The Thing es una película de terror de ciencia ficción de 2011 dirigida por Matthijs van Heijningen Jr. , escrita por Eric Heisserer y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead , Joel Edgerton , Ulrich Thomsen , Adewale Akinnuoye-Agbaje y Eric Christian Olsen . Es una precuela directa de la película de 1982 del mismo nombre de John Carpenter , que fue una adaptación de la novela de 1938 Who Goes There? de John W. Campbell . Cuenta la historia de un equipo de científicos en una estación de investigación antártica noruega que descubre un alienígena parásito enterrado en las profundidades del hielo y se da cuenta demasiado tarde de que todavía está vivo.
The Thing se estrenó el 10 de octubre de 2011 y se estrenó el 14 de octubre de 2011. La película recaudó 31,5 millones de dólares y recibió críticas mixtas.
En el invierno de 1982, los miembros de la estación de investigación noruega "Thule" descubrieron una nave espacial extraterrestre y un cuerpo extraterrestre cercano enterrado en el hielo antártico. El Dr. Sander Halvorson y su asistente Adam Finch reclutan a la paleontóloga estadounidense Kate Lloyd para investigar. Junto con los pilotos Sam Carter, Derek Jameson y el tripulante Griggs, vuelan a la estación Thule y se encuentran con el jefe de la estación, Edvard Wolner, junto con su equipo formado por Juliette, Karl, Jonas, Olav, Henrik, Colin, Peder, Lars y el perro de Lars.
El cuerpo, encerrado en un bloque de hielo, es transportado a la estación Thule. Mientras el resto del personal celebra su hallazgo histórico, Derek presencia cómo la Cosa sale disparada del bloque de hielo. El equipo se divide para buscar al alienígena y encuentra muerto al perro de Lars. El alienígena arrastra a Henrik hacia sí mismo, salpicando sangre sobre Olav. El grupo mata al alienígena encendiendo el combustible derramado debajo de él. Una autopsia revela que las células del alienígena estaban copiando las de Henrik. Olav enferma.
Mientras Carter, Jameson y Griggs despegan en el helicóptero para llevar a Olav a un centro médico, Griggs se transforma en una criatura monstruosa y ataca a Olav, provocando que el helicóptero se estrelle en las montañas. Kate descubre empastes dentales en una ducha ensangrentada y le dice al equipo que el extraterrestre puede asimilar e imitar a sus víctimas y que ahora se esconde entre ellas. Edvard ordena al equipo que conduzca hasta la base más cercana; sin embargo, Juliette y Kate quieren evitar que alguien se vaya. Después de ir con Kate a buscar las llaves de los vehículos, Juliette se transforma e intenta matarla. Kate escapa y Juliette-Thing mata a Karl. Lars mata a Juliette-Thing con un lanzallamas y el equipo decide ponerse en cuarentena hasta que se elimine la amenaza.
Esa noche, Carter y Jameson regresan tambaleándose del helicóptero accidentado. Sospechan que están infectados y los mantienen aislados. Como el alienígena no asimila ni imita el material inorgánico (como Kate se dio cuenta por los empastes dentales desechados), Kate propone que todos se hagan una prueba para ver si tienen empastes dentales. La prueba no da resultado para Sander, Edvard, Adam y Colin, ya que no tienen empastes metálicos.
Lars es secuestrado cuando va a buscar a Carter y Jameson para realizarles pruebas. Carter y Jameson irrumpen en el edificio principal, matan a tiros a Peder y perforan su tanque lanzallamas, lo que provoca una explosión que deja inconsciente a Edvard. Cuando lo llevan a la sala principal, Edvard se transforma violentamente en The Thing, infecta a Jonas, mata a Jameson y luego asimila a Adam, convirtiéndose en una cosa de dos cabezas. Kate quema a Jonas y Jameson antes de que puedan transformarse por completo, luego ella y Carter queman a The Thing de Adams antes de perseguir a Sander, que también había sido asimilado.
El Sander-Thing conduce un snowcat hacia la nave espacial. La nave espacial se activa de repente, se mueve y separa a Kate y Carter, con Kate cayendo dentro de la nave y Carter avanzando a través de la escotilla principal. Kate se encuentra con el monstruoso Sander-Thing y lo mata con una granada, que apaga los motores de la nave. Kate encuentra a Carter y se da cuenta de que le falta su pendiente izquierdo, por lo que Kate quema a Carter evitando que escape y se mueve hacia el segundo snowcat. Se la ve por última vez mirando fijamente al vacío, y su destino es ambiguo.
A la mañana siguiente, el helicóptero de Thule y el piloto Matías regresan a la estación en ruinas. Matías encuentra los restos quemados de la Cosa de Adams de dos cabezas. El cadáver de Colin está sentado en la sala de comunicaciones por radio, con la garganta cortada y una navaja de afeitar en la mano. Lars, que había estado escondido en el edificio donde Derek y Carter lo atacaron, exige a punta de pistola que Matías le muestre los dientes. El perro de Lars, que se creía muerto, emerge y huye. Al darse cuenta de que el perro es una Cosa, Lars le ordena a Matías que lo persiga en el helicóptero (lo que lleva a la escena de apertura de la película The Thing de 1982 ).
Después de crear el remake de El amanecer de los muertos , los productores Marc Abraham y Eric Newman comenzaron a buscar en la biblioteca de Universal Studios nuevas propiedades en las que trabajar. [21] Al encontrar la película de John Carpenter de 1982 , La cosa , los dos convencieron a Universal de crear una precuela en lugar de un remake, ya que sentían que rehacer la película de Carpenter sería como "pintar un bigote en la Mona Lisa ". [22] Eric Newman explicó; "Yo sería el primero en decir que nadie debería intentar hacer Tiburón de nuevo y ciertamente no querría ver a nadie rehacer El exorcista ... Y realmente sentimos lo mismo acerca de La cosa . Es una gran película. Pero una vez que nos dimos cuenta de que había una nueva historia que contar, con los mismos personajes y el mismo mundo, pero desde un punto de vista muy diferente, lo tomamos como un desafío. Es la historia de los tipos que son solo fantasmas en la película de Carpenter: ya están muertos. Pero que Universal nos diera la oportunidad de contar su historia fue irresistible". [23]
A principios de 2009, Variety informó del lanzamiento de un proyecto para filmar una precuela, posiblemente siguiendo al hermano de MacReady durante los eventos que llevaron a los momentos iniciales de la película de 1982, con Matthijs van Heijningen Jr. como director y Ronald D. Moore como escritor. [24] [25] Matthijs van Heijningen Jr. se involucró en el proyecto cuando su primer largometraje planeado, una secuela del remake de Dawn of the Dead , una película de zombis que se desarrolla en Las Vegas escrita y producida por Zack Snyder , quien dirigió el remake de Dawn of the Dead , y coproducida por Abraham y Newman, llamada Army of the Dead , fue cancelada por el estudio tres meses antes de que comenzara la producción. Al necesitar comenzar todo de nuevo, le pidió a su agente que averiguase si había un proyecto de The Thing en desarrollo, ya que Alien y The Thing son sus películas favoritas. [26] Como fanático de la película de Carpenter, estaba interesado en el proyecto porque, siendo europeo, siempre se había preguntado qué sucedió en el campamento noruego. [27] En marzo de 2009, Moore describió su guion como una "pieza complementaria" a la película de Carpenter y "no un remake". [28] "Estamos contando la historia del campamento noruego que encontró a La Cosa antes de que lo hiciera el grupo de Kurt Russell", dijo. [28] Eric Heisserer fue contratado más tarde para hacer una reescritura completa del guion de Moore. [29] Si bien en el borrador original de Moore estaba claro quién sería La Cosa, en las reescrituras se decidió que la audiencia no debería saber quién está infectado para aumentar la sensación de paranoia. [30] Heisserer explicó que al reescribir el guion, fue necesario que investigara toda la información que se reveló sobre el campamento noruego de la primera película, hasta los detalles más pequeños, para que pudiera incorporarse a la precuela con el fin de crear una historia de fondo consistente. [20] Heisserer también expresó que parte de la dificultad de escribir el guion fue crear personajes que fueran científicos inteligentes, quienes, sin copiar lo que hicieron los personajes de la primera película, idearían una prueba para determinar quién es la cosa, pero aún así, en última instancia, serían superados por la criatura. [31] Se tomó la decisión de nombrar la película con el mismo título que la primera película, porque los productores sintieron que agregar un "título de dos puntos" como Exorcista II: El Hereje se había sentido menos reverencial. [27] En abril de 2010, se reveló que Scott Frank había sido contratado para trabajar sin acreditar en un nuevo diálogo para la película. [32]
Matthijs van Heijningen Jr. explicó que creó la película no solo para que fuera una película de terror, sino también para centrarse en gran medida en el drama humano con la interacción entre personajes, como lo había hecho la primera película. [33] El director sintió que las películas de terror funcionaban mejor cuando se dedicaba tiempo a explorar los viajes emocionales de los personajes, lo que permitía que la audiencia se preocupara por ellos. [34] Mary Elizabeth Winstead insistió en que la película no presentaría ningún elemento romántico o sexual con su personaje, ya que sería inapropiado considerando el tono de la película. [35] Adewale Akinnuoye-Agbaje dijo que la película intentaría recrear la sensación de paranoia y desconfianza que tenía la primera película, donde los personajes no pueden decir quién ha sido infectado por el extraterrestre. [36] Los realizadores se inspiraron adicionalmente para la película en la novela original Who Goes There?, al hacer que los personajes de la película fueran científicos educados en lugar de trabajadores de "cuello azul". [27] Sin embargo, los realizadores no se inspiraron en los eventos del videojuego The Thing . [27] El director también se inspiró adicionalmente en la película Alien para crear la película, particularmente en lo que respecta a la elección de una protagonista femenina, [33] y en la forma en que se filman las criaturas alienígenas al no mostrar demasiado de ellas. [26] Matthijs van Heijningen también citó las películas del director Roman Polanski como influencia, como su trabajo en El bebé de Rosemary . [34] Se eligieron actores noruegos y daneses reales para la película para interpretar a los personajes noruegos, [27] y el director permitió a los actores improvisar elementos diferentes de lo que estaba en el guión cuando lo consideraron apropiado, como una escena en la que los personajes cantan una canción popular noruega llamada " Sámiid ædnan ". [34] [35] [37] [38] Muchas escenas que involucran personajes que hablan noruego fueron subtituladas, [39] y la barrera del idioma entre ellos y los personajes de habla inglesa se explota para aumentar la sensación de paranoia de la película. [40] El director Matthijs van Heijningen dijo que la película mostraría a la criatura alienígena en su "forma pura", tal como fue descubierta en su barco por los noruegos; sin embargo, no se revela si esta es la forma original de la criatura o la forma de otra criatura que había asimilado. [7] En respuesta a los rumores que afirmaban que John Carpenter deseaba tener un cameoEn la película, [27] el propio Carpenter corrigió estos rumores en una entrevista para el sitio de fans "Outpost 31", en agosto de 2012. "[Esos] rumores no son ciertos", afirmó Carpenter en la entrevista. [41]
La película fue filmada en formato anamórfico en película de 35 mm , ya que al director no le gusta el aspecto de las películas filmadas digitalmente . [34] El director decidió no cortar rápidamente la película, optando en cambio por un ritmo más lento, con la esperanza de crear una sensación de pavor. [34] La precuela se filmó en Pinewood Toronto Studios , Port Lands el 22 de marzo de 2010 y finalizó el 28 de junio de 2010. [42] En el set, el director tenía una computadora portátil que contenía "un millón" de capturas de pantalla de la película de Carpenter, que usó como punto de referencia para mantener el campamento noruego visualmente consistente con la primera película. [43] Alec Gillis y Tom Woodruff Jr. de Amalgamated Dynamics (ADI) crearon los efectos prácticos de criaturas para la película. [44] Además de crear los efectos visuales para las transformaciones de humano-cosa, Gillis, Woodruff y su equipo tuvieron el desafío de crear el aspecto del extraterrestre en el bloque de hielo desenterrado por los noruegos. Si bien inicialmente solo se pretendía mostrar como una silueta , al director le gustaron sus diseños y los alentó a crear completamente la criatura, lo que se realizó creando un traje de monstruo que usó Tom Woodruff. [40] El equipo de efectos optó por utilizar animatrónicos operados por cable en lugar de controles hidráulicos más complejos, ya que sentían que daban una "sensación más orgánica". [40] Para emular los efectos de las criaturas de la primera película, Heisserer reveló que se utilizarían efectos prácticos tradicionales en las criaturas siempre que fuera posible. [45] El equipo de títeres también incluyó a varios titiriteros canadienses, incluidos Frank Meschkuleit , Gord Robertson, Rob Mills, Fred Stinson, Mike Petersen, Trish Leeper, Ron Stefaniuk, Karen Valleau, Ronnie Burkett , Matt Ficner , Jason Hopley y Marty Stelnick; Muchos de ellos habían trabajado en programas de televisión como Fraggle Rock y The Big Comfy Couch . Las imágenes generadas por computadora (CGI) de la película fueron creadas por Image Engine , la empresa de efectos visuales que trabajó en la película de 2009 de Neill Blomkamp , District 9. [ 33]
Los gráficos de computadora se utilizaron para crear extensiones digitales en algunos de los efectos animatrónicos prácticos, así como para pinturas mate digitales y extensiones de escenarios. [33] Alec Gillis afirmó que el avance de la tecnología animatrónica desde 1982 combinado con efectos digitales permitió al equipo de efectos expandir las posibles concepciones de las criaturas. [43] Matthijs van Heijningen prefirió usar efectos prácticos en lugar de imágenes de computadora, ya que creía que los actores dan mejores actuaciones cuando tienen algo físico a lo que reaccionar. [27] Hablando sobre los efectos prácticos, afirmó que actuar con accesorios físicos "es mucho mejor que trabajar con pelotas de tenis [como marcadores]". [46] Se utilizaron especialistas cubiertos de gel retardante al fuego en escenas en las que se prende fuego a los personajes. [40] La banda sonora original de Ennio Morricone se reflejó en la banda sonora de la película, pero inicialmente se informó que Morricone no musicalizó la película, ni se utilizó su música de la versión de 1982. [39]
El interior de la nave espacial alienígena que se estrelló fue creado por el diseñador de producción Sean Haworth. [40] Para diseñar la nave, Haworth tuvo que recrear lo poco que se mostró de la nave espacial en la película de Carpenter, luego "llenar los espacios vacíos" de lo que no se mostró originalmente. Haworth y un equipo de aproximadamente otras doce personas crearon entonces el interior de la nave como un escenario interior de varios pisos de altura construido principalmente con una combinación de espuma, yeso, fibra de vidrio y madera contrachapada. [40] La nave fue diseñada específicamente para que pareciera que no estaba hecha para albergar humanos, sino criaturas alienígenas de diferentes tamaños y formas que podían caminar sobre cualquier superficie. [40] Una sección de la nave llamada "sala de cápsulas" fue diseñada para dar a entender que las criaturas alienígenas que la tripulaban habían recolectado especímenes de diferentes especies alienígenas de todo el universo para una expedición zoológica. [40] [47]
Aunque la película originalmente estaba programada para estrenarse en abril, Universal Pictures cambió la fecha al 14 de octubre de 2011, [48] para dar tiempo a las nuevas filmaciones. Un comunicado de prensa oficial del estudio declaró que la intención de las nuevas filmaciones era "mejorar las secuencias existentes o dejar en claro algunos momentos de la historia o agregar signos de puntuación a la sensación de pavor de la película". [49] Universal realizó proyecciones de prueba de una versión temprana de la película mostrada a grupos de discusión , cuya reacción el estudio interpretó como negativa. En respuesta, muchas escenas que involucraban el desarrollo de personajes fueron eliminadas de la película o refilmadas para acortarlas, ya que al estudio no le gustaba el ritmo de "ebullición lenta" de la película. [50] Otra preocupación fue que el uso de efectos prácticos hizo que la película pareciera demasiado, " como una película de los 80 ". En respuesta, se tomó la decisión de reemplazar la mayoría de los efectos prácticos de la película con CGI. [51] [52] En entrevistas posteriores al estreno, Alec Gillis reveló que, si bien los diseños de criaturas de Amalgamated Dynamics para la película permanecieron prácticamente intactos, la mayoría de sus efectos prácticos terminaron siendo reemplazados digitalmente en la posproducción. La creación de la película de terror independiente de Gillis, Harbinger Down, con todos los efectos prácticos , fue en parte una respuesta a esto. [53] [54] El escritor Eric Heisserer declaró que la decisión "me rompió el corazón". [31] Desde entonces, Matthijs van Heijningen Jr. ha expresado su arrepentimiento por reemplazar los efectos prácticos de la película con CGI, diciendo: "Sé que este es un tema debatido, pero mirando hacia atrás, estábamos atrapados en una zona cruzada donde la animatrónica estaba pasada de moda y el CGI no era lo suficientemente bueno. Tomamos la decisión equivocada de hacerlo en posproducción [cuando se trataba de] hacer el diseño del monstruo en la computadora. Ahora me arrepiento de eso". [55]
En su página de Facebook, Matthijs van Heijningen Jr. afirmó que las nuevas tomas de la película incluyeron hacer un final completamente diferente, refiriéndose al corte original como la "Versión Piloto" y al nuevo corte como la " Versión Tetris ". En el final original, Kate iba a descubrir a los pilotos originales de la nave espacial que habían sido asesinados por La Cosa, que era un espécimen escapado que habían recogido de otro planeta, lo que implicaba que la nave se estrelló en un intento de matar al monstruo. "Me gustó esa idea porque sería el campamento noruego en el espacio. Kate ve la sala de cápsulas y una cápsula rota, lo que le da las pistas de lo que sucedió. Lo que no funcionó fue que ella quería encontrar a Sander y evitar que la nave despegara y aún así resolver el misterio en la nave. Estas dos energías estaban en conflicto". [56] El final original tenía a Kate encontrando el cadáver del piloto alienígena de la nave espacial, descubriendo que había entrado accidentalmente en contacto con la Cosa mientras recolectaba especímenes biológicos en una expedición zoológica, y se suicidó deliberadamente cortando su propio suministro de aire, y estrelló su propia nave en un intento de matar a la Cosa. [57] [58] Para el nuevo final, el piloto alienígena animatrónico práctico de ADI fue reemplazado por una pantalla CGI de cubos que cambiaban rápidamente, [59] y la adición de un "Sander-Thing" CGI se creó en "el último minuto", dijo el director, "y se nota, desafortunadamente". [56]
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 2011 y se estrenó el 14 de octubre de 2011 en los Estados Unidos.
La cosa recaudó $8,493,665 durante el fin de semana de estreno y terminó en tercer lugar en la lista de taquilla . Se distribuyó en 2,996 cines y pasó un total de una semana en la lista de los 10 mejores, antes de caer al puesto 16 en su segunda semana. Concluyó su recorrido nacional con un total de $16,928,670. [5] Sus recaudaciones de taquilla fueron calificadas como " una absoluta decepción " por Box Office Mojo , que continúa diciendo que "[la película] estaba naturalmente en desventaja: una "cosa" vaga no da a los posibles espectadores mucho a lo que aferrarse. Por lo tanto, se dejó en manos de los fanáticos del original, que ya están familiarizados con el concepto, que acudieran en grandes cantidades". [60] La película recaudó $14,576,617 en países extranjeros, [61] lo que elevó la recaudación total de taquilla mundial a $31,505,287. [5]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 34% basado en 174 reseñas, con una calificación promedio de 5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Cumple con el mínimo indispensable para una película de terror, pero The Thing es todo sustos y esclava de la versión muy superior de John Carpenter". [62] Según Metacritic , que le asignó una puntuación media ponderada de 49 sobre 100 basada en 31 críticos, la película recibió "críticas mixtas o promedio". [63] En las encuestas de CinemaScore, los usuarios le dieron a la película una "B−" en una escala de A+ a F. [64]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película una calificación de 3 de 4, diciendo "Aunque desearía que la Cosa de van Heijningen no estuviera tan enamorada del modelo de 1982, funciona porque respeta esa premisa básica; y exhibe un poco de paciencia, repartiendo sus momentos más asquerosos y desagradables de maneras que los hacen quedarse". [65] Andrew O'Hehir de Salon.com lo llamó una "precuela amorosa de un clásico del terror", diciendo "Está lleno de escalofríos y emociones y una atmósfera antártica aislada y fantásticos efectos de criaturas de Hieronymus Bosch , y si hace un guiño genial a los giros de la trama de la película de Carpenter, nunca se siente ni un poco como una especie de broma interna". [66] James Berardinelli le dio tres estrellas de cuatro, diciendo que "ofrece una experiencia general similar" a la película de 1982, pero "sin replicar estilos y situaciones". [67] Christopher Orr de The Atlantic escribió que las opciones narrativas abiertas para una precuela "existen en un espectro que va desde lo poco sorprendente hasta lo infiel", pero van Heijningen "ha logrado este acto de equilibrio tan bien como se podría esperar" y aunque la línea entre homenaje y imitación es fina, "en nuestra era de imitaciones constantes, recauchutados y apropiaciones de dinero de marca vaga, The Thing se destaca como un entretenimiento competente, ejecutado hábilmente si no particularmente inspirado". [68] Josh Bell de Las Vegas Weekly calificó la película con tres de cinco estrellas y escribió: "Winstead es un protagonista atractivo, y Kate es retratada como competente sin ser empujada a un papel de heroína de acción poco probable". [69]
Kathleen Murphy de MSN Movies le dio dos estrellas y media de cinco, llamándola "una película de terror mediocre adornada con tropos cansados de ' Ten Little Indians ' e imitaciones tanto de Carpenter como de la versión de 1951 de Christian Nyby-Howard Hawks de la escalofriante historia que lo inició todo, ¿ Quién anda ahí? de John W. Campbell Jr. ". [70] Jim Vejvoda de IGN Movies también calificó la película con dos estrellas y media de cinco, diciendo: "Esta encarnación de La Cosa es muy parecida a la criatura que representa: una imitación insidiosa y defectuosa de la cosa real. No es una causa completamente perdida, pero es innecesaria". [71] Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, la misma calificación que le dio a la película de 1982 . [72] En la reseña de Patrick Sauriol de Coming Attractions, afirma: "Compárala con la versión de John Carpenter y parece menos brillante, pero seamos realistas, si eres ese tipo de fanático de The Thing, irás a ver la nueva película de todos modos. Intenta juzgar la película de hoy por sus propios méritos". [73] Una breve reseña en Fangoria se refiere a la película como "la precuela de Matthijs van Heijningen que demuestra que los efectos especiales generados por computadora modernos no son rival para los efectos especiales de maquillaje de la vieja escuela". [74]
La película fue nominada a dos premios en los 38.º Saturn Awards , pero perdió ante La chica del dragón tatuado y X-Men: Primera generación . [75] [76]
The Thing se lanzó en Blu-ray y DVD el 31 de enero de 2012 en los EE. UU. [79] En 2013, la película ganó $ 10,436,405 adicionales a través de las ventas de Blu-ray y DVD. [80]
La música de la película, que fue compuesta y dirigida por Marco Beltrami, fue lanzada el 11 de octubre de 2011. La banda sonora fue lanzada bajo el sello Varèse Sarabande . [81]
AllMusic calificó el álbum con 3.5/5 diciendo: "La banda sonora apropiadamente tensa y melancólica del compositor Marco Beltrami para la [precuela de] La cosa de 2011 del director Matthijs van Heijningen, Jr. se hace eco obedientemente de la austera banda sonora de Ennio Morricone para la versión original, que a su manera se hizo eco del trabajo de banda sonora del director de esa película, John Carpenter". [82]
El 21 de septiembre de 2011, Dark Horse Comics lanzó un cómic precuela digital de tres partes, llamado The Thing: The Northman Nightmare , con una frecuencia semanal. La historia, que se desarrolla en Groenlandia , sigue a un grupo de nórdicos varados que deben lidiar con la criatura que cambia de forma dentro de un pueblo desolado. La historia de tres números fue escrita por Steve Niles , dibujada por Patric Reynolds y coloreada por Dave Stewart . [83]
Se estaban desarrollando planes para una secuela, que tendría lugar con el personaje de Kate luchando contra la criatura en una plataforma petrolera cerca del Polo Sur, sin embargo estos planes fueron abandonados tras el fracaso crítico y financiero de la película. [84]
La película se convirtió en un laberinto en los eventos Halloween Horror Nights de 2011 de Universal Studios Hollywood y Universal Orlando Resort , teniendo el subtítulo " Asimilación" en la versión de Hollywood. [85]
En 2015, Aidan Cosky inició una petición en Change.org para lanzar la "versión piloto", que fue promovida por Dread Central a pesar de que la petición cerró debido a la falta de seguidores. [86] En 2020, los siguientes hashtags en las redes sociales: #ReleaseThePilotVersion [87] [88] y #ReleaseTheStudioADIcut [89] [90] se iniciaron en respuesta a la Liga de la Justicia de Zack Snyder y el metraje BTS publicado de Studio ADI en YouTube , [91] mientras que Bloody Disgusting y NerdBot publicaron artículos y videos de YouTube llamándolo uno de los cortes del director más esperados en películas de terror. [92] [93] [94] [95]
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