90125 es el undécimo álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 7 de noviembre de 1983 por Atco Records . [5] Después de que Yes se disolviera en 1981, tras lagira Drama (1980), el bajista Chris Squire , el baterista Alan White y Trevor Rabin (guitarrista, cantante, compositor) formaron Cinema y comenzaron a grabar un álbum con el tecladista original de Yes, Tony Kaye , quien había sido despedido en 1971. Adoptaron una dirección musical más comercial y orientada al pop como resultado de su nuevo material, gran parte del cual derivaba de los demos de Rabin. Durante la etapa de mezcla, el ex cantante de Yes, Jon Anderson , que se había ido en 1980, aceptó una invitación para regresar y grabar la voz co-principal, y posteriormente Cinema se convirtió en la nueva formación de Yes.
El álbum 90125 , que lleva el nombre de su número de catálogo Atco , tuvo una recepción generalmente positiva y presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. Alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 16 en el UK Albums Chart , y sigue siendo su álbum más vendido con varios millones de copias vendidas en los EE. UU. De los cuatro sencillos del álbum, " Owner of a Lonely Heart " fue el más exitoso y es su única canción en encabezar la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. " Cinema " le valió al grupo un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock . Yes realizó una gira para el álbum en 1984 y 1985, que incluyó dos shows principales en el festival inaugural Rock in Rio . Fue remasterizado en 2004 con pistas adicionales inéditas.
En diciembre de 1980, la formación de Yes formada por el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White , el cantante Trevor Horn y el tecladista Geoff Downes , completó su gira de 1980 en apoyo del décimo álbum de la banda, Drama . Si bien la gira por Norteamérica fue en gran medida un éxito, la gira posterior por el Reino Unido recibió una reacción mixta de los fans, muchos de los cuales no aceptaban a Horn y Downes, ya que habían reemplazado a Jon Anderson y Rick Wakeman respectivamente. El grupo se disolvió a principios de 1981; Horn se convirtió en productor de discos, Howe y Downes coformaron el supergrupo Asia , y Squire y White permanecieron juntos y continuaron escribiendo material, incluido su sencillo navideño de 1981 " Run with the Fox ". Más tarde en 1981, los dos entraron en sesiones con Jimmy Page con el objetivo de formar una nueva banda llamada XYZ , pero el proyecto fue archivado por diferencias de gestión y el desagrado del material del cantante Robert Plant . Según White, algunas ideas que los tres habían ensayado terminaron en 90125. [ 6] [7]
En 1982, el guitarrista sudafricano Trevor Rabin se había mudado de Londres a Los Ángeles y envió una cinta de demostración a varios sellos discográficos con la intención de lanzar un cuarto álbum en solitario. [8] Durante este tiempo, el gerente de Atlantic Records , Phil Carson , un fanático y socio de Yes durante mucho tiempo durante la década de 1970, buscó nuevos músicos para trabajar con Squire y White, y fue presentado a Rabin por el productor Mutt Lange , [9] con quien Rabin solía trabajar como músico de sesión . Carson hizo que Rabin conociera y tocara con Squire y White en Londres. Rabin recordó que las primeras sesiones "no sonaban muy bien, pero se sentía bien ... había mucho potencial". [10] Esto llevó a Rabin a rechazar un contrato en solitario de RCA Records , ya que deseaba trabajar dentro de un contexto grupal, especialmente con una "gran sección rítmica". [8] Los tres entraron a ensayar para un álbum usando la mayoría de los demos de Rabin, incluyendo " Owner of a Lonely Heart ", " Hold On " y " Changes " [11] que mostraban una dirección más comercial y orientada al pop y una estructura menos compleja que la música anterior de Yes. Con tal dirección, Squire reclutó al tecladista original de Yes Tony Kaye , quien se había ido en 1971, sintiendo que su estilo más simple de tocar era más adecuado para su nueva música. Horn siguió su ejemplo como potencial cantante principal, pero después de ensayos infructuosos, optó por convertirse en su productor. [12] Los cuatro se llamaron Cinema con la intención de establecer una nueva identidad y distanciarse de su pasado en Yes. [13] [12]
Aproximadamente seis meses después de comenzar el álbum, Kaye se fue después de chocar con Horn. [13] [12] Rabin lo vio como "una despedida mutua" ya que Kaye se resistía a aprender la tecnología de teclado moderna que usaba la banda, dejando a Rabin a cargo de la mayoría de las partes del teclado. [9] Las cosas se complicaron aún más cuando la gerencia consideró que las voces principales de Squire y Rabin no eran lo suficientemente distintivas, por lo que Carson sugirió que el grupo volviera a cantar las canciones con Anderson. Squire se puso en contacto con Anderson, quien había regresado a Inglaterra en abril de 1983 después de trabajar en Francia. [14] Escucharon la cinta en el auto de Squire afuera de la casa de Anderson debido a la acritud pasada entre las esposas de la pareja. [15] A Anderson le gustaron las canciones y se involucró, haciendo cambios menores en las letras y los arreglos. Para ese momento, el álbum había costado £ 300,000, la mitad de las cuales provinieron del propio Carson. Sin más fondos para terminarlo, Carson voló a París y le mostró la cinta al fundador de Atlantic, Ahmet Ertegun , quien había firmado con Yes en 1969. Ertegun, interesado en la perspectiva de un nuevo álbum con Anderson en la voz, aceptó pagar los costos restantes. [16]
A medida que el álbum se acercaba a su finalización, los informes de noticias en junio y julio de 1983 indican que Kaye, aunque había tocado en él, no estaba seguro de si volver a unirse. [17] [18] [19] El álbum recibió el título provisional The New Yes Album , una referencia a su tercero, The Yes Album (1971), pero el grupo optó por un nombre alternativo para distanciarse de Yes y decidió que se le asignara un número de catálogo en su sello Atco Records , una subsidiaria de Atlantic. Inicialmente era 90124, pero el diseñador de la portada Garry Mouat dijo: "Como no pudieron obtener consistencia en todo el mundo con ese número, se cambió a 90125. Todavía tengo algunas camisetas y mangas de la gira en bruto con el número original". [16] [20]
Después de que la banda se presentó como Cinema en MTV , recibieron amenazas legales de otras bandas con el mismo nombre. [21] Esto llevó a Carson a sugerir que continuaran como Yes, ya que el grupo ahora estaba formado por cuatro ex miembros de Yes. Cuando Rabin, que deseaba que el álbum fuera juzgado por derecho propio, finalmente fue persuadido, comenzó el trabajo de promoción y ensayos con el tecladista Eddie Jobson , ex de Roxy Music y UK ( Duncan Mackay , ex de Cockney Rebel y 10cc , también fue considerado para el puesto. [22] ) Jobson apareció en el video de "Owner of a Lonely Heart" y fue reportado en la prensa como miembro de Yes hasta noviembre de 1983; [23] sin embargo, buscando consolidar la identidad legal de la banda como Yes, la gerencia llegó a un acuerdo con Kaye, quien regresó después de una gira con Badfinger . No impresionado por el cambio, citando "problemas políticos" dentro del grupo y por falta de interés en compartir tareas en vivo con Kaye, Jobson se fue a principios de 1984. [24]
La grabación comenzó en noviembre de 1982 [25] en los estudios SARM de Londres mientras el grupo era conocido como Cinema, con Horn como productor; "Hold On" fue producido por Horn y Yes. La producción contó con la asistencia de Gary Langan y Julian Mendelsohn , quienes también trabajaron en Drama , con Stuart Bruce y Keith Finney.
"Owner of a Lonely Heart" fue una de las canciones del set de demos de Rabin; su línea de bajo y su estribillo habían sido escritos mientras estaba en el baño. Cuando la canción fue elegida para su inclusión en el álbum, Squire reemplazó el puente original de Rabin. La canción presenta una muestra de la sección de vientos de "Kool Is Back" de Funk, Inc. , que Horn tenía la intención de usar en un álbum de Malcolm McLaren , que también estaba produciendo. La muestra luego se almacenó en su Fairlight CMI y fue tocada por White. [26] Rabin había usado el mismo tono de guitarra para la apertura en una sesión que hizo para Earth Band de Manfred Mann , que implicó panear dos pistas de guitarra a izquierda y derecha y apuntaba a un sonido "lo más pesado posible". [27]
"Hold On" se titulaba originalmente "Moving In"; la canción final fue una fusión de dos canciones que Rabin había escrito, ya que ambas tenían el mismo ritmo. El estribillo de "Hold On" se mantuvo con sus versos tomados de "Moving In". [28]
" It Can Happen " fue escrita en el piano por Squire, con su introducción preparada por Rabin para acompañar sus acordes de piano. [28]
" Changes " fue otra canción de las demos de Rabin, con una introducción compuesta por White. Rabin la desarrolló durante una "época depresiva", después de que un posible contrato para un álbum en solitario con Geffen Records fracasara porque deseaban que se uniera a una banda y tocara más "como Foreigner ". [28]
« Cinema » es una pista instrumental grabada en vivo en AIR Studios . [29] Originalmente, el grupo desarrolló una canción inédita de 20 minutos llamada «Time» y decidió incluir su apertura de dos minutos en el álbum final. [28]
" Leave It " se desarrolló a partir de una línea de bajo de Squire y una melodía de Rabin. Cuando llegó el momento de grabar la canción, la banda no estaba satisfecha con el sonido de batería que obtenían en el estudio, por lo que primero grabaron las voces. [28] Sin embargo, uno de los ingenieros había eliminado las referencias de tiempo de la pista de clic de la canción , lo que provocó varios problemas de sincronización. Rabin pasó hasta tres días rehaciendo las voces en un Synclavier , pero "no se sentía del todo bien. Entonces rehicimos todo sobre el material del Synclavier", un proceso que llevó varias semanas. [30]
La letra de « Our Song » menciona la ciudad de Toledo, Ohio , lo que en sí es una referencia al espectáculo que la banda ofreció en el Toledo Sports Arena durante su gira de 1977, donde la temperatura en el escenario alcanzó los 52 °C (126 °F). La canción recibió una considerable difusión radial en el área de Toledo. [31]
"City of Love" se inspiró en la visita de Rabin a Harlem , en la ciudad de Nueva York, mientras se dirigía a un ensayo con Foreigner. Su taxi llegó a la dirección equivocada en una parte peligrosa de la zona. A su regreso a Los Ángeles, Rabin comenzó a escribir un "tipo de cosa siniestra" que le resultó fácil después de la experiencia, "la idea de esperar a que llegara la noche... los vagabundos salían de las alcantarillas por la noche para convertirse en matones. Más tarde, Jon le dio su toque, lo que lo hizo más interesante". [30] La apertura presenta un fragmento en bucle de la introducción de Pines of Rome del compositor italiano Ottorino Respighi como parte de la pista de acompañamiento.
"Hearts" es la segunda canción del álbum que se atribuye a todo el grupo: Rabin ideó el coro y el puente unos meses antes de conocer a Squire y White por primera vez; Kaye escribió la introducción del teclado, Rabin desarrolló una melodía a partir de ella y Anderson desarrolló su contramelodía. [30]
El logotipo del álbum fue diseñado y creado por Garry Mouat en Assorted Images en una computadora Apple IIe , y se usaría una variante en el siguiente álbum de estudio de Yes, Big Generator . El álbum de 2003 de Trevor Rabin, 90124, usa el mismo diseño de portada con variaciones de color y texto.
"Me involucré porque había trabajado con Trevor Horn cuando creó el sello discográfico ZTT ...", dijo Mouat a Classic Rock . "En ese momento, la banda se llamaba Cinema. El diseño original era similar a la portada final, pero con la Y gris elíptica en su costado y sin la baqueta, para convertirla en una C. Pero cuando Jon Anderson regresó, volvieron a Yes... Sé que algunos fanáticos piensan que esa portada era inapropiada, pero Yes quería algo completamente diferente a las obras de Roger Dean , y estaban interesados en usar tecnología de diseño moderna, ya que se ajustaba a las nuevas técnicas que estaban utilizando". [20]
90125 se lanzó el 7 de noviembre de 1983. Alcanzó el número 5 en los EE. UU. y el número 16 en el Reino Unido.
Se lanzaron cuatro sencillos de 90125 ; "Owner of a Lonely Heart" se lanzó un mes antes del álbum y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante dos semanas y en el Hot Mainstream Rock Tracks . En 1984, " It Can Happen ", " Changes " y " Leave It " alcanzaron el top ten en el Hot Mainstream Rock Tracks.
En 1985, " Cinema " ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock y 90125 recibió una nominación a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz .
Una reseña en The Morning Call consideró a 90125 como uno de los mejores lanzamientos de la banda, llamándolo el "eslabón perdido" entre los populares álbumes anteriores The Yes Album (1971) y Fragile (1971). Describió las partes de teclado como "de ensueño" y, a veces, "un ataque de rock contemporáneo", favoreciendo este estilo sobre el enfoque más extravagante adoptado por el ex tecladista de Yes, Rick Wakeman . La reseña también afirmó que la "firme" sección rítmica de Squire y White "no ha perdido nada", y nombró a Rabin como "la mayor sorpresa" del grupo que "agrega una audacia muy necesaria". Además, la reseña comparó "Cinema" con una pista de Jeff Beck . [36]
En una reseña para Los Angeles Times , Terry Atkinson destacó el papel destacado de Rabin en el grupo, pero cree que no está a la altura de los álbumes anteriores de la banda debido a la reducida participación de Anderson en las canciones o la falta de la "antigua inspiración". Atkinson mencionó "Hearts" como un toque de la música "monumental pero cálida" que Yes había hecho en la década de 1970, específicamente "Awaken" de Going for the One (1977). No obstante, Atkinson escribió que el álbum es "densamente dinámico" y le gustó "Owner of a Lonely Heart" por ser "pegadiza" y "llena de giros inesperados", y escribió que las pistas más simples "Our Song" y "Changes" permitieron a Yes cambiar su sonido "sin dañar demasiado seriamente su reputación". Concluyó que 90125 es "disfrutable, solo un poco decepcionante". [37]
JD Considine dio una crítica mayoritariamente favorable de 90125 para Rolling Stone . Señala que "Owner of a Lonely Heart" suena "demasiado moderna, demasiado elegante para una banda cuya idea de una canción pop alguna vez fue algo tan rococó como " Roundabout ", pero atribuye la reinvención de la banda a la producción de Horn con "sensibilidad pop llamativa" y su manejo de las armonías vocales del grupo. Pensó que "Cinema" y "Our Song" mostraron a Yes mostrando "viejos trucos" con pistas tan "exageradas", aunque elogió el disco en su conjunto por su accesibilidad. [34]
La revista BAM elogió a 90125 , pensando que el "dramático ascenso de Yes desde las cenizas de las giras de rock" había creado "algo de la música más fresca y menos dinosaurio del año" con su "impresionante mezcla de pop, sintéticos, fusión y música clásica". [38]
El crítico y autor Martin Popoff consideró que 90125 era el álbum más "exitoso y sociable" de la banda de todo su catálogo, comparando "Owner of a Lonely Heart" con The Police . Declaró que el disco era "una experiencia de álbum rica y con piernas". [39] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Paul Collins le dio a 90125 cuatro estrellas y media de cinco, llamándolo "una sorprendente reinvención de una banda que muchos habían dado por muerta" mientras elogiaba el trabajo de producción "elegante" de Horn y los sintetizadores "nítidos" en "Changes". También cita los arreglos vocales en "Leave It" y el "hermoso y extenso" "Hearts" como puntos altos del disco, que no tiene "ni una sola pista defectuosa". [32] David Ellefson de Megadeth declaró su afición por el álbum, particularmente el trabajo de guitarra de Rabin y la calidad de la producción. Lo llamó "un punto de inflexión" y lo nombró uno de sus discos de isla desierta. Las punzadas orquestales del álbum fueron una influencia en el primer álbum de Megadeth, Killing Is My Business... and Business Is Good!. [ 40]
Yes promocionó el álbum con una gira mundial que duró del 28 de febrero de 1984 al 9 de febrero de 1985, abarcando más de 110 fechas. Estaba previsto que comenzara con una gira norteamericana a partir de enero de 1984, pero las fechas se cancelaron después de que Rabin chocara con una mujer en una piscina, se rompiera el bazo y necesitara cirugía para extirparlo. [41] La banda estadounidense de new wave Berlin estaba programada como acto de apertura durante la primera etapa norteamericana, pero fueron descartados de la gira debido a una disputa contractual. En cambio, la banda abrió sus shows con dos dibujos animados de Bugs Bunny . [42] El espectáculo en Dortmund el 24 de junio vio al grupo interpretar " I'm Down " con el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page . [43]
En 1985, Yes encabezó dos shows en el festival inaugural Rock in Rio . A esto le siguieron dos fechas con entradas agotadas en Buenos Aires , Argentina, que marcaron la primera vez que una banda inglesa se presentaba en el país después de la Guerra de las Malvinas . Anderson recordó que el grupo fue escoltado al país en un avión privado de la fuerza aérea y estuvo rodeado por milicianos durante toda la visita. Tuvieron una conferencia telefónica con el presidente antes de su llegada, quien garantizó su seguridad a pesar de las amenazas de muerte reportadas contra la banda. [44]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1983 y 2004.
Sí
Músicos adicionales
Producción