La Virgen con el Niño y Santa Ana es una pintura al óleo inacabada delartista del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci , datada entre 1501 y 1519. [n 1] Representa a Santa Ana , su hija la Virgen María y el niño Jesús . [1] Se muestra a Cristo luchando con un cordero sacrificialque simboliza su Pasión mientras la Virgen intenta contenerlo. La pintura fue encargada como retablo mayor de la Iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia y su tema había preocupado a Leonardo durante mucho tiempo. [ cita requerida ]
Es probable que la pintura fuera encargada por el rey Luis XII de Francia tras el nacimiento de su hija en 1499, pero nunca le fue entregada. [1] Leonardo investigó la posibilidad de incorporar estas figuras juntas dibujando el Caricatura de Burlington House (Galería Nacional). [1] En 2008, un curador del Louvre descubrió varios bocetos tenues que se cree que fueron hechos por Leonardo en la parte posterior de la pintura. [2] [3] [4] Se utilizó reflectografía infrarroja para revelar un "dibujo de 7 por 4 pulgadas de la cabeza de un caballo", que tenía un parecido con los bocetos de caballos que Leonardo había hecho previamente antes de dibujar La batalla de Anghiari . También se reveló un segundo boceto de 6 1 ⁄ 2 pulgadas por 4 pulgadas de la mitad de un cráneo. Un tercer boceto mostraba al niño Jesús jugando con un cordero, boceto que era similar al que está pintado en el lado frontal. [2] El portavoz del Louvre afirmó que los bocetos fueron "muy probablemente" hechos por Leonardo y que era la primera vez que se había encontrado un dibujo en el "reverso de una de sus obras". Los dibujos serán estudiados más a fondo por un grupo de expertos mientras se restaura el cuadro. [2]
El cuadro de Leonardo es a la vez agradable y tranquilo, pero al examinarlo con detenimiento resulta confuso. La composición de las tres figuras es bastante compacta, y la Virgen María interactúa claramente con el niño Jesús. Al examinar su posición con detenimiento, resulta evidente que María está sentada en el regazo de Santa Ana. No está claro qué significado podría tener esto ni qué significado pretendía proyectar Leonardo con esa pose. No existe un paralelismo claro en otras obras de arte y las mujeres sentadas una en el regazo de la otra no son una referencia cultural o tradicional clara con la que el espectador pueda identificarse. Además, aunque no se conocen los tamaños exactos de la Virgen Madre ni de Santa Ana, se puede extrapolar de la pintura que Santa Ana es una persona significativamente más grande que María. Leonardo utilizó esta distorsión sutil pero perceptible del tamaño para enfatizar la relación madre-hija entre las dos mujeres a pesar de la aparente falta de pistas visuales sobre la mayor edad de Santa Ana que, de otro modo, la identificarían como la madre. El niño sostiene un cordero. También vemos que María está mirando a los ojos de su hijo, mientras que Santa Ana está mirando a María. Mientras María está sentada en su regazo y Santa Ana la mira, es posible que Leonardo estuviera tratando de dejar en claro algo sobre su relación y sus personalidades.
Sigmund Freud realizó un examen psicoanalítico de Leonardo en su ensayo de 1910 Leonardo da Vinci, un recuerdo de su infancia . Según Freud, el manto de la Virgen revela un buitre cuando se lo mira de lado. Freud afirmó que se trataba de una manifestación de una fantasía infantil de "homosexualidad pasiva" sobre la que Leonardo escribió en el Codex Atlanticus , en el que relata cómo fue atacado cuando era un bebé en su cuna por la cola de un buitre. Freud tradujo el pasaje de esta manera:
"Parece que siempre estuve destinado a estar profundamente preocupado por los buitres, pues recuerdo como uno de mis primeros recuerdos que mientras estaba en la cuna un buitre bajó hacia mí, me abrió la boca con su cola y me golpeó muchas veces con su cola contra mis labios".
Desafortunadamente para Freud, la palabra "buitre" fue una traducción errónea del traductor alemán del Códice y el pájaro que Leonardo imaginó era en realidad un milano , un ave rapaz que también es carroñera en ocasiones . Esto decepcionó a Freud porque, como le confesó a Lou Andreas-Salomé , consideraba a Leonardo como "la única cosa hermosa que he escrito jamás". Sin embargo, algunos estudiosos freudianos han intentado reparar la teoría incorporando el milano.
Otra teoría propuesta por Freud intenta explicar la afición de Leonardo a representar a la Virgen María con Santa Ana. Leonardo fue criado inicialmente por su madre biológica antes de ser "adoptado" por la esposa de su padre, Ser Piero. La idea de representar a la Madre de Dios con su propia madre era, por tanto, especialmente cercana al corazón de Leonardo, porque él mismo, en cierto sentido, tenía "dos madres". Vale la pena señalar que en ambas versiones de la composición (la pintura del Louvre y el cartón de Londres) es difícil discernir si Santa Ana es una generación mayor que María.
El 7 de octubre de 2011, Le Journal des arts , una publicación de arte parisina, informó que la restauración planteaba más peligro para la pintura de lo que se esperaba anteriormente. [5] A fines de diciembre de 2011 y principios de enero de 2012 surgieron informes de que Ségolène Bergeon Langle, ex directora de conservación del Louvre y los museos nacionales de Francia, y Jean-Pierre Cuzin, ex director de pinturas del Louvre, ambos del comité asesor que supervisa la restauración de la pintura, habían renunciado [6] debido a una controversia sobre la limpieza de la pintura, con críticos que afirmaban que la pintura se había dañado al ser limpiada, por lo que se volvió más brillante de lo que el artista alguna vez pretendió. [7] Otros expertos se manifestaron a favor del tratamiento de limpieza. [8]
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