La Resurrección de Lázaro es un gran retablo de 1517-1519 delartista italiano del Alto Renacimiento Sebastiano del Piombo , para el cual Miguel Ángel proporcionó dibujos para algunas figuras. Destinado a la catedral de Narbona en Francia, actualmente se encuentra normalmente en la sala 18 de la National Gallery de Londres, donde se encuentra "NG1", el primer cuadro catalogado en la fundación de la galería en 1824.
Fue encargado por el cardenal Giulio de' Medici , entonces arzobispo de Narbona y más tarde Papa Clemente VII (r. 1523-1524), en lo que efectivamente fue un concurso organizado por Miguel Ángel, utilizando a Sebastiano como "una especie de diputado", [1] o "pata de gato", [2] en una rivalidad entre los dos y Rafael , cuya Transfiguración (ahora en la Pinacoteca del Vaticano ) tiene el mismo tamaño de 381 cm × 299 cm (150 x 118 pulgadas) y fue encargada para el mismo catedral. El veredicto de la opinión crítica romana fue que ganó el cuadro de Rafael.
Según Michael Levey , la pintura es "un tour de force de masas de cuerpos gesticulantes y colores brillantes... Quizás no todos los elementos se hayan fusionado del todo con éxito, pero la grandiosa manera de la composición es impresionante, y en su retórica consciente el cuadro espera con ansias el barroco." [3]
Sebastiano, que había llegado a Roma procedente de Venecia en 1511, [4] pudo haber tenido la intención de deslumbrar a los críticos romanos con el colorido por el que la Escuela Veneciana era famosa, ofreciendo "la gama de colores más grande y más sutilmente variada jamás vista en un solo cuadro". [5] Sin embargo, la complicada historia de la restauración de la pintura y los aspectos de la técnica de Sebastiano combinados con los efectos de la edad, han llevado a un oscurecimiento general de la pintura y a cambios significativos en algunos de los muchos tonos de color. [6]
La resurrección de Lázaro de entre los muertos fue el milagro de Jesús representado con más frecuencia en el arte medieval y renacentista, como el más notable y el más fácil de reconocer visualmente, debido a los lienzos de las tumbas. Además de seguir la Transfiguración en secuencias tradicionales de la Vida de Cristo en el arte , [7] el tema era especialmente apropiado para la catedral de Narbona, que tenía reliquias de Lázaro. La familia Medici , cuyo nombre significa "médicos" en italiano, a menudo se sentía atraída por temas que mostraban a Cristo como un sanador (o medicus ). [8]
Se sigue de cerca el relato del capítulo 11 del Evangelio de Juan sobre la resurrección de Lázaro de entre los muertos, aunque en la imagen se combinan diferentes momentos. Para Sebastiano y sus contemporáneos, María, hermana de Lázaro de Betania , era la misma persona que María Magdalena , aunque hoy incluso la Iglesia católica está de acuerdo con los protestantes en que María de Betania era una persona separada. [9] Ella es la figura arrodillada ante Cristo, que en los evangelios precede a la resurrección. [10] [11]
El momento principal mostrado es justo después de Juan 11:45 cuando: "Jesús les dijo: "Quiten los sudarios y déjenlo ir". Pero en el fondo superior izquierdo se representa a un grupo de judíos y fariseos discutiendo el evento, que completa la historia en los evangelios. La mujer de pie vestida de naranja es Marta de Betania , hermana de Lázaro y María; en el evangelio, antes de que se abra la tumba, protesta que el cuerpo huele mal, y su gesto sugiere que tenía razón [ . 12] [13]
Los Doce Apóstoles se apiñan a la izquierda de Cristo y detrás de él. El hombre más joven de pie a la izquierda, visto de perfil, es San Juan Evangelista , [14] y el hombre barbudo arrodillado en la parte inferior izquierda es San Pedro , con un manto naranja, como suele ocurrir en el arte. [15] Los demás probablemente no pretenden ser identificables individualmente. En esta etapa del Alto Renacimiento , ni siquiera Cristo recibe un halo , lo que hace más difícil distinguir a individuos específicos entre la multitud que menciona el relato del evangelio. Michael Levey dijo que la pintura estaba "llena de retratos obvios", [16] pero ha habido mucha menos especulación sobre los individuos con semejanzas insertadas que sobre La escuela de Atenas de Rafael de unos años antes.
La pintura está firmada en latín "SEBASTIANVS. VENETVS. FACIE|BAT" ("Sebastián el veneciano hizo esto") en la plataforma de piedra debajo de Cristo. [17] Nacido como Sebastiano Luciani, después de llegar a Roma se convirtió en "Sebastiano Veneziano", hasta que en 1531 se convirtió en el Guardián del Sello del Papado, por lo que recibió el sobrenombre del Piombo , que significa "del plomo", de su nuevo puesto de trabajo. [18]
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La pintura se comenzó unos cinco años después de que Sebastiano se mudara de su Venecia natal a Roma, y muestra que su adaptación al estilo romano clásico y monumental fue efectivamente completa, aunque los colores "conservan una luminosidad veneciana que encanta la vista". A pesar de haber sido concebido como un movimiento contra Rafael, con la ayuda de Miguel Ángel, en su composición general muestra una gran influencia de Rafael, y aunque las dos pinturas para Narbona sólo se han visto juntas durante unos días en 1520, y Ambos fueron pintados en condiciones de gran secreto por artistas rivales, en muchos sentidos son una pareja bien combinada, lo que muestra cuánto había absorbido Sebastiano de Rafael. [19]
La ayuda recibida de Miguel Ángel se limitó a las principales figuras masculinas (ver más abajo), y la multitud y el paisaje de fondo fueron composición de Sebastiano. [20] El paisaje tiene ruinas y un puente que parecen un escenario romano, pero el cielo nublado y otros aspectos sugieren un paisaje veneciano. [21]
En 1516, el cardenal Giulio de' Medici , entonces arzobispo de Narbona y más tarde Papa Clemente VII (r. 1523-24), encargó a Sebastiano una Resurrección de Lázaro en competencia con la última obra maestra de Rafael , la Transfiguración , encargada a principios de ese año. La intención original declarada era que ambas pinturas fueran a la catedral de Narbona, que es poco probable que el cardenal visitara alguna vez. Parece probable que la idea de lo que inevitablemente se convirtió en un concurso fue sugerida por Miguel Ángel, [23] quien el año anterior había reclutado a Sebastiano "como una especie de sustituto para él en pintura", con la intención específica de impugnar la primacía de Rafael en la pintura en Roma, habiendo vuelto el propio Miguel Ángel a su cartera de proyectos prometidos en escultura. [24] Además de ser amigo de Sebastiano, estaba ansioso por mostrar a su acérrimo rival Rafael. El cardenal aceptó esta idea. [25]
Vasari , que conoció a ambos artistas en años posteriores, describió la colaboración diciendo que el cuadro fue realizado " sotto ordine e disegno in alcune parti " de Miguel Ángel, frase bastante vaga que ha sido muy discutida. Una traducción podría ser "bajo la dirección y en ciertas partes según los diseños" de Miguel Ángel, pero ésta y otras posibilidades dejan espacio para una amplia gama de interpretaciones. [26] Sebastiano tenía la intención de cobrar por la pintura en función del número de figuras que contenía, una forma común de valorar las pinturas en la época. [27]
Miguel Ángel proporcionó los dibujos compositivos de las figuras de Lázaro y sus dos asistentes. Además del dibujo del Museo Británico ilustrado aquí, hay otros dibujos de Miguel Ángel allí y en Bayona , [28] todos de Lázaro y los dos hombres que lo sostienen, excepto uno de un pie, tal vez relacionado con Cristo. [29] Las técnicas de imagen modernas muestran que existe una figura diferente de Lázaro en el dibujo inferior, que aparentemente se cambió para que coincida con uno de los dibujos de Miguel Ángel (ilustrado a continuación) mientras se estaba pintando, tal vez cuando Miguel Ángel visitó Roma en enero de 1518. [30] Un dibujo de Sebastiano parece contener un boceto de esta figura y otro del San Pedro del cuadro. [31]
En Frankfurt hay un dibujo de Sebastiano de la figura de Marta, que se acerca a la figura pintada. [32] Algunos estudiosos han postulado la existencia de más dibujos de Miguel Ángel, ahora perdidos, al menos para la figura de Cristo. Además, hay una serie de cartas entre los artistas y otras personas que registran el avance del encargo. Estos reflejan que Miguel Ángel estuvo fuera de Roma durante el período de la pintura, y sólo habría visto la obra a medio terminar cuando realizó una visita en enero de 1518. [33] En particular, Leonardo Sellaio fue un asistente de confianza de Miguel Ángel, quien permaneció en Roma informando sobre los avances. [34]
Aunque se completó a principios de 1519, [35] la pintura completa aparentemente solo se exhibió a un público más amplio en el Vaticano a fines de diciembre de 1519 y luego nuevamente en abril siguiente, antes de ser enviada a Narbona . [36] En la segunda exposición, del 12 de abril de 1520, se mostró junto con la Transfiguración de Rafael . Rafael había muerto el 6 de abril y su Transfiguración surgió directamente de ser exhibida por su cuerpo tal como yacía en su estudio. [37] En el evento, como lo describe Vasari , ambas pinturas fueron elogiadas, pero Rafael prefirió mucho, y solo Sebastiano fue enviado a Narbona. [38]
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En 1722, el regente de Francia, Felipe II, duque de Orleans , convenció a las autoridades de Narbona para que le cediesen el cuadro para la Colección Orleans de París, [39] que pronto estuvo efectivamente abierta al público en el magnífico marco del Palacio. -Royal , sede parisina de los duques de Orleans. Murió al año siguiente y la réplica de reemplazo prometida como parte de la compra finalmente se envió alrededor de 1750; probablemente fue de Charles-André van Loo y todavía se encuentra colgado en la catedral. [40]
La realización de los marcos había sido motivo de discusión entre Rafael y Sebastiano. Quizás como táctica para evitar una exhibición pública de uno al lado del otro en Roma, Rafael quería que los marcos se hicieran a su llegada a Francia, pero Sebastiano insistió en que se hicieran en Roma. [41] Evidentemente, Sebastiano prevaleció, ya que debajo de la réplica de Narbona el altar todavía tiene parte de un marco "sofisticado" en oro sobre azul que lleva sobre los dos festones la empresa Medici de un anillo de diamantes con plumas a través de él, y el lema SEMPER ("siempre"), y se presume que es de Roma. Ahora se trata como una predela o estante debajo del marco de la copia. [42]
Probablemente en 1771, la pintura de Sebastiano fue trasladada del panel de madera al lienzo y, como resultado, algunos de los pigmentos perdieron su brillo, en particular el rojo del manto de Cristo, que se volvió rosado. [43]
Sin duda, debido a que pronto abandonó Roma hacia el remanso artístico de Narbona, la primera impresión del cuadro llegó notablemente tarde, en un relato ilustrado de la Colección Orleans, publicado en 1786, en vísperas de su dispersión. Esto fue de R. De Launay y al revés. [44]
El cuadro fue vendido en 1792, incluido en una compra en bloque de la Colección Orleans . Llegó a Londres en 1793 y finalmente fue adquirido por el consorcio inglés creado para dispersar la colección. En una de las subastas dedicadas a la colección que comenzó el 26 de diciembre de 1798, La resurrección de Lázaro fue comprada por el banquero londinense John Julius Angerstein , aparentemente a instancias de Sir Thomas Lawrence . [45] El precio era muy alto: 3.500 guineas. [46] Debido a su importancia, fue catalogado como el número 1 en el catálogo de Angerstein, y cuando el gobierno británico compró la colección Angerstein en 1824 para la fundación de la Galería Nacional, el lienzo ahora estaba catalogado como NG1, [47] haciendo Es oficialmente la primera pintura en ingresar a la Galería Nacional. [48]
En la exposición Michelangelo & Sebastiano en la Galería Nacional (finalizada el 25 de junio de 2017) se mostró junto con varios de los dibujos preparatorios de ambos artistas y cartas entre ellos. Para la exposición, la Galería Nacional le dio a la pintura un nuevo marco permanente, con la parte inferior copiando el elemento original que aún se encuentra en la Catedral de Narbona. Es de color azul y dorado, con un cartucho y dispositivos de los Medici, y hay dos columnas clásicas doradas y decoradas a los lados, con un elaborado frontón arriba. Se cree posible que el marco original haya sido diseñado por Miguel Ángel. [49]
A pesar de su gran tamaño, el cuadro fue pintado originalmente sobre paneles de madera . Actualmente no se puede identificar la madera utilizada, pero parece que, al igual que la Transfiguración de Rafael , el panel utilizaba varias tablas verticales, mientras que en una pintura veneciana sería más probable que utilizara tablas horizontales. [50] En la década de 1770 hubo una gran campaña de restauración de las pinturas de la Colección Orleans, que incluyó la transferencia de ésta y muchas otras del panel al lienzo . Según el relato detallado de la Galería Nacional sobre la historia de la restauración y el estado actual de la pintura: "No cabe duda de que esta intervención drástica y peligrosa fue totalmente innecesaria". La pintura parece haber sufrido muchos daños, y el conocedor y teórico del arte Richard Payne Knight escribió que "aquellos que sólo la han visto desde esa operación fatal... sólo pueden formarse nociones muy imperfectas de lo que era antes". [51]
En la década de 1820, se registra que el artista Benjamin West , el "más admirador de la pintura", restauró y repintó áreas dañadas en la pierna derecha de Lázaro. Se volvió a barnizar en 1834, 1852 y 1867, y se limpió y volvió a barnizar en 1881, tras lo cual se añadió una lámina de vidrio para protegerlo del aire de Londres. Después de que la pintura fuera evacuada en 1939 al castillo de Penrhyn para protegerla del riesgo de los bombardeos alemanes en la Segunda Guerra Mundial, se notaron pérdidas de pintura por descamación y varios intentos en los años siguientes para estabilizar la situación fracasaron. [52]
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En 1958 se realizó una importante reestructuración del soporte, con el objetivo de reducir la presencia de cola en varias capas de lienzo debajo de la pintura. Estas capas se contraían, lo que hacía que la pintura se levantara y se descascarara. Se pensaba que eran cuatro capas de lona, de las cuales se planeaba quitar tres. Sin embargo, mientras se realizaban los trabajos se hizo el "descubrimiento alarmante" de que la capa más cercana a la pintura en realidad no era lienzo sino hojas de papel, muy deterioradas y parcialmente separadas del suelo de la pintura. [53] El plan se cambió para agregar capas de cera-resina tibia en las que se fijaba un tejido sintético inerte, antes de unirlo a un tablero compuesto y un soporte sólido alveolar de papel. Es poco probable que este método se utilice hoy en día, pero estabilizó la descamación. En 2009 tendía a flexionarse cuando se movía la pintura, por lo que ahora esto se evita en la medida de lo posible. [54]
Después de añadir el nuevo soporte, se eliminó gran parte del barniz viejo y se realizaron retoques limitados. El extenso trabajo y el estado de la pintura permitieron tomar una cantidad inusualmente grande de muestras de pintura, que ahora han sido reexaminadas utilizando las técnicas científicas más avanzadas disponibles en la década de 2000. [55] Esto ha permitido tener una buena idea de las muchas mezclas complejas de pigmentos utilizadas. [56]
Con el equipo disponible en 2009, no fue posible un examen completo con técnicas de imagen que permitan ver la pintura subyacente . Se pensó que esto podría arrojar más luz sobre cualquier contribución de Miguel Ángel a la pintura de base, como lo ha hecho con la Piedad de Viterbo , la primera colaboración importante de Sebastiano con Miguel Ángel. [57] En 2017, las imágenes habían revelado que la figura actual de Lázaro, basada en el dibujo de Miguel Ángel, yacía sobre una figura diferente, presumiblemente diseñada por Sebastiano. [58]
