The Yes Album es el tercer álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en el Reino Unido el 19 de febrero de 1971 y en los Estados Unidos el 19 de marzo de 1971 por Atlantic Records . [4] [5] Fue el primer álbum de la banda en el que participó el guitarrista Steve Howe , quien reemplazó a Peter Banks en 1970, así como el último en el que participó el tecladista Tony Kaye hasta 90125 de 1983 .
La banda pasó la mitad de 1970 escribiendo y ensayando material nuevo en una granja en Romansleigh , Devon , y las nuevas canciones fueron grabadas en Advision Studios en Londres en el otoño. El álbum fue el primero de la banda en presentar material completamente original. Si bien el álbum mantuvo el canto en armonías cercanas , el órgano Hammond de Kaye y el bajo melódico de Chris Squire , como se escuchó en lanzamientos anteriores, el nuevo material también cubrió otros estilos, incluido el piano jazz , el funk y la música acústica . Todos los miembros de la banda contribuyeron con ideas y las pistas se extendieron en duración para permitir que la música se desarrollara. Howe contribuyó con una variedad de estilos de guitarra, incluido un laúd español , y grabó la pieza de guitarra acústica solista "Clap", en vivo en el Lyceum Theatre, Londres .
El álbum fue un éxito de crítica y un gran avance comercial para Yes, que había estado en riesgo de ser descartado por Atlantic debido a los fracasos comerciales de sus dos primeros álbumes. Alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 40 en los Estados Unidos, y más tarde fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por superar el millón de copias. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces y se lanzó en Blu-ray en 2014 remezclado por Steven Wilson .
Yes ya había grabado dos álbumes para Atlantic Records a mediados de 1970, pero ninguno había tenido éxito comercial y el sello estaba considerando dejarlos. [6] Habían reemplazado al miembro fundador Banks por Howe, que disfrutaba tocando una variedad más amplia de estilos, incluida la música folk y country, y tocaba una mezcla de guitarras eléctricas y acústicas. [7] El cantante Jon Anderson dijo más tarde que Howe podía "saltar de una cosa a otra, muy rápido, muy talentoso". [8] Después de algunos conciertos de calentamiento con Howe, [9] la banda se mudó a Devon para escribir y ensayar material nuevo. Llegaron a una cabaña en Churchill , al norte de Barnstaple , pero se sintieron restringidos allí y no se les permitió hacer ruido después del anochecer. Publicaron un anuncio en el periódico local para una nueva ubicación, [10] y se mudaron a Langley Farm en Romansleigh , cerca de South Molton , a unas 20 millas (32 km) de distancia. [11] Howe en particular disfrutaba trabajando en la granja y finalmente la compró. [12] Después de los ensayos, la banda reservó Advision Studios en Londres con el productor Eddie Offord y pasaron el otoño grabando. [13] La banda disfrutó de las sesiones y pronto tuvo suficiente material listo para un álbum. [14]
Varias semanas después de los ensayos en Langley Farm, el manager Roy Flynn vino a decirle a la banda que los dejaba y que se quedaba con el dinero que creía que le debían. Esto puso a la banda bajo una gran presión financiera, dejando a los conciertos como su única fuente de ingresos en ese momento. Flynn también poseía el 5 por ciento de los ingresos editoriales de la banda a perpetuidad; eso fue cancelado más tarde, pero dejó a la banda lo suficientemente amargada como para cambiar el título de un breve instrumental de Bill Bruford en su siguiente álbum, Fragile , a " Five Per Cent For Nothing " en protesta. Flynn pronto fue reemplazado por Brian Lane . [15] [16] [17]
El 23 de noviembre de 1970, el grupo se vio involucrado en una colisión frontal de vehículos en Basingstoke , mientras regresaba del concierto de la noche anterior en el Plymouth Guildhall . [18] Toda la banda sufrió un shock y Kaye se fracturó el pie. Tuvo que hacer los siguientes conciertos y la sesión de fotos de la portada del álbum con el pie enyesado. [19]
Howe utilizó principalmente una guitarra semiacústica Gibson ES-175 y una acústica Martin 00-18 para las grabaciones, aunque intentó tocar una variedad de estilos con los dos instrumentos. [20] Squire tocó un bajo Rickenbacker RM1999 de 1964 con cuerdas de acero Rotosound Swing Bass. Su amplificación era un cabezal de válvula Marshall de 100 W con gabinetes de 4x12. [21] Los principales instrumentos de Kaye fueron el órgano Hammond y el piano , incluido un solo en "A Venture". Kaye había tocado anteriormente el Hammond M-100, pero para este álbum usó el B-3, un movimiento que vio como "un punto de inflexión". [22] No estaba interesado en tocar sintetizadores, que habían comenzado a aparecer en el mercado. [23] Esto resultó ser un problema con los otros miembros de la banda, [24] y Kaye pensó que su estilo entraba demasiado en conflicto con el de Howe. [25] Abandonó el grupo durante los ensayos para el siguiente álbum a mediados de 1971, para ser reemplazado por Rick Wakeman . [24]
Yes había comenzado su carrera como una banda de versiones, interpretando arreglos radicales de canciones exitosas, y sus primeros dos álbumes incluyeron versiones en esta línea. El álbum Yes fue el primero en presentar material escrito por el grupo en su totalidad. [26] Algunos elementos familiares permanecieron: Anderson, Howe y Squire cantaron armonías vocales de tres partes a lo largo del disco, mientras que el bajo melódico de Squire y la batería espaciosa de Bill Bruford conformaron su sección rítmica única. [27]
" Yours Is No Disgrace " se originó a partir de algunas letras escritas por Anderson con su amigo David Foster. [20] Esto se combinó con otros segmentos cortos de música escrita por la banda en los ensayos. Howe trabajó el riff de guitarra de apertura por su cuenta mientras el resto de la banda se tomó un día de vacaciones. [9] La pista de acompañamiento fue grabada por el grupo en secciones, luego editada en conjunto para formar la pieza final. [20]
La melodía acústica solista de Howe, "Clap" (incorrectamente titulada "The Clap" en las prensas originales del álbum), fue influenciada por " Classical Gas " de Chet Atkins [28] y Mason Williams . [29] La pieza fue escrita para celebrar el nacimiento del hijo de Howe, Dylan, el 4 de agosto de 1969. [28] La versión que aparece en el álbum fue grabada en vivo en el Lyceum Theatre de Londres el 17 de julio de 1970. [30] La toma de estudio de la pieza, que se agregó como una pista adicional en la remasterización de Rhino de 2003, continúa en una sección que regresaría casi inalterada en la siguiente pieza acústica solista de Howe, "Mood for a Day" en su próximo álbum, Fragile .
El efecto espacial y electrónico de « Starship Trooper » se logró haciendo pasar la pista de acompañamiento de guitarra por un flanger . Anderson escribió la mayor parte de la canción, [31] mientras que Squire escribió la sección «Disillusion» en el medio. [32] [a] La sección de cierre, «Würm», es una cadencia continua de acordes (GE ♭ -C) tocada ad libitum . Evolucionó a partir de una canción llamada «Nether Street» del grupo anterior de Howe, Bodast . [31]
" I've Seen All Good People " es una suite de dos melodías. Anderson quería que la pieza comenzara tranquilamente y se desarrollara, conduciendo a un gran sonido de órgano de iglesia, antes de pasar al segundo movimiento funky. [33] La banda tuvo dificultades para grabar la sección inicial "Your Move", que se resolvió haciendo un loop de cinta de bajo y batería, sobre el cual Howe sobregrabó un laúd español , [34] atribuyéndolo erróneamente a una "vachalia" en los créditos del álbum. [35] [b] Colin Goldring de Gnidrolog tocó la flauta dulce en la pista. [34] El grupo también usó un sintetizador de pedal de bajo Dewtron en la pista, que Anderson luego tocaría en concierto. [37]
Anderson escribió "A Venture" en el estudio; la canción fue luego arreglada por el resto de la banda. Kaye tocó el piano en la canción, contribuyendo con un solo jazzero hacia el final. [38] Howe tocó un solo de guitarra en la grabación original, pero se omitió en la mezcla final, que se desvaneció justo cuando comenzó. [35] La canción nunca fue tocada en vivo por el grupo original, pero se elaboró un arreglo cuando Yes decidió tocar todo el álbum en vivo en 2013. [39]
Anderson se inspiró para escribir la letra de "Perpetual Change" en la vista del campo desde la cabaña en Churchill. [11] Pensó en los humanos completando el aterrizaje en la Luna en un momento en que "nuestro propio medio ambiente está todo ensuciado", y en una misión espacial que implicó una explosión en la Luna para observar su espesor y las posteriores inundaciones paquistaníes en 1970. "Así que estaba pensando, ok, sacas a la luna de su eje y vas a estropear el mundo". [40] Los acordes iniciales familiares de la canción, Gsus4 y Asus4, se tocan simultáneamente en la guitarra y el órgano. [41] La mitad de la pista presenta una estructura polirrítmica , donde dos piezas musicales en diferentes firmas de tiempo [c] se reproducen simultáneamente. [43]
La portada fue fotografiada por Phil Franks el día después del accidente del concierto en Basingstoke. Franks ya había tomado algunas fotos del concierto en Lyceum, pero sintió que necesitaba algo más para la portada. La banda llegó tarde porque habían estado en el hospital ese mismo día, y solo había 30 minutos disponibles para una sesión. Incapaz de obtener una foto satisfactoria en el estudio, Franks llevó a la banda a su apartamento, cogió una cabeza de maniquí de poliestireno de un contenedor, puso una bombilla de 1.000 vatios en la lámpara de la cocina e improvisó la foto. Franks atribuyó el éxito de la portada al diseñador de la portada, el director artístico de Rolling Stone Jon Goodchild. [44] Cuando Yes interpretó una versión en directo de "Yours is No Disgrace" para la serie de televisión alemana Beat-Club en abril de 1971, se combinaron imágenes de la banda con las de otra cabeza de maniquí girando sobre una silla, imitando el concepto de la portada. [45]
La portada del álbum muestra a Kaye tocando un órgano Hammond, [46] mientras que la portada muestra su pierna enyesada, después del accidente. [47] Anderson está acreditado como "John Anderson" en el álbum [32] pero había eliminado la "h" de su primer nombre en el siguiente álbum, Fragile . [48]
El álbum Yes fue lanzado en el Reino Unido el 19 de febrero de 1971. Fue un éxito comercial y fue el álbum revelación de la banda, vendiendo alrededor de 60.000 copias en el momento de su lanzamiento [49] y alcanzando el número 4 en el Reino Unido. [20] y el número 40 en los EE. UU. [50] Ha sido certificado Platino por la Recording Industry Association of America por vender más de un millón de copias. [35]
En ese momento, los trabajadores postales británicos estaban en huelga , impidiendo que las tiendas de discos enviaran informes de ventas a Melody Maker , que compilaba las listas de éxitos más seguidas por la industria musical. Richard Branson era dueño de una tienda de discos en Oxford Street en Londres, la primera empresa comercial de lo que luego construyó en Virgin Group . Comenzó a compilar un gráfico de las ventas en su tienda y varias otras; mientras tanto, la BBC y otros medios lo utilizaron. Lane, recién contratado como mánager de la banda, les prometió que pondría su álbum en las listas de éxitos, y lo hizo comprando suficientes copias en la tienda Virgin para convertirlo en el álbum más vendido allí y, por lo tanto, colocarlo alto en las listas. [51] [52] Cuando terminó la huelga, el álbum había comenzado a venderse bien debido a su aparente éxito inicial. [53] Permaneció en las listas durante 34 semanas, vendiendo más de un millón de copias. [51]
El álbum tuvo una recepción positiva por parte de los críticos. John Koegel, escribiendo para Rolling Stone , elogió la unidad instrumental entre Squire, Howe y Kaye, pero extrañó las canciones de covers presentes en los álbumes anteriores de la banda. [26] El álbum es uno de los tres de Yes que aparecen en el libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die . El autor Tom Moon prefirió la unidad grupal que sintió que faltaba en los lanzamientos posteriores y dio una impresión positiva de la voz de Anderson, diciendo que las melodías en "I've Seen All Good People" eran "instantáneamente cantables y aún de alguna manera profundas". [60] El álbum también aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [61] En 2000 fue votado como el número 317 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [62]
Anderson estaba preocupado por la respuesta inicial al álbum, pero después de aproximadamente un mes notó que los fanáticos comenzaban a cantar en los conciertos y concluyó que este estilo musical podría desarrollarse y seguir siendo popular. [63] Kaye concluyó que, en general, era "un álbum bastante simple, considerando hacia dónde se dirigió Yes a partir de ahí". [64] El cantante y bajista de Rush, Geddy Lee, incluyó The Yes Album entre sus álbumes favoritos. [65] El tecladista de Genesis, Tony Banks, ha dicho que es su álbum favorito de Yes y que prefería la banda cuando Kaye era miembro. [66] "Fue la adición de la pirotecnia de guitarra de Steve Howe lo que finalmente le permitió a Yes encontrar su verdadera identidad. The Yes Album es un gran paso adelante", escribió JD Considine en The New Rolling Stone Album Guide . [67]
El álbum Yes fue remasterizado y reeditado en 2003 por Rhino Records con varias pistas adicionales, incluida una versión de estudio de "Clap", titulada como pretendía Howe. [30] En 2014, Steven Wilson de Porcupine Tree creó una nueva mezcla estéreo y una mezcla de sonido envolvente 5.1 , disponible como DVD o Blu-ray Disc . Fue lanzado el 21 de abril con pistas adicionales que incluyen la versión de estudio de "Clap", una versión extendida de "A Venture" y una versión alternativa del álbum con pistas en vivo, ediciones de sencillos y una mezcla extendida. [73] La versión Blu-ray también presenta una versión instrumental del álbum, una muestra de caída de aguja del lanzamiento de vinilo original y pistas en vivo adicionales. [35] Más recientemente, fue reeditado en 2023 como una edición súper deluxe, con el álbum original, pistas instrumentales, grabaciones de estudio, grabaciones en vivo, remezclas y otras pistas adicionales. [74]
Sí
Músico adicional
Producción
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