La Péri ( en español : La Peri ) [a] es un ballet de un acto de 1912 del compositor francés Paul Dukas , originalmente coreografiado por Ivan Clustine y estrenado en París, sobre Iskender (el nombre de Alejandro Magno en persa ) en busca de la inmortalidad y su encuentro con un Peri mitológico . Se estrenó el 22 de abril de 1912.
Al final de sus días de juventud, los Magos han observado que su estrella se ha apagado, Iskender viaja por todo Irán en busca de la Flor de la Inmortalidad. Después de tres años de búsqueda y deambulación, finalmente llega a los confines de la Tierra, un lugar de máxima tranquilidad y calma. Iskender encuentra un templo de Ormuzd , y en sus escalones hay una Peri . Con una estrella destellando sobre su cabeza y un laúd en una mano, la Peri lleva la Flor de la Inmortalidad, un loto decorado con esmeraldas , en la otra.
Más tarde, mientras Peri duerme, Iskender roba la Flor, teniendo cuidado de no hacer ruido para que no se despierte. Inmediatamente la Flor brilla intensamente en sus manos, y cuando Peri despierta, golpea sus manos una contra la otra y lanza un gran grito, porque sin la Flor no puede entrar en presencia de la luz de Ormuz. Al darse cuenta de esto, Iskender se deleita con el poder que ahora aparentemente tiene sobre Peri.
Sin embargo, mientras está en su mano, Ormuzd transforma la Flor en los deseos terrenales y materiales de Iskender. Esto es una señal para Peri de que la posesión de la Flor no está destinada a Iskender, por lo que realiza una danza, acercándose gradualmente hasta que puede arrebatarle la Flor. Mientras Peri desaparece lentamente en la luz y regresa al Paraíso , Iskender se da cuenta con calma de que ha quedado abandonado y abandonado a su suerte.
La música original de La Péri fue escrita en 1911 por Paul Dukas como Poème dansé en un tableau ("poema de danza en una escena"), su última obra publicada. Aunque no es tan conocido como su famoso poema sinfónico El aprendiz de brujo , el ballet ha sido considerado como una de sus piezas más maduras y hábiles. El estilo de la música se puede describir mejor como una mezcla de armonía tonal romántica y técnicas de orquestación con impresionismo , y es claramente francés. El ballet en sí está precedido por una brillante fanfarria que utiliza la sección de metales de la orquesta , y que a menudo se interpreta por separado.
Dukas compuso La Péri para un flautín (que dobla la tercera flauta), dos flautas , dos oboes , un corno inglés , dos clarinetes en la, un clarinete bajo en si bemol, tres fagotes ; cuatro trompas en fa, tres trompetas en do, tres trombones , una tuba ; una sección de percusión que incluye timbales , bombo , caja , platillos , triángulo , pandereta y xilófono ; una celesta ; dos arpas y cuerdas .
Dukas había recibido el encargo de escribir la música para los Ballets Rusos con diseños de Léon Bakst , con Natalia Trouhanova como Peri y Vaslav Nijinsky como Iskender. Sin embargo, como Serge Diaghilev no creía que Trouhanova fuera una bailarina lo suficientemente hábil como para ser pareja de Nijinsky, la producción fue cancelada.
Trouhanova finalmente encargó a Ivan Clustine la coreografía de la música, y la obra se estrenó en el Théâtre du Châtelet en París , el 22 de abril de 1912, con Trouhanova en el papel principal, Alfred Bekefi como Iskender, diseños de René Piot. Los Concerts Lamoureux fueron dirigidos por el compositor, y los otros ballets del programa (también todos dirigidos por su compositor) fueron Istar de Vincent d'Indy , La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt y Adélaïde ou le langage des fleurs de Maurice Ravel . [1]
El ballet entró en el repertorio de la Ópera de París en 1921, con Anna Pavlova y Hubert Stowitts bailando como Peri e Iskender y diseños de René Piot y bajo la dirección de Philippe Gaubert .
El ballet fue interpretado en 1931 por el Ballet Rambert en el Mercury Theatre, Notting Hill Gate en Londres, con coreografía de Frederick Ashton y diseño de vestuario de William Chappell . Ashton mismo bailó el papel de Iskender, con la bailarina Alicia Markova como Peri. Esta producción duró poco, ya que duró solo hasta 1932, pero la misma compañía interpretó el ballet nuevamente en 1938 con coreografía de Frank Staff , y Ashton diseñó en 1956 una nueva versión para The Royal Ballet . En esta última versión, los dos papeles fueron interpretados por Margot Fonteyn y Michael Somes con diseño escénico de Ivon Hitchens y diseño de vestuario de André Lavasseur. En Gran Bretaña también se ha representado en el Lyric Theatre Hammersmith y el Palace Theatre, Manchester .
Vladimir Malakhov presentó una producción del ballet para el Staatsballett de Berlín en 2010. [2] [3] En 2012, Ivan Putrov utilizó la partitura para coreografiar su primera gran creación para el escenario, en el Teatro Sadler's Wells , titulada Ithaca . [4]
Aunque no es habitual, todavía se representan a veces extractos del ballet en competiciones estudiantiles. [5]