El Estudio para la cabeza de Santa Ana es un dibujo sobre papel realizado en piedra negra por Leonardo da Vinci y conservado en el Castillo de Windsor . Se trata de un retrato de una mujer , y se considera el estudio preparatorio para la cabeza de Santa Ana en el cuadro Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau (Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús jugando con un cordero) del Museo del Louvre .
Realizado probablemente en torno a 1502-1503 -aunque algunos estudiosos lo fechan entre 1508 y 1515-, el dibujo pertenece a una serie de estudios que permitieron al pintor crear el cartón con el que elaboraría el cuadro de la misma época. No obstante, el artista realizó numerosas modificaciones, como atestiguan una copia del cartón –el cartón Resta-Esterhazy, hoy desaparecido, pero del que se conservan fotografías– y análisis científicos de imágenes: modificó el rostro y luego el peinado durante la creación del cartón, y lo hizo directamente sobre la tabla como muestra de arrepentimiento .
El dominio del maestro florentino en la traducción del volumen y de la luz es evidente. Y aunque trabaja dentro del tema iconográfico de la “ Santa Ana trinitaria ”, con sus convenciones más bien estrictas, despliega elementos de sus propios ideales en los rostros que suele representar.
El dibujo para el Estudio de la Cabeza de Santa Ana está basado en una hoja rectangular de papel de 18,8 × 13,0 cm. [1] Está realizado en piedra negra. [2]
Muestra el retrato de una mujer joven , con la cabeza y parte del hombro izquierdo visibles. El dibujo desciende hasta la parte superior del pecho, donde parecen encontrarse lo que parecen ser dos solapas del velo que la mujer lleva sobre la cabeza. [3] Ligeramente inclinado hacia abajo, su rostro se ve en una vista de tres cuartos, inclinado a sinistra (sobre su lado izquierdo). [1] La parte superior de la cabeza está cubierta por un velo largo y opaco que oculta toda la cabellera, cuyos extremos se encuentran en la parte posterior de la cabeza y se unen en la parte superior. Un trozo de tela cuelga ligeramente sobre la sien izquierda de la figura. [3]
En el momento de la creación del Estudio para la cabeza de Santa Ana en 1502-1503, Leonardo da Vinci se acercaba a los cincuenta años de edad. [4] En ese momento, era lo suficientemente famoso como para que importantes clientes de Italia y otros países europeos compitieran por sus servicios como ingeniero y artista : Isabel de Este , César Borgia y el rey francés Luis XII . [5]
Desde 1499, estuvo trabajando en la creación de una « Santa Ana trinitaria », aunque no se ha establecido el comisario exacto. [6] Declarándose alejado de la pintura y más ingeniero , [7] Leonardo da Vinci produjo pocas obras durante este período, aparte del fresco de La Última Cena (que completó en 1498) y una Virgen de la devanadora (que data de 1501). Después de descartar sucesivamente dos cartones anteriores -el de Burlington House (entre 1499 y principios de 1501) [8] y el llamado cartón «Fra Pietro» (entre 1500 y abril de 1501) [9] - produjo uno final en 1502-1503, que utilizó para crear Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau [6] . Según la mayoría de los estudiosos, el dibujo de la cabeza de Santa Ana es un estudio preparatorio para este tercer cartón. [10] [11]
La atribución a Leonardo da Vinci es unánime en la comunidad científica, en particular Frank Zöllner y Johannes Nathan, [2] Carmen C. Bambach , [12] Vincent Delieuvin [13] y Kenneth Clark, [14] y también es afirmada por el propietario de la obra, el Castillo de Windsor. [1]
Por otra parte, la datación de su obra fluctúa mucho entre los investigadores. Por ejemplo, Vincent Delieuvin la estima "circa 1502-1503", es decir, en el comienzo mismo de la creación del cuadro, y por tanto un estudio para el cartón inicial: [13] su técnica, que se encuentra en dibujos de este período marcados por el uso exclusivo de piedra negra, como el Estudio para la cabeza del apóstol Felipe para La Última Cena (c. 1495) o el Estudio para la cabeza de dos soldados en La batalla de Anghiari (1504-1505), proporciona una indicación decisiva. [3] Además, una nota de Agostino Vespucci escrita en 1503 en el margen de las Epistulae ad familiares de Cicerón sugiere que, por un lado, el cuadro se inició en esta fecha y, por otro, que el pintor comenzó su obra precisamente con el rostro de Santa Ana. [11] Por su parte, Kenneth Clark da una fecha de “1508–1510”14 cuando el propietario de la obra la sitúa “entre 1510 y 1515”, [14] creyendo que la pintura sólo comenzó en 1508 y justificando esta imprecisión por el desconocimiento del desarrollo de la técnica empleada por el pintor durante sus últimos años en Milán y Roma. [1] De hecho, algunos investigadores, como Frank Zöllner y Johannes Nathan, proponen una datación muy amplia y llena de dudas: “circa 1501–1510 (?)”. [2]
El Estudio para la cabeza de Santa Ana formaba parte de la colección Melzi-Leoni: [15] una colección de dibujos y manuscritos de Leonardo da Vinci heredada por Francesco Melzi a su muerte en 1519; tras un periodo de dispersión, esta colección -incluido el dibujo- fue reunida en gran parte entre 1582 y 1590 por Pompeo Leoni . [1] [16] Posteriormente, en la década de 1630, el dibujo pasó a las colecciones londinenses de Thomas Howard , decimocuarto conde de Arundel , [1] quien había logrado adquirir el segundo gran compendio compilado por Pompeo Leoni y conocido hoy como el " Códice Windsor ". [17] Probablemente adquirido por el monarca británico Carlos II , pasó a formar parte de la Colección Real al menos ya en 1690, y se conserva en el Castillo de Windsor desde entonces. [15]
El dibujo del Estudio para la cabeza de Santa Ana es reconocido unánimemente como un estudio preparatorio para la cabeza de Santa Ana en el cuadro Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús jugando con un cordero del Louvre . [2] [12] [3] [1] [14]
Dos tipos de estudios están directamente relacionados con el cuadro Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús jugando con un cordero : aquellos que permitieron la creación del cartón [18] y aquellos que constituyen "los cambios finales decididos por el maestro" y son, por tanto, los más alejados de él en el tiempo. [19] Con su uso exclusivo de piedra negra, tan característico del estilo de Leonardo da Vinci a principios de siglo, el dibujo pertenece firmemente al primer grupo. [3]
La sonrisa de la mujer, el velo que lleva y la inclinación de su rostro recuerdan al cuadro. [3] Sin embargo, el dibujo se distingue de este grupo en ciertos detalles: el rostro es más delgado y no se corresponde perfectamente con la versión pintada, en la que los ojos, la nariz y la boca, en particular, han sido redondeados. [1] El peinado también es bastante diferente del que se puede ver en la vida real; de hecho, se corresponde mucho más con lo que se podía ver en el cartón de Resta-Esterhazy, una copia supuestamente contemporánea y fiel del cartón original. Por último, pero no menos importante, la cabeza parece más inclinada que en el cuadro, al igual que los hombros, que están girados más hacia el espectador que en el cuadro. [3]
Por tanto, es posible describir cómo el estudio se inserta en el proceso de creación del cuadro: tras trazar un boceto global de su composición , el pintor comienza a realizar estudios de detalle, entre los que se encuentra el de la cabeza de Santa Ana; a continuación realiza un cartón –el tercero– que incorpora todas sus investigaciones. [20] Al mismo tiempo, o poco después, un miembro de su estudio realizó una copia fiel de este cartón: el cartón Resta-Esterhazy, cuyo interés reside en el hecho de que da testimonio de la transición entre el estudio y la realización final. [21] Muestra que, si bien el rostro se modificó algo entre el estudio y el cartón (los rasgos se redondearon, agrandaron y regularizaron), el peinado permaneció inalterado. [1] Del mismo modo, cuando se transfirió del cartón al panel, el peinado permaneció idéntico en la primera versión, como lo demuestra el estudio de la base del cuadro. [18] Fue solo durante la fase de diseño que el pintor lo reelaboró. [22] Los científicos tienen así a su disposición el análisis del pentimento a través de imágenes científicas [23] cruzadas con observaciones realizadas en fotografías del cartón Resta-Esterhazy . [21]
Comparación del estudio, su implementación en caricatura y su realización en el tablero.
Estudio para la cabeza de Santa Ana (hacia 1502-1503).
La cabeza de Santa Ana en el cartón de Resta-Esterhazy (detalle, hacia 1503-1506, ya no se conserva).
La tête de sainte Anne au sein de Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau (detalle, 1503-1519, París , Museo del Louvre , n.º inv. INV 776).
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A pesar de su tendencia a romper ciertas reglas, el Estudio para la cabeza de Santa Ana de Leonardo da Vinci se inscribe en el tema iconográfico de la « Santa Ana trinitaria », cuyas convenciones son estrictas y a las que se adhiere23. Por ejemplo, la representación de Ana exige que su cabeza esté cubierta, ya que se trata de una mujer cuya avanzada edad debe indicarse. [24] Pero esto impide al pintor dar rienda suelta a su gusto por los peinados complejos y ornamentales. Al no representar una cabellera compleja, el pintor tiene cuidado de representar un velo meticulosamente doblado sobre la parte superior de la cabeza. [1]
Sin embargo, el pintor se atiene a sus propios arquetipos: como en la mayoría de sus representaciones de rostros femeninos, representa un rostro encorvado, con la mirada inclinada hacia abajo. [1] La ambición de la hoja es [...] componer una cabeza de expresión ideal, aunque sea menos estilizada que en el cuadro, como si Leonardo aún conservase el recuerdo de un rostro real". La boca parece más natural, luciendo una sonrisa más discreta3, lo que llevó a Kenneth Clark a decir que encontró "más verdad en este rostro que en el representado en el cuadro del Louvre". [25]
En el Estudio para la cabeza de Santa Ana, el artista utiliza técnicas que anticipan los efectos de sfumato presentes en la pintura. El sfumato es una técnica pictórica característica de su obra, teorizada en sus escritos:
"Procura que tu luz y tu sombra se fundan sin líneas ni trazos, como el humo [26] [27] ".
El procedimiento consiste en crear la ilusión de relieve mediante transiciones de luz, suavizando las líneas que contienen las formas. [28] El pintor también enfatiza la iluminación suave desde la derecha. [29] Para lograrlo, difumina con piedra negra. [18] Esta técnica representa una aplicación práctica de sus observaciones científicas sobre la luz; [28] el dibujo marca una etapa de maduración en su maestría, comparada, por ejemplo, con la que se muestra en el Estudio para la cabeza de Felipe el Apóstol para La Última Cena , que antecede al dibujo en unos siete años. [29] Es precisamente esta capacidad de traducir los resultados de la observación de los efectos físicos sobre los cuerpos lo que hace del Estudio para la cabeza de Santa Ana una obra en la que se puede expresar "un lenguaje pictórico de fuerza mágica y matiz"29. [30]
El dibujo Estudio para la cabeza de Santa Ana fue copiado varias veces por los contemporáneos o seguidores inmediatos de Leonardo da Vinci. [22] Uno de los más conocidos se encuentra en el Departamento de Artes Gráficas del Louvre , datado hacia 1510-1520 y posiblemente por un alumno del taller del maestro. Su interés reside en que confirma que los cambios en el tocado se realizaron sin duda durante la ejecución de la pintura3. [31] El Museo Albertina de Viena posee una copia (n.º inv. 53) fechada hacia 1510-1520, que incorpora elementos tanto del dibujo (el velo sobre la frente) como de la pintura final (la trenza de la mano izquierda con el extremo oculto). [23] En 2012, la exposición de París dedicada a la pintura en el Louvre logró reunir cinco copias del Estudio para la cabeza de Santa Ana, y enumeró tres más en las ilustraciones de su catálogo. [32]
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