La Cabeza de la Virgen en vista de tres cuartos mirando hacia la derecha es un dibujo sobre papel en lápiz pierre noir y tiza roja , atribuido al pintor florentino Leonardo da Vinci y conservado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York .
Este dibujo, cuyas dimensiones se han reducido mediante la supresión de algunas partes existentes en el momento de su creación, es un retrato de una cabeza de mujer . Se trata de un estudio preparatorio para la cabeza de la Virgen María del cuadro La Virgen con el Niño y Santa Ana del Museo del Louvre .
Probablemente realizada entre 1507 y 1513 , pertenece a una serie de estudios que datan en gran parte del comienzo de la creación del cuadro, en 1502-1503, y que se centran cada uno en un detalle concreto. El motivo de la trenza es en gran parte diferente, pero se puede encontrar en las copias de estudio; los investigadores consideran que esta obra es uno de los argumentos a favor de la teoría de que estas copias son prototipos a tamaño natural del cuadro del Louvre.
En esta obra se aprecian todas las dotes de Leonardo da Vinci como dibujante, en particular su dominio del uso de los materiales gráficos y de la ejecución del sfumato , dando como resultado una obra de una poética y una belleza incomparables.
La Cabeza de la Virgen en Vista de Tres Cuartos hacia la Derecha fue realizada sobre una hoja de papel rectangular de 20,3 × 15,6 cm. Parece ser que varios años después de su creación, fue amputada mediante anchas tiras en los cuatro lados, como lo atestiguan copias realizadas por seguidores, como la conservada en el Museo Albertina de Viena (datada entre 1508 y 1513 y de 22,7 × 26 cm): muestra así el cuello y el cabello de la mujer, que están ausentes en el dibujo tal como se puede ver en la actualidad. [1]
Sobre una preparación de tiza roja , [2] el dibujo está realizado con lápiz pierre noire, pastel y nuevamente con tiza roja . Hay algunos rastros de reflejos de tiza blanca. [3] Además, hay algunos restos de contornos de encuadre en la parte superior derecha, hechos con pluma y tinta , que no son de la mano del maestro. [3] Finalmente, la esquina superior izquierda de la hoja lleva una inscripción que permanece indescifrable para los investigadores. [1]
El dibujo es el retrato de una mujer joven , en el que sólo se ve la cabeza . Inclinada hacia abajo, su rostro se ve en una vista de tres cuartos sobre su lado derecho. Su cabello forma dos trenzas sostenidas por un velo en la parte superior de su cabeza, mientras que un mechón cuelga sobre su mejilla izquierda. [3]
Leonardo da Vinci tenía más de cincuenta y cinco años [4] cuando creó el dibujo de La cabeza de la Virgen en vista de tres cuartos mirando hacia la derecha en los años 1508-1510. En 1508, comenzó lo que se conoce como su "segundo período milanés", que duró hasta septiembre de 1513. [5] Ya era lo suficientemente famoso como para que poderosos mecenas italianos y de otros países europeos compitieran por sus servicios como ingeniero y artista: primero Isabel de Este y César Borgia a principios de siglo, [6] luego el rey Luis XII de Francia y sus subordinados, como su secretario de Estado Florimond Robertet y el gobernador que había enviado a Milán , Charles d'Amboise . [7] Vinci, que había huido de los franceses durante la invasión del ducado de Milán en 1499, finalmente entró al servicio del rey Luis XII en 1507. [8]
A pesar de su declarado distanciamiento de la pintura, Leonardo produjo varias obras durante este período: Salvator Mundi (después de 1507), La Scapigliata (1508), Leda y el cisne (1508) y Baco (1510-1515). [9] Además, había estado trabajando en una " Virgen con el Niño y Santa Ana " durante varios años, aunque todavía no está claro quién la encargó: la obra que ahora está en el Louvre , comenzada en 1502-1503, ciertamente todavía estaba en forma de borrador alrededor de 1507-1508, [5] especialmente porque el pintor probablemente la abandonó entre 1504 y 1507. [10]
Dos tipos de estudios están directamente relacionados con esta pintura: los que permitieron la creación de la tabla de pintura, [11] y los que constituyeron "los cambios finales decididos por el maestro" y, por lo tanto, son los más alejados en el tiempo de ella. [10] Con su característica "técnica altamente compleja y original", La cabeza de la Virgen en vista de tres cuartos hacia la derecha pertenece firmemente a este segundo grupo. [5] En este momento, la pintura estaba lo suficientemente avanzada como para que Leonardo ya no pudiera modificar la composición general. Su tarea fue, por lo tanto, ejecutar y perfeccionar los detalles, incluidos los peinados de los protagonistas: realizó una docena de estudios destinados a refinar el dibujo inicial, incluido el estudio de La cabeza de la Virgen en vista de tres cuartos hacia la derecha . [5]
La creación de este estudio es relativamente tardía en comparación con el inicio de la producción de la pintura, que se remonta a 1503. Vincent Delieuvin lo sitúa "circa 1507-1510", [1] Sarah Taglialagamba y Carlo Pedretti lo sitúan "circa 1510", [12] mientras que Carmen C. Bambach y el sitio web del museo del propietario lo sitúan "1510-13". [3]
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Aunque ya se había pensado en la atribución de esta obra a Leonardo da Vinci, antes de que comenzara el siglo XXI se debatió acaloradamente en la comunidad científica. En particular, fue el carácter excesivamente perfecto de la obra lo que avergonzó a muchos investigadores, como lo expresó Carmen C. Bambach . Bambach lo expresa de esta manera: "su belleza mágica la hace sospechosa". [3] En 1966, el historiador de arte alemán Walter Vitzthum escribió que "el dibujo recuerda más a la mente de Walter Pater que a la mano de Leonardo". [13]
Sin embargo, a principios del siglo XXI empezaron a aparecer nuevos elementos. Con una simple observación a simple vista de la obra, Carmen C. En abril de 2002, Carmen C. Bambach descubrió un rayado paralelo característico de la mano zurda, en particular en la zona de la mejilla derecha, cerca de la nariz, hallazgo confirmado mediante un análisis fotomicrográfico . Además, consideró que las investigaciones anteriores no habían podido llegar a estas observaciones porque hasta entonces los científicos habían estudiado la obra solo a través de instantáneas fotográficas, que, por tanto, no lograban captar la sutileza del trabajo del artista. [14] Además, en 2005, se descubrió una ".T." trazada con tinta marrón grisácea en el reverso de la hoja. Esta era la marca utilizada en los dibujos y manuscritos de Leonardo da Vinci que pertenecían a la colección Melzi-Leoni. [3] [nota 1]
Este descubrimiento reforzó la hipótesis de la atribución a Leonardo da Vinci. Los argumentos estilísticos y técnicos esgrimidos por los defensores de esta hipótesis se vieron reforzados: en primer lugar, la técnica empleada aquí es similar a la del Estudio de recto para la cabeza de un soldado en la batalla de Anghiari , que es contemporáneo de la obra (1504-1505) [3] y tiene una preparación idéntica en sanguina. [2] Además, parecía que la obra representaba una condensación de la investigación del pintor sobre los fenómenos ópticos, dando como resultado un sfumato muy homogéneo y fluido . [15]
Desde entonces, la mayoría de los historiadores del arte coincidieron en que La cabeza de la Virgen en vista de tres cuartos mirando hacia la derecha era de Leonardo da Vinci: Carlo Pedretti , y después de él, Sarah Taglialagamba, [12] Carmen C. Bambach, Pietro C. Bambach, Pietro C. Marani [3] y Vincent Delieuvin . [1] Sin embargo, algunos todavía cuestionaron su autenticidad, como Frank Zöllner , quien expresó su escepticismo al no mencionarlo en sus catálogos razonados de las obras pintadas y gráficas del pintor. [16] Por último, pero no menos importante, la obra presenta una serie de intervenciones que el análisis científico indica que no son autógrafas: retoques con pluma y tinta, [3] así como ligeros intentos de restauración que explican algunos de los pasajes más oscuros en la mejilla derecha, la nariz y los labios. [2]
Solo en épocas recientes ha sido posible rastrear la evolución de la obra tras su creación. Incluida en la colección de dibujos de Charles Greville (1763-1832), fue heredada por su sobrino, el cuarto conde de Warwick, George Guy Greville (1818-1893). Posteriormente fue vendida en Christie's de Londres el 20 y 21 de mayo de 1896, y adquirida por el químico y coleccionista de arte Ludwig Mond (1839-1909), también en Londres. Pasó a manos de Lady Gwen Melchett de Landford, y luego a su familia, donde permaneció hasta su adquisición por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1951 en la subasta de Sotheby's del 23 y 24 de mayo de 1951. [1] [3]
Reconocido unánimemente como un estudio para la obra antes mencionada, este estudio en particular se centra en la disposición del peinado: de hecho, en este nivel, el dibujo muestra una superposición de trazos, que corresponden a tantas proposiciones que hacen que el dibujo sea un tanto nebuloso. Sin embargo, esta disposición no se encuentra en el cartón utilizado para crear el cuadro del Louvre [ nota 2] ni en el cuadro en sí, sino en varias versiones de estudio, que adquirieron así el estatus de prototipos pintados a tamaño natural de La Virgen con el Niño y Santa Ana : parecería, por tanto, que el estudio representa una reflexión iniciada después de la creación del cartón. Se sitúa durante la producción del cuadro [1] , cuando el artista, que ya no podía modificar la composición general, que entonces estaba demasiado avanzada, se encontraba en una fase de investigación, maduración y refinamiento de los detalles (vestimentas, peinados y gestos de los protagonistas). [5]
Este estudio en particular se diferencia de los estudios de cabeza anteriores del maestro "en que es más pictórico y más natural": [1] el pintor utilizó una técnica incomparable para lograr una poética y una belleza notables que sus seguidores no pudieron lograr. [2]
Para crear una obra con un juego de luz muy fino y suave, Leonardo da Vinci realizó primero una preparación difuminando con tiza roja. [2] Luego dibujó los contornos de su rostro con un lápiz de piedra negra de tono gris, seguido de trazos de tiza roja: [1] esto es particularmente visible en el párpado y el lagrimal. [18] Se utilizó un lápiz de piedra negra más oscuro para animar el velo y el cabello. [1] Luego, el artista creó el sombreado "con una admirable fusión de lápiz de piedra negra descolorido y finos trazos rojos paralelos, creando transiciones de luz muy sutiles". [1] Esta complementariedad de las dos tizas es uno de los primeros ejemplos de la "técnica de la tiza gemela", [2] que sería adoptada por los pintores manieristas dos generaciones más tarde. Finalmente, la obra fue realzada por reflejos blancos visibles en las áreas brillantes del puente de la nariz y alrededor del ojo derecho. [1] Por el contrario, los reflejos en el ojo fueron el resultado de una reserva de material en el papel. [18]
El uso del sfumato por parte del artista es característico de su obra: es una técnica pictórica que teoriza en sus escritos:
Asegúrate de que la luz y la sombra se mezclen como el humo, sin líneas ni guiones. [19] [3]
Esta técnica consistía en crear la ilusión de disolución atmosférica de las formas del relieve mediante el uso del rayado y el difuminado de todos los trazos del dibujo, unificando y fluidificando así las transiciones de luz y sombra. [1] [3]
Aunque la técnica también se utilizó en el cabello, es particularmente evidente en el rostro, donde se combinan rayas y borrones con tiza roja y lápiz pierre noire. [15] Paradójicamente, el sfumato está tan bien dominado que constituyó un obstáculo para un análisis de los rasgos constitutivos del dibujo y, por tanto, para una atribución definitiva a Leonardo da Vinci. [2]
El dibujo de La cabeza de la Virgen en vista de tres cuartos hacia la derecha es un estudio para un cuadro. Sin embargo, no se encuentra tanto en La Virgen con el Niño y Santa Ana como en copias de estudio de la composición del maestro, como lo indica la disposición del peinado (es decir, la trenza y los velos que lo cubren), que no se encuentra en el cuadro conservado en el Louvre. Este peinado se puede encontrar, por ejemplo, en una copia fechada entre 1514 y 1515 y conservada en la Galería de los Uffizi en Florencia .
El dibujo fue objeto de copias por parte de los seguidores, entre ellos una en particular que a veces incluso se atribuyó al maestro y que, en todo caso, era contemporánea de él. Este dibujo se atribuye actualmente a Salai con grandes reservas. Su interés reside en el hecho de que tiene un formato más grande que el original, lo que lleva a los investigadores a creer que correspondía al formato original de este último. [1]
De manera similar, actualmente se conserva en Milán , en la Biblioteca Ambrosiana (inv. f 263 inf. n. 76), una copia también contemporánea del gran pintor: no se trata de una copia exacta, sobre todo en la disposición de la trenza, lo que confirma la dificultad de lectura del dibujo original, fruto de sucesivas adiciones de trazos por parte de Leonardo da Vinci. Es la técnica del rojo sobre rojo, en particular, la que lleva a los investigadores a atribuir el dibujo al círculo de los seguidores inmediatos del pintor. [20]
El dibujo siguió inspirando a artistas siglos después, como Odilon Redon , un admirador declarado del genio florentino, que realizó una copia hacia 1867-1868, pero lo hizo a partir de una foto del dibujo en el Museo Albertina , de ahí el formato correspondiente. [21] Unos años más tarde, alrededor de 1914, utilizó el motivo en su cuadro Homenaje a Léonard de Vinci : "Aquí, la Virgen ha sido interpretada como una figura que preside un renacimiento de la naturaleza, un panteísmo. Leonardo, que siempre ha sido una fuente de inspiración para Redon, es el artista que, habiéndose sumergido en el misterio de la naturaleza, fue capaz de reproducir su armonía". [22]
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