, incluso cuando se vuelve financieramente insolvente. Sin embargo, al final se produce una inversión inesperada de los roles arquetípicos de los personajes. Cuando Carlyle muere, Fred, ahora divorciado y solo, se da cuenta de que le queda una rica reserva de recuerdos que no habrían existido sin la generosidad de su amigo.
"Revolución" ( La Rivoluzione ), un poema del escritor comunista italiano Gianni Rodari , ofrece una moral política alternativa al atravesar el debate sobre el deber, la compasión y el utilitarismo que ha sido el legado de la fábula de La Fontaine. Describe simplemente haber visto una hormiga darle la mitad de sus provisiones a una cigarra. ¡Tanta generosidad es la verdadera revolución! [43] En el poema "Fábula" de Dmitry Bykov ( Басня ), el saltamontes muere de frío y sueña que en el cielo la hormiga algún día le pedirá que le permita compartir su baile, a lo que ella responderá: "Ve a trabajar". !" [44]
La versión de la fábula de La Fontaine fue compuesta por los siguientes compositores franceses:
En el siglo XIX hubo dos óperas cómicas que se llamaron La cigale et la fourmi . El de Ferdinand Poise fue en un acto y data de 1870. El de Edmond Audran fue en tres actos y se representó en París en 1886, en Londres en 1890 y en Nueva York en 1891. Poco después siguió el humor más oscuro de Jules . El ballet Cigale de Massenet , mencionado anteriormente. Las adaptaciones posteriores de la fábula al ballet incluyen La cigale at la fourmi (1941) de Henri Sauguet y el tercer episodio de Les Animaux modèles (Animales modelo, 1941) de Francis Poulenc . [61] En el siglo XXI ha existido "La C et la F de la F", en la que los bailarines interactúan con el texto, coreografiado por Herman Diephuis para la presentación compuesta de las fábulas de Annie Sellem en 2004. También figura entre las cuatro en la película Les Fables à la Fontaine dirigida por Marie-Hélène Rebois en 2004. [62]
El compositor belga Joseph Jongen puso la fábula de La Fontaine para coro de niños y piano (op. 118, 1941) y el compositor holandés Rudolf Koumans puso el texto francés en Vijf fabels van La Fontaine (op. 25, 1964) para coro y orquesta escolar. Hay un final más feliz en la ópera infantil del compositor estadounidense Shawn Allen, La hormiga y el saltamontes (1999). Al final de esta obra de treinta minutos, los dos insectos se convierten en compañeros musicales durante el invierno después de que la hormiga revive al saltamontes moribundo. [63]
La variante de la fábula de Ivan Krylov fue compuesta para voz y piano por Anton Rubinstein en 1851; Posteriormente se publicó una versión alemana ( Der Ameise und die Libelle ) en Leipzig en 1864 como parte de su Fünf Fabeln (Op.64). En el siglo siguiente , Dmitri Shostakovich volvió a componer el texto ruso en Dos fábulas de Krylov para mezzosoprano, coro femenino y orquesta de cámara (op.4, 1922). [64] Ferenc Farkas también preparó una traducción húngara de la fábula de Dezső Kosztolányi en 1977 para mezzosoprano, coro mixto de cuatro voces y cuatro guitarras o piano. El compositor catalán Xavier Benguerel i Godó ambientó la fábula en sus 7 Fábulas. de la Fontaine para recitación con orquesta en 1995. Estos utilizaron una traducción al catalán de su padre, el escritor Xavier Benguerel i Llobet . [sesenta y cinco]
También ha habido piezas puramente instrumentales; estos incluyen la primera de las Cinco piezas para oboe de Antal Dorati (1980) [66] y la primera de las Cuatro fábulas para flauta, clarinete y piano de Karim Al-Zand (2003). [67]
Las configuraciones de la versión Esopo han sido mucho más raras. Estaba entre las Fábulas de Esopo interpretadas a través de la música de Mabel Wood Hill (Nueva York, 1920). [68] También se incluyó entre los 'dramas operísticos cortos' de David Edgar Walther en 2009. En 2010, Lefteris Kordis estableció el texto griego como la segunda fábula en su "Proyecto Esopo" para octeto y voz. [69]
La Fontaine sigue fuentes antiguas en su recuento de la fábula del siglo XVII, donde la hormiga sugiere al final que, dado que el saltamontes ha cantado todo el verano, ahora debería bailar para entretenerlo. [70] Sin embargo, su única crítica directa a la hormiga es que carecía de generosidad. El Saltamontes había pedido un préstamo que prometió devolver con intereses, pero "La Hormiga tenía un defecto/No era prestamista".
Los lectores de su época eran conscientes del deber cristiano de caridad y, por tanto, sintieron la ambigüedad moral de la fábula. Esto se pone de manifiesto aún más en el grabado de Gustave Doré de 1880, que describe la historia como una situación humana. Una música se encuentra junto a una puerta en la nieve mientras los niños de la casa la miran con simpatía. Su madre mira hacia abajo desde lo alto de las escaleras. Su incansable labor se indica en el hecho de que continúa tejiendo pero, en un país donde las tejedoras ( les tricoteuses ) se habían burlado de las víctimas de la guillotina durante la Revolución Francesa , esta actividad también habría estado asociada con la falta de piedad. .
Otros fabulistas franceses desde La Fontaine ya habían iniciado el contraataque contra la hormiga moralista. Alrededor de 1800, Jean-Jacques Boisard hace que el grillo responda a la crítica de la hormiga sobre su disfrute de la vida con la proposición filosófica de que, dado que al final todos debemos morir, el acaparamiento es una locura, el disfrute es sabio . En una obra educativa católica ( Fábulas , 1851) Jacques-Melchior Villefranche ofrece una secuela en la que la hormiga pierde sus provisiones y pide ayuda a la abeja. La antigua burla de la hormiga al saltamontes ahora se vuelve contra él mismo:
¿Tienes hambre? Pues bien,
haz una pirueta,
cena una mazurca,
cena una polca.
Pero entonces la abeja revela que ya le ha dado refugio al saltamontes e invita a la hormiga a unirse a él ya que "Todos los que sufren/Merecen ayuda por igual".
La fábula de La Fontaine también tuvo varias traducciones al ruso, en la mayoría de las cuales la palabra utilizada para el saltamontes es strekoza . Aunque hoy esa palabra significa libélula , en ese momento también podría usarse para un saltamontes. [71] El más conocido "El saltamontes y la hormiga" de Ivan Krylov ( Strekoza i muravej , 1808) sigue de cerca el original francés, [72] pero en la variante de 1782 de Ivan Chemnitzer , titulada simplemente "El saltamontes", hay un final alternativo. Esto comenta sobre las últimas palabras de la hormiga que solo fueron dichas para darle una lección al saltamontes, después de lo cual la hormiga realmente alimentó al saltamontes por lástima.
En el siglo XX la fábula entró en el ámbito político. La versión de dibujos animados de Walt Disney , El saltamontes y las hormigas (1934) [73] confronta el dilema de cómo lidiar con la imprevisión desde el punto de vista del New Deal de Franklin D. Roosevelt . La irresponsabilidad del Saltamontes queda subrayada por su canción "The World Owes us a Living", que ese mismo año se convirtió en un éxito de Shirley Temple , [74] reescrita para encerrar la historia de la caricatura anterior. Al final, las hormigas se apiadan del saltamontes bajo ciertas condiciones. La Reina de las Hormigas decreta que el saltamontes puede quedarse, pero debe tocar el violín a cambio de alojamiento y comida. Él acepta este acuerdo y finalmente descubre que necesita ser útil y "cambia de tono" para
Oh, le debo la vida al mundo...
Ustedes, las hormigas, tenían razón cuando dijeron: "
Tienen que trabajar para obtener todo lo que puedan". [75]
En los últimos tiempos, la fábula ha vuelto a ser utilizada políticamente por ambas partes en el debate social entre la cultura empresarial y aquellos que consideran que los favorecidos tienen una responsabilidad hacia los desfavorecidos. Una versión satírica moderna de la historia, escrita originalmente en 1994, muestra al saltamontes convocando una conferencia de prensa al comienzo del invierno para quejarse de la desigualdad socioeconómica y recibir la casa de las hormigas. Esta versión fue escrita por el gurú de los programas de entrevistas de Pittsburgh, Jim Quinn [76] como un ataque al programa social de la administración Clinton en Estados Unidos. En 2008, la columnista conservadora Michelle Malkin también actualizó la historia [77] para satirizar las políticas de 'Barack Cicada'. También ha habido adaptaciones a otros idiomas. Pero el comentario al final de una reelaboración india [78] explica ese conflicto social como resultado de una presentación selectiva de los medios que explota la envidia y el miedo.
La fábula también se ha puesto al servicio del debate sobre el lugar del artista dentro de la ética del trabajo. En la versión medieval de María de Francia, el saltamontes había afirmado que su trabajo era "cantar y dar placer a todas las criaturas, pero no encuentro a nadie que ahora me devuelva lo mismo". Sin embargo, la respuesta de la hormiga es completamente materialista: "¿Por qué debería darte comida/si tú no puedes ayudarme?" [79] A finales del siglo XV, Laurentius Abstemius hace un comentario utilitario utilizando diferentes insectos en su fábula similar del mosquito y la abeja. [80] El mosquito solicita a la abeja alimento y refugio en invierno y, a cambio, se ofrece a enseñar música a sus hijos. La respuesta de la abeja es que prefiere enseñar a los niños un oficio útil que los preservará del hambre y del frío.
La fábula de "Un mosquito y una abeja" sería incluida más tarde por Thomas Bewick en su edición de 1818 de las Fábulas de Esopo. La conclusión a la que llega es que "las muchas personas infelices que vemos a diario cantando arriba y abajo para distraer a los demás, aunque con el corazón muy apesadumbrado, deberían advertir a todos aquellos que tienen la educación de los niños lo necesario que es para acercarlos a la industria y los negocios, que sus perspectivas actuales sean siempre más esperanzadoras.' [81] Las artes tampoco gozan de mayor consideración por parte del revolucionario francés Pierre-Louis Ginguené , cuyas "Nuevas fábulas" (1810) incluyen "El saltamontes y los otros insectos". [82] Allí el Saltamontes exhorta a los demás a seguir su ejemplo de actividad artística incansable y se le responde que la única justificación de la poesía puede ser que sea socialmente útil.
Este utilitarismo pronto fue desafiado por el romanticismo y su defensa del artista ha influido en las actitudes posteriores. En las primeras décadas del siglo XX, el poeta rumano George Topîrceanu defendería la creación artística pura en "La balada de un pequeño saltamontes" ( Balada unui greier mic ), [83] aunque más en forma narrativa que directa. moralizador. Un grillo pasa el verano cantando; Llega el otoño, pero él continúa. Sólo en el gélido invierno el grillo se da cuenta de que no se ha sustentado por sí mismo. Va a ver a su vecina, la hormiga, para pedirle algo de comer, pero la hormiga se niega diciendo: "Has perdido el tiempo durante todo el verano". El cantante folk y escritor infantil inglés Leon Rosselson cambia sutilmente la situación de manera muy similar en su canción de los años 1970 The Ant and the Grasshopper , usando la historia para reprender a la hormiga moralista (y a aquellos humanos con su forma de pensar) por dejar que su sus semejantes mueren de miseria y por su ceguera ante la alegría de vivir. [84]
En el campo de la literatura infantil, la versión rap de Slade y Toni Morrison de la fábula Who's Got Game?: The Ant or the Grasshopper? (2003), donde el saltamontes representa al artesano, provoca una discusión sobre la importancia del arte. Una improvisación anterior sobre la historia que involucra el arte y su valor fue escrita por el artista de Silesia Janosch bajo el título "Die Fiedelgrille und der Maulwurf" (El grillo violinista y el topo), publicada originalmente en 1982 y traducida al inglés en 1983 . 85] Allí, el grillo juguetea durante todo el verano para entretener a los animales, pero cuando llega el invierno es rechazado por el ciervo volante y el ratón. Finalmente se encuentra con el topo que ama su música, especialmente porque es ciego, y la invita a quedarse con él. [86]
El tema había sido tratado con una distancia aún mayor en Federico (1967), de Leo Lionni . Aquí, un ratón de campo, en una comunidad centrada exclusivamente en recolectar eficientemente para el invierno, se concentra en cambio en recolectar impresiones. Cuando los otros ratones cuestionan la utilidad de esto, Frederick insiste en que "recoger los rayos del sol para los fríos y oscuros días de invierno" también es trabajo. De hecho, la comunidad llega a reconocer esto cuando se acaba la comida y la moral está baja, cuando es la poesía de Federico la que les levanta el ánimo. [87]
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