La Virgen y el Niño con Santa Ana [1] [2] o Virgen con el Niño con Santa Ana [3] [4] es un tema del arte cristiano que muestra a Santa Ana con su hija, la Virgen María , y su nieto Jesús . [5] Esta representación ha sido popular en Alemania y países vecinos desde el siglo XIV.
Los nombres para este tema en particular en otros idiomas incluyen:
En el siglo XIII, Jacobus de Voragine incorporó relatos apócrifos del Protoevangelio de Santiago sobre los padres de la Santísima Virgen María en su Leyenda Áurea . El culto a Santa Ana se extendió rápidamente y se convirtió en una de las santas más populares de la Iglesia latina. Santa Ana era reconocida como la patrona de los abuelos, las parturientas y los mineros, y Cristo era comparado con el oro y María con la plata. [10] Las inscripciones en algunas campanas de iglesias medievales indican que se invocaba a Santa Ana para obtener protección contra las tormentas eléctricas. [11]
El tema de Santa Ana y la Virgen con el Niño fue un tema popular tanto en la pintura como en la escultura. Esto se debió en parte a su universalidad "—el amor y la tensión entre generaciones y también entre la humanidad y lo divino". [12] El estilo de Anna Selbdritt , popular en el norte de Alemania en el siglo XVI, demuestra el enfoque medieval en la humanidad de Jesús. [13] La maternidad de María por parte de Santa Ana se consideraba un reflejo de la maternidad de María por parte de Jesús. [14] En 1497, el abad benedictino alemán Johannes Trithemius , en su De purissima et immaculate conception virginis Marie et de festivitate sancta Annematris eius relacionó la Inmaculada Concepción de María con la devoción a su madre. Si bien el tema de la Inmaculada Concepción siguió siendo un tema de debate entre filósofos y teólogos, la representación de Joaquín y Ana reunidos en la Puerta Dorada a veces se interpretó como una representación simbólica de la concepción de María. Santa Ana era venerada como la avia Christi ("abuela de Cristo"), matriarca de la Sagrada Familia y madre ejemplar. [14]
Las imágenes del siglo XIV de Santa Ana con la Virgen y el Niño a menudo se basaban en el motivo anterior de la sede de la Sabiduría . [15] María a menudo se mostraba como una figura mucho más pequeña que su madre. [16] A medida que la devoción a Santa Ana se desarrolló en el siglo XIV, a veces se modificaba una estatua de la Virgen y el Niño para incluir la figura adicional de Santa Ana. [14] Los colores tradicionales de Ana son el verde y el rojo, aunque a menudo se la muestra vistiendo los colores más sobrios de una mujer mayor. [17]
El pintor renacentista italiano Masaccio retomó el tema alrededor de 1424. Leonardo da Vinci pintó un óleo sobre este tema para la iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia. Alberto Durero pintó un óleo sobre madera alrededor de 1519 sobre el mismo tema. [18] Bartholomäus Bruyn el Viejo pintó La Virgen y el Niño con Santa Ana, San Gereón y un donante hacia 1520. [19]
Hacia 1606, Caravaggio recibió un encargo de la Cofradía de Santa Ana de los Palafrenieri. Representó a la Virgen con el Niño pisando la cabeza de la serpiente, observada por Santa Ana, patrona de los Palafrenieri. [20]
Las representaciones orientales de la narración apócrifa imitan el relato bíblico de la anunciación del arcángel Gabriel a María y toman la forma de un Agios Joachim reclinado junto a una fuente o pozo de doble vesícula, [21] lo que implica que la virginidad perpetua de María fluye del misterio de su Inmaculada Concepción en el vientre de su madre Agia Anna de manera lineal, de acuerdo con las declaraciones del credo oriental sobre la procesión del Espíritu Santo. En ausencia de la meteorología moderna y, por lo tanto, del conocimiento científico de cómo el agua superficial se repone naturalmente por la humedad atmosférica, el artista cristiano primitivo estaba limitado por el simbolismo lineal de la gravedad conocido en la topografía de la región. [22] La caída de rocío y el fenómeno del maná en el desierto habrían sido conocidos, pero reverenciados como inefables.