The Dirty Dozen Brass Band es una banda de metales estadounidense con sede en Nueva Orleans , Luisiana . [1] El conjunto fue fundado en 1977 por Benny Jones y miembros de la Tornado Brass Band . The Dirty Dozen incorporó el funk y el bebop al estilo tradicional de jazz de Nueva Orleans y desde entonces ha sido una gran influencia en la música local. Ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación de raíces estadounidenses en 2023. [2]
La Dirty Dozen Brass Band surgió del programa de música juvenil establecido por Danny Barker en la Iglesia Bautista Fairview de Nueva Orleans . En 1972, Barker fundó la Fairview Baptist Church Marching Band para ofrecer a los jóvenes una salida positiva para sus energías. La banda alcanzó una considerable popularidad local y se transformó en un grupo profesional liderado por el trompetista Leroy Jones y conocido como Hurricane Brass Band . Sin embargo, en 1976, las oportunidades para las bandas de metales se estaban agotando; Jones dejó el grupo para tocar jazz convencional y, después de un breve período como Tornado Brass Band, el grupo se disolvió.
Algunos de los músicos de la banda Tornado (el trompetista Gregory Davis, el sousáfono Kirk Joseph , el trombonista Charles Joseph y el saxofonista Kevin Harris) siguieron ensayando juntos hasta 1977, y se les unieron Efrem Towns (trompetista y cantante principal) y Roger Lewis en el saxofón y Benny Jones y Jenell Marshall en la batería. En ese momento, la popularidad de la música de bandas de metales en Nueva Orleans estaba en su punto más bajo y los conciertos pagos eran raros, una circunstancia que influyó en el desarrollo inicial de la banda. Como lo describe Davis:
Al principio, ensayábamos mucho... [y] empezamos a desarrollar un repertorio... Simplemente ensayábamos y nos interesaba aprender las progresiones de acordes y las melodías... Todos éramos libres de traer lo que quisiéramos para ensayar. No pensábamos en hacer conciertos.
Esta sensación de libertad permitió a la banda incorporar melodías bebop y estándares de jazz a su repertorio, así como piezas alegres como el tema principal de Los Picapiedra.
Cuando a Benny Jones, que era un miembro activo de la escena de clubes sociales y de placer, le pidieron que formara una banda para un desfile, eligió a miembros de este grupo de ensayo; al poco tiempo, Gregory Davis asumió el liderazgo de la banda. "Pensé que sería mejor utilizar a las mismas personas tan a menudo como fuera posible", explica. "Eso ayudó a mantenerlo unido". La banda inicialmente se llamó Original Sixth Ward Dirty Dozen, un nombre creado para mostrar su fuerte conexión con el barrio de Tremé y la escena de clubes sociales local, representada por el Dirty Dozen Social and Pleasure Club.
La banda comenzó a tocar regularmente los jueves por la noche en un club de Seventh Ward llamado Daryl's, y más tarde agregó un lugar regular en el Glasshouse, un bar de barrio en un barrio negro de Uptown New Orleans , que duró "unos siete u ocho años". Las actuaciones en Daryl's llamaron la atención de Jerry Brock, un locutor de radio y cofundador de la nueva estación de radio local WWOZ . Brock describe su reacción inicial ante la banda:
Nunca olvidaré la primera vez que entré allí... La gente estaba tan eufórica... ¡El suelo estaba cubierto de gente rodando por el suelo!... Esto era lo que la banda Fairview y la Hurricane Brass Band habían estado buscando: la Dirty Dozen había renovado esta música en la comunidad de Nueva Orleans. La gente estaba enloquecida. Ir a Daryl's se convirtió en el ritual semanal.
En 1980, Jerry Brock realizó la primera grabación profesional de la Dirty Dozen Brass Band, con la que tocaba frecuentemente en WWOZ. También preparó un dossier de prensa para el grupo y, en sus palabras, "les ayudó a presentarse profesionalmente".
En 1982, Brock había organizado un concierto para la banda en el conocido local musical Tipitina's , que era la primera vez que tocaban en un "club blanco" en Nueva Orleans. Era un programa doble con Danny Barker. Barker y The Dozen estaban preocupados por el emparejamiento: Barker por si lo echaban del escenario y The Dozen por respeto y conocimiento de las profundas raíces y conocimientos de Barker. The Dozen fueron reconocidos como la nueva energía y fuerza que eran y el Sr. Barker se mantuvo firme como el estadista mayor que daba su bendición a las generaciones venideras. Después, la banda tuvo una de sus primeras apariciones internacionales, cuando Kidd Jordan recomendó la banda a los organizadores de Swingin' Groningen en los Países Bajos .
La popularidad de la banda comenzó a despegar en 1984. El promotor George Wein los contrató para una gira por el sur de Europa , y cuando regresaron a los Estados Unidos consiguieron compromisos en dos clubes de Nueva York : Tramp's y The Village Gate , donde sus reservas cortas originales se extendieron a seis semanas. Después de una semana en casa en Nueva Orleans, la banda viajó a California durante cuatro semanas, y antes de que terminara el año hicieron tres viajes más a Europa. 1984 también vio la grabación y el lanzamiento del primer álbum de la banda, My Feet Can't Fail Me Now , en el sello Concord Jazz . Gregory Davis evalúa la popularidad de la banda en ese momento:
Fuera de Luisiana, el apoyo se dio en grupos pequeños. En California estuvo bien, pero nuestro apoyo más amplio se produjo en Europa. ... Hubo muchos más festivales y clubes que presentaron jazz y un alto nivel de entusiasmo. Tuvimos el mismo tipo de recepción en Japón .
En 1986, el set de la banda en el Festival de Jazz de Montreux en Montreux , Suiza , fue grabado y lanzado como Mardi Gras at Montreux en Rounder Records . El álbum y los éxitos de gira de la banda atrajeron la atención de los sellos importantes, y en 1987 la banda firmó un contrato con Columbia . Su debut en Columbia, Voodoo de 1989 , contó con apariciones especiales de Dr. John , Dizzy Gillespie y Branford Marsalis . Grabaciones posteriores los vieron unirse a una variedad de invitados especiales, incluidos Elvis Costello , DJ Logic , Norah Jones y el hombre que lo inició todo, Danny Barker . El grupo también realizó giras y grabó con la banda de jam Widespread Panic , además de pasar casi todo 1995 como acto de apertura de la gira estadounidense 'Amorica Or Bust' de The Black Crowes.
En 1998, después de una pausa de cinco años en la grabación, la banda cambió de sello para lanzar Ears to the Wall en Mammoth Records . Lo siguieron en 1999 con Buck Jump , que fue producido por John Medeski de Medeski Martin & Wood . (Medeski también tocó Hammond B3 en el álbum). Su siguiente álbum, Medicated Magic de 2002 , apareció en Ropeadope Records , al igual que su posterior lanzamiento de estudio, Funeral for a Friend, que apareció en 2004. Funeral for a Friend representa una especie de regreso a las raíces de la banda: es una documentación de un " funeral con música " de Nueva Orleans, el entorno original de la forma de banda de metales. Aparecen en el álbum benéfico de 2005 A Celebration of New Orleans Music to Benefit MusiCares Hurricane Relief 2005 , con la canción "Mardi Gras In New Orleans". También aparecieron en dos temas del álbum Good News for People Who Love Bad News de Modest Mouse : "Horn Intro" y "This Devil's Workday". El 29 de agosto de 2006, The Dozen lanzó What's Going On , su versión completa del disco emblemático de Marvin Gaye de 1971 What's Going On como respuesta a la devastación del huracán Katrina que azotó Nueva Orleans exactamente un año antes.
La banda aparece en imágenes de actuaciones y el líder de la banda Davis es entrevistado en pantalla en el documental de 2005 Make It Funky!, que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el rhythm and blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [3] En la película, la banda interpreta "My Feet Can't Fail Me Now" con los invitados Irvin Mayfield y Troy Andrews . [4]
Desde el principio, la música de Dirty Dozen se apartó del sonido tradicional de las bandas de metales de Nueva Orleans y, a medida que la popularidad de la banda aumentaba, la distancia entre ellos y los grupos más tradicionales no hizo más que crecer. Cuando Kirk y Charles Joseph dejaron repentinamente la banda en 1991, citando las presiones de la exigente agenda de giras del grupo, Davis se vio obligado a reemplazar a Kirk Joseph no por otro sousafonista sino por un bajista eléctrico . De manera similar, en 1994 los bateristas Lionel Batiste (que había reemplazado a Benny Jones en el bombo algunos años antes) y Jenell Marshall dejaron el grupo; Davis no pudo encontrar un par de bateristas que cumplieran con sus expectativas y, en su lugar, contrató a un solo músico para tocar la batería . La posterior incorporación de un teclista y un guitarrista alejó aún más a la banda de sus raíces de banda callejera. Finalmente, a lo largo de la historia de la banda se basaron en arreglos escritos en una medida mucho mayor que la mayoría de las otras bandas de metales de Nueva Orleans.
Sin embargo, a pesar de la singularidad de Dirty Dozen, el éxito de la banda inspiró un resurgimiento de la música de bandas de metales de Nueva Orleans, tanto en la ciudad como en todo el país. La banda fue más influyente en la década de 1980, cuando demostró con el ejemplo que la música de bandas de metales podía tener éxito si se alejaba de un tipo de música que corría el riesgo de estancarse como mera atracción turística. Antes de que se formara la banda Dirty Dozen, la Olympia Brass Band ya mezclaba influencias de R&B y jazz con melodías tradicionales; Dirty Dozen llevó esto más allá y dio a la tendencia visibilidad mundial. Las bandas que siguieron su estela no todas siguieron su enfoque de banda de escenario más orientado al jazz (solo los Soul Rebels han ido en esa dirección), pero una amplia variedad de bandas, desde Rebirth Brass Band hasta Youngblood Brass Band de Wisconsin , han sido influenciadas por ellos de otras maneras. Rebirth tiene la conexión más directa con Dirty Dozen: comenzaron a tocar en Daryl's cuando Dirty Dozen estaba de gira.
La Dirty Dozen Brass Band aparece en:
