Steven Haworth Miller (nacido el 5 de octubre de 1943) [1] [2] es un músico estadounidense. Es el fundador y único miembro original restante de la Steve Miller Band , que fundó en 1966, y es el principal compositor, cantante principal, armonicista, teclista y uno de los guitarristas. Comenzó su carrera en el blues y el blues rock y evolucionó hacia un género de rock de estadio más orientado al pop durante mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, lanzando sencillos y álbumes populares. Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [3]
Nacido en Milwaukee , Miller recibió su primer contacto con la música de su madre, Bertha, a quien describió como una notable cantante con influencia del jazz, y su padre, George, un médico conocido como "Sonny" que, además de su profesión como patólogo , era un entusiasta del jazz y un consumado ingeniero de grabación aficionado . El virtuoso de la guitarra Les Paul y su compañera musical Mary Ford eran visitantes habituales de la casa de Miller. Los Miller fueron el padrino y la dama de honor en la boda de Paul y Ford en diciembre de 1949. Paul se convirtió en el padrino de Steve. [4] Les Paul escuchó a Steve, que tenía seis años, en una grabación con alambre hecha por el Dr. Miller, "golpeando" en una guitarra que le dio su tío, el Dr. K. Dale Atterbury. [5] Paul animó a Miller a continuar con su interés en la guitarra... y "tal vez algún día sea algo".
En 1950, la familia se mudó a Dallas . Muchos músicos distinguidos vinieron a su casa para grabar y Steve absorbió mucho de los "grandes" como T-Bone Walker , Charles Mingus y Tal Farlow . Walker le enseñó a Steve a tocar la guitarra a sus espaldas y también con los dientes en 1952. En 1955, Steven comenzó a asistir a la escuela St. Mark's School en Dallas, una escuela preparatoria diurna no confesional para niños donde formó su primera banda, The Marksmen.
Enseñó a su hermano mayor Buddy a tocar el bajo y también instruyó a su compañero de clase, la futura estrella musical Boz Scaggs , en los acordes de guitarra para que pudiera unirse a la banda. Después de dejar St. Mark's ("Me echaron", recordó con una risa en una entrevista de 2004 [6] ), asistió a una escuela en el área de Lakewood de Dallas, Woodrow Wilson High School , de la que se graduó en 1961. Fue incluido en el Salón de la Fama de Woodrow en 2009. Otro miembro es Dusty Hill de ZZ Top.
En 1962, [7] Miller regresó a Wisconsin y entró en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde formó The Ardells . Scaggs se unió a los Ardells al año siguiente, y Ben Sidran se convirtió en el tecladista de la banda al año siguiente. [8] Después de asistir a la Universidad de Copenhague en Dinamarca durante un semestre en su último año para estudiar literatura comparada, [2] Miller abandonó la escuela a seis horas de crédito de un título en literatura, optando por seguir una carrera musical con el aliento de su madre y las gracias de su padre:
[Entrevistador:] Cuando miras hacia atrás en tu carrera, ¿cuáles son los momentos más memorables, los más dulces?
[Miller:] Diría que la relación de mi padre con Les Paul y T-Bone Walker cuando yo era joven. Crecí en Dallas, siendo parte de esa escena musical fenomenal. Encontré una manera de hacer lo que realmente quería hacer, lo cual es muy importante para un niño. Casi al final de la universidad, mis padres me dijeron: "Steve, ¿qué vas a hacer?". Yo dije: "Quiero ir a Chicago y tocar blues". Mi padre me miró como si estuviera loco. Pero mi madre dijo: "Deberías hacerlo ahora". Así que me fui a Chicago. Y ese fue un momento especial. Toqué con Muddy Waters y Howlin' Wolf. Pude trabajar con adultos y me di cuenta de que la música era lo que quería hacer, lo que amaba. [6]
A su regreso a los Estados Unidos, Miller se mudó a Chicago , donde se sumergió en la escena blues de la ciudad. Durante su estancia allí, trabajó con el armonicista Paul Butterfield y tocó con grandes del blues como Muddy Waters , Howlin' Wolf y Buddy Guy , quienes alentaron al joven guitarrista a dedicarse a la música. [8] En 1965, Miller y el tecladista Barry Goldberg formaron la Goldberg-Miller Blues Band y comenzaron a tocar en la escena de clubes de Chicago. [4] Firmaron con Epic Records y lanzaron un sencillo, "The Mother Song". Comenzaron una residencia en un club de blues de la ciudad de Nueva York . [8]
Cuando Miller regresó de Nueva York, se sintió decepcionado por la escena del blues de Chicago , por lo que se mudó a Texas con la esperanza de terminar su educación en la Universidad de Texas en Austin . Estaba desencantado con la política académica de la universidad y tomó un Volkswagen Bus que su padre le había regalado rumbo a San Francisco . Después de llegar, utilizó sus últimos $5 para ver a Butterfield Blues Band y Jefferson Airplane en el Fillmore Auditorium. Se enamoró de la vibrante escena musical de San Francisco y decidió quedarse.
En 1966, formó la Steve Miller Band (en un principio llamada The Steve Miller Blues Band ), con Miller haciendo las voces. Respaldaron a Chuck Berry en su álbum Live at Fillmore Auditorium lanzado ese año. En 1968, lanzaron un álbum, Children of the Future , [8] el primero de una serie de discos enraizados sólidamente en el estilo de blues psicodélico que entonces dominaba la escena de San Francisco. Escribiendo en Crawdaddy!, Peter Knobler llamó al álbum "un triple momento de experiencia, conocimiento, inspiración". [9] Boz Scaggs se unió a Miller para este álbum y el siguiente, antes de comenzar su carrera en solitario.
El grupo siguió el lanzamiento de su segundo álbum, Sailor , con Brave New World , Your Saving Grace y Number 5. Estos álbumes tuvieron un desempeño respetable en la lista Billboard 200 de EE. UU., pero no lograron producir un sencillo de gran éxito . El sencillo más alto fue "Livin' in the USA" de Sailor . Las canciones de este período aparecen en una parte de la recopilación de álbumes dobles Anthology , que incluye una aparición especial en bajo, batería y coros de Paul McCartney (como Paul Ramon) en "Celebration" y "My Dark Hour".
Miller estableció su personaje del " Gangster del amor " (de Sailor ) [8] y el " Vaquero espacial " (de Un mundo feliz ), que fueron reutilizados en trabajos posteriores. En 1972, Miller grabó el álbum Recall the Beginning...A Journey from Eden , en el que se introdujo un tercer personaje, "Maurice", en la melodía "Enter Maurice".
En 1973, The Joker marcó el inicio de la segunda fase de la carrera de Miller: este trabajo estaba menos orientado al blues [10] y era más simple en composición. El álbum recibió una importante difusión radial , lo que ayudó a que la canción principal alcanzara el número uno en la lista Billboard Hot 100. El sencillo alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1990 después de que se usara para un comercial de televisión. [8]
Miller siguió con Fly Like an Eagle en 1976 y Book of Dreams en 1977. (Las canciones de ambos se habían grabado al mismo tiempo y se lanzaron en dos álbumes sencillos en lugar de un álbum doble). Este par de álbumes representó el pico de la carrera comercial de Miller, ambos alcanzando los escalones más altos de las listas de álbumes y generando una larga serie de sencillos exitosos, incluidos " Fly Like an Eagle ", " Rock'n Me ", " Take the Money and Run ", " Jet Airliner " y " Jungle Love ". [8] La Steve Miller Band co-encabezó una importante gira por estadios con los Eagles en 1978.
La popularidad de Steve Miller Band ha sido notable. En 1978, se publicó Greatest Hits 1974–78 , que incluía los grandes éxitos de sus dos álbumes más populares, Fly Like an Eagle y Book of Dreams , junto con la canción principal de The Joker . Esta popularidad también impulsó exitosas giras de conciertos a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, a menudo con una gran cantidad de gente joven presente en los conciertos, muchos de los cuales eran fanáticos de los grandes éxitos e inevitablemente compraron el álbum de grandes éxitos. Miller solía encabezar espectáculos con otros grupos de rock clásico y tocaba una variedad de su música, incluida una selección de su trabajo de blues que databa de fines de la década de 1960.
Miller desarrolló un alto grado de perspicacia en el negocio de la música. Sabía que las canciones ganan regalías editoriales individuales sin importar su duración y separó la introducción electrónica de 57 segundos de la canción "Sacrifice" en Book of Dreams , la llamó "Electro Lux Imbroglio" y la publicó por separado ganando miles de dólares adicionales como resultado. [ cita requerida ] Inmediatamente después de este éxito masivo, Miller se tomó un largo descanso de las grabaciones y las giras, emergiendo en 1981 con Circle of Love . Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y en 1982 regresó a la fórmula pop con otro álbum de éxito, Abracadabra . [8] Este fue el último gran éxito comercial de Miller; una serie de colecciones, álbumes en vivo e intentos de encontrar un nuevo estilo aparecieron en 1984 ( Italian X-Rays ), 1986 ( Living in the 20th Century ) y 1988 ( Born 2B Blue ). Lanzó Wide River en 1993, que fue su único lanzamiento de estudio de material nuevo entre 1988 y 2010.
Miller lanzó Bingo! el 15 de junio de 2010. El álbum de versiones de blues , publicado a través de su propio sello Space Cowboy en asociación con Roadrunner Records / Loud & Proud Records, fue su primer lanzamiento de álbum de estudio desde 1993. [11] Let Your Hair Down , un lanzamiento complementario de Bingo!, fue lanzado 10 meses después (el 18 de abril de 2011). [12]
Durante el año académico 2010-2011, Miller fue artista residente en la Escuela de Música Thornton de la USC , donde enseñó a estudiantes en los programas de Música Popular e Industria Musical. [13]
En una subasta de guitarras en 2011, Miller dijo que poseía 450 guitarras. [14]
En 2016, Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . La ceremonia causó controversia debido a los comentarios despectivos de Miller sobre la experiencia como "desagradable", diciendo que el Salón de la Fama era misógino e ignorando la "necesidad de respetar a los artistas que dicen que están honrando, lo cual no hacen". Su discurso esa noche solo insinuó su enojo, agradeciendo amablemente al Salón de la Fama del Rock and Roll "por todo su arduo trabajo en nombre de todos los músicos", pero agregando, "y los aliento a seguir expandiendo su visión, a ser más inclusivos con las mujeres y a ser más transparentes en sus tratos con el público, y lo más importante, a hacer mucho más para brindar música en nuestras escuelas". El propio Miller dijo que parte de su comportamiento enojado esa noche fue porque el Salón vetó su propuesta de ser incluido por Elton John , ya que "me conoce y probablemente conoce mi música mejor que la mayoría de la gente", y sus aspectos de control como los contratos de licencia. [15] Los Black Keys , a quienes se les pidió que presentaran a Miller y aceptaron, habiendo sido fanáticos de mucho tiempo, declararon más tarde que lamentaban la experiencia. Dan Auerbach dijo que para él y Patrick Carney , la experiencia desagradable fue estar cerca de Miller, ya que no tenía idea de quién era la banda y no le importaba. Auerbach y Carney abandonaron la ceremonia tan pronto como terminaron su discurso, en lugar de quedarse durante todo el evento. [16]
En mayo de 2024, Eminem lanzó el sencillo " Houdini ", que incluye un sample del éxito de 1982 de Steve Miller Band, " Abracadabra ". Steve Miller elogió a Eminem por el sample y expresó su respeto y aprecio por el uso respetuoso de su música.
Miller se ha casado cuatro veces [17] y su esposa actual es Janice Ginsberg Miller. [18] De 1976 a 1986, Miller fue propietario de la casa Lippincott-Wagner y de un rancho de 420 acres (170 ha) en la aldea de Williams , que se encuentra en la zona rural del suroeste de Oregón . En 2015, se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [19]
