El corazón de gas o El corazón operado por gas [1] ( en francés : Le Cœur à gaz ) es una obra en francés delautor rumano Tristan Tzara . Fue escrita como una serie de nonsequiturs y una parodia del drama clásico: tiene tres actos a pesar de ser lo suficientemente corta como para calificar como una obra de un acto . Es una actuación parcialmente musical que presenta números de ballet y es una de las obras más reconocibles inspiradas en la tendencia antisistema conocida como dadaísmo . El corazón de gas se representó por primera vez en París , como parte del «Salón Dada» de 1921 en la Galerie Montaigne.
La segunda puesta en escena de la obra, como parte del espectáculo de 1923 Le Cœur à barbe ("El corazón barbudo") y conectada con un manifiesto artístico del mismo nombre que este último, contó con vestuario característico diseñado por Sonia Delaunay . El espectáculo coincidió con una importante división en el movimiento de vanguardia , que, en 1924, llevó a los rivales de Tzara a establecer el surrealismo . Oponiendo sus principios a los del ala disidente del dadaísmo, representada por André Breton y Francis Picabia , Tzara reunió a su alrededor a un grupo de intelectuales modernistas , que respaldaron su manifiesto artístico . El conflicto entre Tzara y Breton culminó en un motín, que tuvo lugar durante el estreno de El corazón de gas .
En El corazón de gas , Tzara parece haber tenido como objetivo derrocar la tradición teatral, en particular la obra en tres actos, [2] lo que dio lugar a la sugerencia de que el texto es "el mayor engaño en tres actos del siglo". [2] [3] El historiador literario estadounidense David Graver, que compara El corazón de gas con Le Serin muet , una obra del amigo de Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes , señala sobre los dos textos que, juntos, "pulverizan los elementos del teatro convencional que utilizan tan finamente que pocos gestos o comentarios se cohesionan en un orden reconocible. Estas manifestaciones del dadaísmo en su forma más extrema reducen el espectáculo teatral a una especie de sonido blanco, cuyo significado depende casi exclusivamente del contexto cultural en el que se presenta". [4]
El propio Tristan Tzara ofreció una idea de la intención satírica y subversiva de El corazón de gas , escribiendo: "Ruego a mis intérpretes que traten esta obra como lo harían con una obra maestra como Macbeth , pero que traten al autor, que no es un genio, sin ningún respeto [...]" [5] Tzara, cuya propia definición del texto lo describió como "un engaño", sugirió que "sólo satisfaría a los imbéciles industrializados que creen en los hombres de genio ", y argumentó que no ofrecía "ninguna innovación técnica". [6]
La obra toma la forma de un diálogo absurdo entre personajes que llevan el nombre de partes del cuerpo humano: Boca, Oreja, Ojo, Nariz, Cuello y Ceja. Todo el intercambio entre ellos utiliza y reinterpreta metáforas , proverbios y lenguaje idiomático, sugiriendo los roles genéricos tradicionalmente asignados por el folclore a las partes del cuerpo en cuestión, en lugar de situaciones que involucran a los personajes mismos, con líneas pronunciadas de tal manera que hacen que los protagonistas parezcan obsesionados. [2] [7] [8] En un ejemplo de non sequitur, Ear dice: "El ojo le dice a la boca: abre la boca para el dulce del ojo". [7] Es probable que tales intercambios entre Ojo y Boca sean una forma de cortejo , [2] [3] un asunto que, según el crítico teatral Peter Nichols , puede ayudar a entender por qué algunos de los intercambios en el fondo pasan de ser absurdos a "una expresión más lírica del deseo". [2] Esta situación, propone Nichols, también puede explicar el título de la obra, una probable alusión al "poder del amor como una especie de fuerza vital". [2]
Además de este motivo, la obra presenta una serie de observaciones aparentemente metafísicas , que los personajes hacen sobre sí mismos o sobre terceros no especificados. [7] Por ejemplo, Boca afirma: "Todo el mundo no me conoce. Estoy sola aquí en mi armario y el espejo está en blanco cuando me miro". [9] Otra línea similar dice: "El vacío bebe el vacío: el aire nació con ojos azules, por eso traga aspirinas sin cesar ". [5] Otro intercambio, en el que Ear se compara a sí misma con un "caballo de premio", resulta más adelante en el texto en una metamorfosis real , a través de la cual se convierte en el caballo Clitemnestra (nombrado así por el personaje de la femme fatale en los mitos griegos ). [2]
Una serie de rutinas de baile, descritas por el historiador de teatro británico Claude Schumacher como " ballets desconcertantes ", [5] acompaña los diálogos. En su tercer acto, The Gas Heart también presenta una danza interpretada por un hombre caído de un embudo , que, según sostiene el crítico estadounidense Enoch Brater, comparte características con las situaciones ubuescas de Alfred Jarry . [10] El crítico Michael Corvin también señala que la posición de los personajes tal como la especifica Tzara, alternando entre una altura extrema por encima del público o episodios de colapso en el escenario, es una pista de cómo se relacionan los protagonistas entre sí, y en particular de las tribulaciones de sus amoríos. [2] Tanto para el tercer acto como para la obra en sí, el texto original de Tzara culmina en garabatos , que alternan las diversas grafías de un grupo de letras con dibujos de corazones atravesados por flechas. [10] Según Brater: "Aquí el género dramático parece haberse desmoronado por completo". [10]
El corazón de gas fue puesta en escena por primera vez como parte de un Salón Dada en la Galerie Montaigne por los Dadaístas de París el 6 de junio de 1921. [11] El elenco incluía a figuras importantes de la corriente Dada: el propio Tzara interpretó la Ceja, con Philippe Soupault como la Oreja, Théodore Fraenkel como la Nariz, Benjamin Péret como el Cuello, Louis Aragon como el Ojo y Georges Ribemont-Dessaignes como la Boca. [11] La producción fue recibida con aullidos de burla y el público comenzó a irse mientras la actuación aún estaba en progreso. [11]
La colaboración entre André Breton y Tzara, que comenzó a fines de la década de 1910, degeneró en un conflicto después de 1921. Breton, que se oponía al estilo de arte escénico de Tzara y a la excursión dadaísta a Saint-Julien-le-Pauvre , también se mostró molesto por la negativa del rumano a tomar en serio el procesamiento informal del movimiento contra el autor reaccionario Maurice Barrès . [12] Una tercera posición, oscilante entre Tzara y Breton, era sostenida por Francis Picabia , que esperaba que el dadaísmo continuara en el camino del nihilismo . [13]
El primer enfrentamiento entre las tres facciones se produjo en marzo de 1922, cuando Breton convocó el Congreso para la Determinación y Defensa del Espíritu Moderno, que reunió a importantes figuras asociadas con los movimientos modernistas y de vanguardia . Tzara sólo asistió a la conferencia como un medio para ridiculizarla, y Breton la utilizó como plataforma para atacar a su colega rumano. [14] En reacción a esto, Tzara publicó el manifiesto artístico El corazón barbudo , que también fue firmado, entre otros, por Péret, Marcel Duchamp , Jean Cocteau , Paul Éluard , Man Ray , Theo van Doesburg , Hans Arp , Vicente Huidobro , Ossip Zadkine , Erik Satie , Jean Metzinger , Paul Dermée , Serge Charchoune , Marcel Herrand , Clément Pansaers , Radiguet , Louis-Ferdinand Céline , Cécile Sauvage , Léopold Survage , Marcelle Meyer , Emmanuel Fay, Ilia Zdanevich , Simon Mondzain y Roch Gray . [15]
Tzara celebró la formación de este nuevo grupo con un espectáculo dadaísta, también titulado El corazón barbudo , presentado por el Théâtre Michel de París (6 de julio de 1923). Según el historiador musical Steven Moore Whiting, el escritor rumano "echó la red demasiado lejos. El programa era una mezcolanza volátil de ex-Dada, pre-Dada y anti-Dada", mientras que el público, según sostenía el crítico de arte Michel Sanouillet , estaba formado por "mirones y esnobs [...] así como artistas y entendidos, que se sentían atraídos por la perspectiva de ver a los lobos devorarse unos a otros". [16] La obra de Tzara fue una de las atracciones, pero el evento también contó con música de Georges Auric , Darius Milhaud e Igor Stravinsky , [16] [17] películas de Man Ray, Charles Sheeler y Hans Richter , así como otra obra de Ribemont-Dessaignes ( Mouchez-vous , "Sóplate la nariz"). [17] También hubo lecturas de los escritos de Herrand, Zdanevich, [17] Cocteau y Philippe Soupault, [16] así como exhibiciones de obras de diseño de Sonia Delaunay y Doesburg. [17] Whiting señala que estalló la controversia cuando Soupault y Éluard encontraron que sus escritos "se leían en los mismos eventos que los de Cocteau", y que no se dio ninguna explicación para presentar obras de Auric, "en vista de su alianza con Breton". [16] También relata que Satie intentó sin éxito hacer que Tzara reconsiderara la elección de los números musicales semanas antes del estreno. [16]
La nueva producción teatral de El corazón de gas fue más profesional, con diseñadores y un equipo completo de técnicos, aunque Tzara no dirigió ni actuó en esta actuación. [18] Sonia Delaunay diseñó y vistió la producción, creando excéntricos trajes trapezoidales de cartón grueso, su fragmentación angular recordaba los diseños del pintor español Pablo Picasso para Parade , pero en este caso aparentemente hacía que los cuerpos de los intérpretes fueran bidimensionales e inmóviles. [19] Según Peter Nichols, la contribución de Delaunay formó parte integral de la actuación, y el vestuario fue "una pista visual de la unidimensionalidad [de los personajes]". [2]
En el momento del estreno de El corazón de gas se desató un motín que, según el poeta Georges Hugnet , testigo de primera mano, fue provocado por Breton, que "se subió al escenario y comenzó a golpear a los actores". [17] Según Hugnet, los actores no pudieron huir debido a sus ajustados trajes, mientras que su atacante también logró agredir a algunos de los escritores presentes, golpeando a René Crevel y rompiendo el brazo de Pierre de Massot con su bastón. [17] Aunque de antemano habían mostrado cierta solidaridad con Tzara, se dice que Péret y su compañero escritor Éluard ayudaron a Breton a causar más disturbios, rompiendo varias lámparas antes de que las fuerzas de la Prefectura de Policía pudieran intervenir. [17] Hugnet relata: "Todavía puedo oír al director del Théâtre Michel, tirándose de los pelos al ver las filas de asientos sueltos o destrozados y el escenario devastado, y lamentándose '¡Mi pequeño y encantador teatro!' " [17]
El historiador de arte Michael C. FitzGerald sostiene que la violencia se desató por la indignación de Breton ante la condena de Massot a Pablo Picasso en nombre del Dadaísmo. Según se dice, el discurso de Massot también incluyó denuncias de André Gide , Duchamp y Picabia, por lo que, como señala FitzGerald, "nadie se ofendió". [20] FitzGerald también relata que, después de romperle el brazo a Massot, Breton volvió a su asiento, que el público estaba dispuesto a atacarlo a él y a su grupo, y que una pelea real se evitó sólo porque "Tristan Tzara alertó a la policía que estaba esperando". [20] Según Whiting, las peleas "continuaron fuera del teatro después de que se apagaran las luces". [16]
El espectáculo del Théâtre Michel, y la obra en sí, se consideran tradicionalmente como el acontecimiento final en la evolución del dadaísmo como movimiento cultural, parafraseado por la crítica Johanna Drucker como "la 'muerte' del dadaísmo". [1] Hans Richter, que colaboró en el espectáculo de 1923, escribió: " Le Cœur à barbe y Le Cœur à gaz fueron el canto del cisne del dadaísmo. No tenía sentido continuar porque nadie podía ver ya ningún sentido. [...] Todo esto estaba vinculado con la pérdida gradual del poder interno de convicción del movimiento. Cuanto más perdía este poder, más frecuentes se volvían las luchas por el poder dentro del grupo, hasta que finalmente se derrumbó el cascarón vacío del dadaísmo". [17] Whiting también escribe: "La Soirée puso el último clavo en el ataúd del movimiento que Cocteau había caracterizado muy acertadamente como 'el club del suicida'". [16] Como otra consecuencia de la actuación, Tzara intentó sin éxito demandar a Éluard (mientras que el teatro se negó a albergar otras representaciones de la obra). [16]
El corazón de gas perduró como uno de los escritos más destacados de Tzara, así como entre las obras dadaístas en general. El cronista del New York Times DJR Bruckner sostiene: «Pocas obras dadaístas sobreviven; ésta es exquisita [...]». [8] El texto fue recibido con interés por los movimientos de vanguardia de Europa central y oriental . En Hungría , fue puesta en escena ya en la década de 1920 por la compañía de teatro expresionista de Ödön Palasovszky (en una traducción al húngaro de Endre Gáspár). [21] En 1930, Tzara produjo y dirigió la película Le Cœur à barbe , en la que aparecieron algunos de los protagonistas principales del espectáculo original. [22] Las producciones de la obra posteriores a la Segunda Guerra Mundial incluyen la puesta en escena de 1976 en el programa Intermedia de la Universidad de Iowa (con la actuación no acreditada de Ana Mendieta ) y la adaptación de danza moderna israelí de 2001 de Gábor Goda y la Vertigo Dance Company. [3]
Si bien señala que la obra de Tzara comparte varios motivos con Not I , un monólogo dramático de 1972 del dramaturgo irlandés Samuel Beckett , Enoch Brater también sostiene que este último es más logrado y diferente en tono y que The Gas Heart es una de varias " parodias de convenciones teatrales en lugar de avances significativos en el desarrollo de una nueva forma dramática". [10]
El vestuario del cantautor inglés David Bowie en su aparición en 1979 en el programa de variedades SNL se inspiró directamente en el vestuario de Delaunay de 1923. [23]