La última reposición de Marius Petipa de La Bayadère , con el escenario del Teatro Mariinsky representada en la escena El reino de las sombras . En el centro está Mathilde Kschessinskaya como Nikiya y Pavel Gerdt como Solor. Las tres sombras solistas se ven arrodilladas a la izquierda: Varvara Rhykhliakova, Anna Pavlova y Julia Sedova. San Petersburgo, 1900.
La Bayadère ("la bailarina del templo") ( ru. «Баядерка», Bayaderka ) es un ballet de 1877 , originalmente representado en cuatro actos y siete cuadros por el coreógrafo francés Marius Petipa con música de Ludwig Minkus y libreto de Sergei Khudekov [ru] . El ballet se representó para la actuación benéfica de la primera bailarina rusa Ekaterina Vazem , quien creó el papel principal de Nikiya. La Bayadère fue presentada por primera vez por el Ballet Imperial en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny en San Petersburgo , Rusia , el 4 de febrero [ OS 23 de enero] de 1877. Desde la primera representación, el ballet fue aclamado por la crítica y el público contemporáneos como uno de los coreógrafos. Las obras maestras de Petipa, en particular la escena del acto II El Reino de las Sombras , que es una de las piezas más famosas de todo el ballet clásico.
Casi todas las versiones modernas de La Bayadère se derivan de la versión redactada de Vladimir Ponomarev [ru] y Vakhtang Chabukiani presentada para el Ballet Kirov/Mariinsky en 1941 y que ha permanecido en el repertorio de la compañía hasta el día de hoy. Fuera de la Unión Soviética, Natalia Makarova montó la primera producción de larga duración de La Bayadère en 1980 para el American Ballet Theatre , una versión que a su vez se deriva de la producción de Ponomarev y Chabukiani de 1947.
Orígenes
La Bayadère fue creación del dramaturgo Sergei Khudekov [ru] y de Marius Petipa, el renombrado primer ministro maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. La música fue compuesta por Ludwig Minkus, quien desde 1871 hasta 1886 ocupó el cargo oficial de compositor de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo .
Argumento
El libreto de Khudekov para La Bayadère (que significa La bailarina del templo o La doncella del templo ) cuenta la historia de la bayadera Nikiya y el guerrero Solor, quienes se han jurado fidelidad eterna. El Alto Brahmán, sin embargo, también está enamorado de Nikiya y se entera de su relación con Solor. Además, el Rajá Dugmanta de Golconda ha seleccionado a Solor para casarse con su hija Gamzatti (o Hamsatti, como se la conoce en la producción original), y Nikiya, sin darse cuenta de este acuerdo, accede a bailar en las celebraciones de compromiso de la pareja.
En su esfuerzo por matar a Solor y tener a Nikiya para él, el celoso Gran Brahmán informa al Rajá que el guerrero ya le ha jurado amor eterno a Nikiya sobre un fuego sagrado. Pero el plan del Gran Brahmán fracasa cuando, en lugar de enojarse con Solor, el Rajá decide que es Nikiya quien debe morir. Gamzatti, que ha escuchado a escondidas este intercambio, convoca a Nikiya al palacio en un intento de sobornar a la bayadera para que abandone a su amado. A medida que su rivalidad se intensifica, Nikiya toma una daga en un ataque de ira e intenta matar a Gamzatti, solo para ser detenido en el último momento por el ayah de Gamzatti. Nikiya huye horrorizada por lo que casi ha hecho. Al igual que su padre, Gamzatti jura que la bayadera debe morir.
En las celebraciones de compromiso [1] Nikiya realiza una danza sombría mientras toca su veena . [2] Luego le dan una canasta de flores que ella cree que son de Solor, y comienza una danza frenética y alegre. Lo que no sabe es que la cesta es de Gamzatti, quien ha escondido debajo de las flores una serpiente venenosa. Entonces la bayadera acerca demasiado la cesta y la serpiente la muerde en el cuello. El Gran Brahmán le ofrece a Nikiya un antídoto contra el veneno, pero ella elige la muerte antes que la vida sin su amado Solor.
Ekaterina Vazem disfrazada de Nikya para el Acto I de La Bayadère . San Petersburgo, 1877.
Lev Ivanov disfrazado de Solor para el Acto I de La Bayadère . San Petersburgo, 1877.
En la siguiente escena, el deprimido Solor fuma opio . En su euforia onírica, tiene una visión de la sombra (o espíritu) de Nikiya en un nirvana entre los picos de las montañas del Himalaya iluminados por estrellas llamado El Reino de las Sombras . Aquí los amantes se reconcilian entre los matices de otras bayadères . (En la producción original de 1877, esta escena tuvo lugar en un palacio encantado iluminado en el cielo. [3] [4] ) Cuando Solor despierta, están en marcha los preparativos para su boda con Gamzatti.
En el templo donde se celebrará la boda, la sombra de Nikiya persigue a Solor mientras baila con Gamzatti. Cuando el Alto Brahmán une las manos de la pareja en matrimonio, los dioses se vengan del asesinato de Nikiya destruyendo el templo y a todos sus ocupantes. En una apoteosis , las sombras de Nikiya y Solor se reencuentran en la muerte y el amor eterno.
Primeras producciones
La Bayadère fue creada especialmente para la actuación benéfica de Ekaterina Vazem , primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. El papel de Solor fue creado por Lev Ivanov , de cuarenta y tres años , primer bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, y las danzas clásicas del personaje de Solor fueron interpretadas por el joven Pavel Gerdt . La célebre bailarina Maria Gorshenkova creó el papel de Gamzatti (o Hamsatti, como se conocía al personaje en la producción original), mientras que el papel del Gran Brahmán fue creado por Nikolai Golts. Dugmanta, el Rajá de la Golconda, fue creado por Christian Johansson , ex primer ministro bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y un profesor influyente. La lujosa decoración fue diseñada por Mikhail Bocharov para la escena 1 del Acto I; Matvei Shishkov para el Acto I, escena 2 y el Acto II; Ivan Andreyev para el Acto III-escena 1 y el Acto IV-escena 1; Heinrich Wagner para el Acto III, escena 2 El Reino de las Sombras ; y Piotr Lambin por la Apoteosis del Acto IV, escena 2.
Petipa pasó casi seis meses poniendo en escena La Bayadère . Durante los ensayos, Petipa chocó con la bailarina Prima Vazem por el asunto de su entrada en el Grand pas d'action final del ballet , mientras que también experimentó muchos problemas con los escenógrafos que construyeron los elaborados efectos escénicos del ballet. A Petipa también le preocupaba que su nueva obra se presentara en una sala vacía, ya que el director del Teatro Imperial, el barón Karl Kister, aumentó los precios de las entradas para que fueran más altos que los de la Ópera italiana, que en ese momento eran caros. El pasaje más célebre y perdurable de La Bayadère fue la gran escena de la visión de Petipa conocida como El Reino de las Sombras . Petipa escenificó esta escena como un Grand pas classique , completamente desprovista de acción dramática. Su coreografía sencilla y académica se convertiría en una de sus composiciones más célebres, y la Sortie des bayadères del Cuerpo de ballet de sombras de treinta y dos miembros se convirtió posiblemente en su composición más célebre de todas.
La última reposición de La Bayadère de Petipa se presentó por primera vez el 15 de diciembre [ OS 3 de diciembre] de 1900 para la actuación benéfica del primer bailarín del Teatro Imperial, Pavel Gerdt , quien interpretó el papel de Solor. La primera bailarina Mathilde Kschessinskaya interpretó el papel de Nikiya y Olga Preobrajenskaya interpretó el papel de Gamzatti. Entre los cambios de Petipa para este resurgimiento estuvo el restablecimiento de la escena El Reino de las Sombras de un castillo brillantemente iluminado en el cielo a un paisaje oscuro y rocoso en los picos del Himalaya . En esta escena, Petipa aumentó el número de bailarines en el cuerpo de ballet de treinta y dos a cuarenta y ocho, haciendo aún más efectiva la ilusión de los espíritus descendiendo.
En 1894, el Ballet Imperial implementó un proyecto para documentar el repertorio de la compañía en el método de notación coreográfica Stepanov . La reposición de La Bayadère de Petipa en 1900 fue anotada por el régisseur del Ballet Imperial Nikolai Sergeyev mientras se realizaban los ensayos. Casi todo el ballet fue anotado en detalle.
En marzo de 1903, la escena El reino de las sombras se representó de forma independiente durante una función de gala en el Palacio Peterhof en honor a la visita de estado del káiser Guillermo II . Esta es la primera ocasión en la que la escena El Reino de las Sombras se representó de forma independiente.
El resurgimiento de Vaganova
El 13 de diciembre de 1932 la gran pedagoga del Ballet soviético Agrippina Vaganova presentó su versión de La Bayadère para el Ballet Kirov (antiguo Ballet Imperial). Vaganova revisó los bailes de la bailarina para su alumna estrella Marina Semenova , que bailaba Nikiya. Esto incluía triples piruetas sobre la punta (en los dedos de los pies) y rápidos giros de piqué en dehors . Aunque el resurgimiento de Vaganova no encontró un lugar permanente en el repertorio, sus modificaciones a los bailes de la bailarina se convertirían en el estándar.
El resurgimiento del Ballet Kirov en 1941
En 1940, el Ballet Kirov volvió a hacer planes para revivir La Bayadère , esta vez en una puesta en escena del maestro de ballet Vladimir Ponomarev [ru] y el primer bailarín Vakhtang Chabukiani . Esta versión sería la puesta en escena definitiva de La Bayadère en la que se basarían casi todas las producciones posteriores. La reposición de Ponomarev/Chabukiani de La Bayadère se estrenó el 10 de febrero de 1941 con un éxito rotundo, con Natalia Dudinskaya como Nikiya y Vakhtang Chabukiani como Solor.
La coreografía del personaje de Nikiya experimentó un renacimiento cuando la interpretó la virtuosa bailarina Dudinskaya, cuyas revisiones de la coreografía siguen siendo el estándar. Aunque su interpretación de la trágica Nikiya se consideró inadecuada para la bailarina estelar, destacó en El reino de las sombras , donde prevalecieron los estrictos patrones académicos de Petipa. En la Variación de Nikiya (a menudo conocida como el Dúo de la bufanda ), Ponomarev y Chabukiani cambiaron la puesta en escena original de Petipa; originalmente, esta variación requería que Nikiya realizara su variación sola, con un velo largo conectado por cable a un espacio superior. el escenario, con el velo volando hacia arriba en los momentos finales de la variación. La variación se cambió para que Solor ahora sostuviera un extremo del velo mientras Nikiya bailaba, saliendo del escenario a mitad de su solo fuera del escenario. Dudinskaya salpicó la coreografía con múltiples recorridos en arabescos e incluyó, por primera vez, divisiones aireadas en sus Grand jetés durante la Entrada de Nikiya , además de agregar rápidos giros de piqué en la Gran coda . La coreografía de Solor también experimentó un renacimiento con el gran primer bailarín Chabukiani en el papel. Aunque las danzas para el papel de Solor se habían vuelto mucho más prominentes desde que se representó La Bayadère en la Rusia imperial, las revisiones de Chabukiani a la coreografía se convertirían en el estándar para todos los bailarines masculinos que actuaron.
En 1977, la producción de La Bayadère de Ponomarev/Chabukiani de 1941 del Kirov Ballet fue filmada y luego lanzada en DVD/video con Gabriella Komleva como Nikiya, Tatiana Terekhova como Gamzatti y Rejen Abdeyev como Solor.
Aunque La Bayadère se consideraba un clásico en Rusia, la obra era casi completamente desconocida en Occidente. La primera producción occidental de la escena El Reino de las Sombras fue montada por Eugenia Feodorova en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil. Se estrenó el 12 de abril de 1961 con Bertha Rosanova como Nikiya y Aldo Lotufo como Solor. Pero fue la representación del Ballet Kirov de El Reino de las Sombras en el Palacio Garnier de París el 4 de julio de 1961 la que despertó un interés generalizado en este ballet casi totalmente desconocido del repertorio Imperial/Petipa. Dos años más tarde, Rudolf Nureyev montó la escena del Royal Ballet con Margot Fonteyn como Nikiya. La música de Minkus fue reorquestada por el compositor y director de la Royal Opera House, John Lanchbery . El estreno fue un éxito rotundo y está considerado uno de los momentos más importantes de la historia del ballet.
La crítica de danza Arlene Croce comentó sobre El reino de las sombras de Petipa en su reseña de la puesta en escena de la escena de Makarova en The New Yorker :
... El impulso motor es básico para la exposición de Petipa del movimiento que fluye limpiamente desde su fuente. Fluye de lo simple a lo complejo, pero siempre somos conscientes de su origen, en lo profundo de la espalda del bailarín, y de su vibración a medida que avanza en arcos cada vez más amplios alrededor del auditorio. Esto es bailar para sentirlo además de verlo, y Petipa le da mucho tiempo para que se cuele bajo nuestra piel. Como un paciente instructor, abre la pieza con un único tema de dos frases en adagio tempo ( arabesque cambré port de bras ), repetido una y otra vez hasta que todos los bailarines han subido al escenario. Luego, al mismo ritmo, con los bailarines frente a nosotros en columnas, produce una serie de suaves variaciones, expandiendo el perfil de la imagen inicial de dos dimensiones a tres. Las posiciones se desarrollan naturalmente mediante el efecto de palanca del cuerpo: peso, contrapeso. Las diagonales están firmemente expresadas... La coreografía se considera la primera expresión de sinfonismo a gran escala en la danza, anterior en diecisiete años a los magistrales diseños de Ivanov para el lago de los cisnes definitivo ... El tema de El reino de las sombras no es realmente la muerte. , aunque todos en él, excepto el héroe, están muertos. Es la dicha elísea y su escenario es la eternidad. La larga y lenta secuencia de arabescos repetidos crea la impresión de un gran crescendo que parece aniquilar todo el tiempo. No hay razón para que no pueda continuar para siempre... Los ballets se transmiten de generación en generación como leyendas, adquieren una pátina de ritualismo, pero La Bayadère es un verdadero ritual, un poema sobre la danza, la memoria y el tiempo. Cada baile parece añadir algo nuevo al anterior, como un idioma que se aprende. El ballet se vuelve pesado con este conocimiento, que al principio había sido sólo una expresión primordial, y en la coda estalla con esplendor articulado.
La versión de Nureyev de El Reino de las Sombras también fue puesta en escena por Eugen Valukin para el Ballet Nacional de Canadá , estrenada el 27 de marzo de 1967. La primera producción de larga duración de La Bayadère fue puesta en escena por la bailarina Natalie Conus para la Compañía de Ballet Nacional de Irán. en 1972, en una producción basada casi en su totalidad en la producción de Ponomarev/Chabukiani de 1941 para el Ballet Kirov. Para esta producción, la partitura de Minkus fue orquestada a partir de una reducción para piano de Robin Barker.
El debut del Ballet Nacional de Panamá fue La Bayadère (1972), los bailarines principales fueron Teresa Mann , Ginela Vázquez, Armando Villamil, Nitzia Cucalon, Raisa Gutiérrez y Alejandro Lugo. [5]
La producción de Natalia Makarova.
El Ballet Real Sueco en la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Aquí se muestra el momento final de la Gran coda del Grand pas d'action . Estocolmo, 2007. Foto de Mats Bäcker.
Ballet Nacional Polaco en la producción de La Bayadère de Natalia Makarova , Varsovia 2016. Foto de Ewa Krasucka
En 1974, Natalia Makarova montó El reino de las sombras para el American Ballet Theatre de la ciudad de Nueva York, siendo la primera puesta en escena de cualquier parte de La Bayadère en los Estados Unidos. En 1980, Makarova montó su propia versión de la obra de larga duración para la compañía, basada en gran parte en la versión de Ponomarev/Chabukiani que bailó durante su carrera con el Ballet Kirov. La producción de Makarova se estrenó el 21 de mayo de 1980 en el Metropolitan Opera House y se mostró en vivo por PBS durante la transmisión Live from Lincoln Center . Makarova bailó el papel de Nikiya, pero fue reemplazada por Marianna Tcherkassky debido a una lesión durante el primer acto. Los papeles principales incluyeron a Anthony Dowell como Solor, Cynthia Harvey como Gamzatti, Alexander Minz como el Gran Brahmán y Victor Barbee como el Rajá. La decoración fue diseñada por Pier Luigi Samaritani, con vestuario de Theoni V. Aldredge e iluminación de Toshiro Ogawa. El estreno fue un triunfo para el American Ballet Theatre y la compañía lo ha representado constantemente desde entonces.
En 1989, Makarova presentó su versión de La Bayadère para el Royal Ballet en una producción sin cambios, que incluía copias de los diseños de Samaritani para la decoración y nuevos trajes de Yolanda Sonnabend . En 1990 se filmó su producción y luego se mostró en PBS en 1994 y luego se lanzó en DVD/Video. El elenco incluía a Altynai Asylmuratova como Nikiya, Darcey Bussell como Gamzatti e Irek Mukhamedov como Solor. Desde entonces, Makarova ha presentado su producción para muchas compañías en todo el mundo, incluido el Ballet de La Scala (que recientemente filmó su producción y la lanzó en DVD), el Ballet Australiano , el Ballet Nacional Polaco , el Ballet Stanislavsky de Moscú y el Royal Ballet . Ballet Sueco .
La producción de Rudolf Nureyev.
A finales de 1991, Rudolf Nureyev , director artístico del Ballet de la Ópera de París , comenzó a hacer planes para una reposición del largometraje La Bayadère , que se derivaría de la versión tradicional de Ponomarev/Chabukiani que bailó durante su carrera con el Ballet Kirov. Nureyev contó con la ayuda de su amiga y colega Ninel Kurgapkina , ex primera bailarina del Ballet Kirov, para que le ayudara en la puesta en escena de la obra. La administración de la Ópera de París sabía que esta producción de La Bayadère sería la última oferta de Nureyev al mundo, ya que su salud se deterioraba cada vez más debido a la avanzada enfermedad del SIDA . Por este motivo, la administración cultural de la Ópera de París asignó a la producción un presupuesto enorme, y aún más fondos procedentes de diversas donaciones privadas.
Nureyev recurrió al diseñador de ópera italiano Ezio Frigerio para crear la decoración y a su esposa, la diseñadora de ópera Franca Squarciapino , para crear el vestuario del ballet. Frigerio se inspiró en el Taj Mahal y la arquitectura del Imperio Otomano , así como en dibujos de la decoración original utilizada para la producción de Petipa de 1877; Frigerio llamó a sus diseños "un sueño de Oriente a través de los ojos de Europa del Este". Los diseños de vestuario de Squarciapino se inspiraron en antiguas pinturas persas e indias, con tocados y sombreros elaborados, telas coloridas y brillantes y atuendos tradicionales indios, y muchos de los materiales provenían de boutiques parisinas importadas directamente de la India.
La producción de Nureyev de La Bayadère se presentó por primera vez en el Palais Garnier (o la Ópera de París) el 8 de octubre de 1992, con Isabelle Guérin como Nikiya, Laurent Hilaire como Solor y Élisabeth Platel como Gamzatti (y luego fue filmada en 1994). y lanzado en DVD/vídeo con el mismo reparto). El teatro estaba lleno de muchas de las personas más destacadas del mundo del ballet, junto con una multitud de reporteros de periódicos y televisión de todo el mundo. La producción fue un éxito rotundo y Nureyev fue honrado con la prestigiosa Ordre des Arts et des Lettres del Ministro de Cultura francés. El estreno de la producción de Nureyev fue una ocasión especial para muchos en el mundo del ballet, ya que sólo tres meses después falleció.
El bailarín Laurent Hilaire comentó más tarde sobre el resurgimiento de Nureyev:
... el estreno de La Bayadère fue más que un ballet para Rudolf y todos los que lo rodeaban. Esta es la idea que me encanta de La Bayadère : que hay alguien acercándose a la muerte, que está muriendo, y en lugar de su muerte, nos ofrece este maravilloso ballet.
La producción de Sergei Vikharev.
En 2000, el Ballet Kirov/Mariinsky comenzó a montar una nueva producción de la reposición de La Bayadère de Petipa en 1900 .
El coreógrafo Sergei Vikharev utilizó la notación coreográfica Stepanov de la Colección Sergeyev para ayudar en el montaje de la coreografía. La producción incluyó el acto final eliminado hace mucho tiempo, que incluía la Danse des fleurs de lotus ( Danza de las flores de loto ) perdida y el Grand Pas d'action original de Petipa , que hasta ese momento se había interpretado durante el segundo acto en una edición revisada. de 1941 puesta en escena por Vladimir Ponomarev y Vakhtang Chabukiani. A pesar de que la producción fue anunciada como una "reconstrucción", Vikharev conservó casi toda la coreografía de la era soviética.
Durante la mayor parte del siglo XX, se pensó que la partitura original de Minkus para La Bayadère se había perdido. Sin que la compañía lo supiera, la biblioteca musical del Teatro Mariinsky tenía en su poder dos volúmenes de la partitura completa manuscrita de Minkus de 1877, así como tres répétiteurs de ensayo manuscritos en arreglos para dos violines, que incluían muchas notas para maestros de ballet y artistas intérpretes o ejecutantes. Sergei Vikharev comentó sobre la restauración de la partitura de Minkus:
... esto es un regreso a la fuente. La verdadera y original Minkus (partitura) se conservó en los archivos del teatro. Fue difícil restaurar la partitura porque la música se había dividido. Básicamente tuvimos que revisar cada página escrita a mano para determinar el orden correcto, porque la música se había movido tantas veces en la biblioteca que si se hubiera reorganizado una vez más hubiera sido imposible encontrar nada. Tuvimos la suerte de poder restaurar la partitura completa de Minkus para este ballet.
El Ballet Kirov/Mariinsky inauguró el décimo Festival Internacional Estrellas de las Noches Blancas con su reconstrucción de La Bayadère en el Teatro Mariinsky el 31 de mayo de 2002, con Daria Pavlenko como Nikiya, Elvira Tarasova como Gamzatti e Igor Kolb como Solor. La producción recibió reacciones encontradas por parte del público de San Petersburgo, compuesto en gran parte por las figuras más destacadas del ballet ruso. La célebre bailarina del Ballet Kirov/Mariinsky, Altynai Asylmuratova, fue vista llorando después de la actuación, supuestamente por su sorpresa al ver el ballet presentado de esta manera. Cuando la compañía incluyó la producción en sus giras, causó sensación en todo el mundo, particularmente en Nueva York y Londres. Hasta la fecha, el Ballet Kirov/Mariinsky sólo representa la producción de Vikharev en ocasiones especiales.
Ekaterina Vazem sobre la primera producción de 'La Bayadère'
He aquí un relato de Ekaterina Vazem , solista de Su Majestad Imperial y primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo , sobre la primera producción de La Bayadère . [6]
Mi siguiente papel nuevo fue el de la Bayadère Nikiya en La Bayadère , producido por Petipa para mi actuación benéfica a principios de 1877. De todos los ballets que tuve la oportunidad de crear, este fue mi favorito. Me gustó su hermoso escenario muy teatral, sus bailes interesantes y muy animados en los más variados géneros y, finalmente, la música de Minkus, que el compositor manejó especialmente bien en cuanto a la melodía y su coordinación con el carácter de las escenas y los bailes. Asocio con La Bayadère el recuerdo de un choque con Petipa en el ensayo... Llegamos a los ensayos del último acto. En él, Solor celebra su boda con la princesa Hamsatti, pero su unión se ve perturbada por la sombra de la bayadera Nikiya, asesinada por deseo de la novia para que no pudiera impedir que se casaran. La intervención de Nikiya se expresa en el contexto de un Grand Pas d'action con Solor, Hamsatti y solistas, entre los cuales aparece de repente la sombra de la Bayadère, aunque visible sólo para su amado Solor.
Petipa empezó a producir algo absurdo para mi entrada a modo de sombra, consistente en unos pasitos delicados y ajetreados. Sin pensarlo dos veces rechacé la coreografía, que no estaba con la música, ni se correspondía con el concepto general del baile – para la entrada de la sombra de Nikya que aparece en medio de una celebración de boda, se necesitaba algo más imponente que estos mínimamente efectivos. bagatelas que se le habían ocurrido a Petipa. Petipa estaba exasperada: en general, el último acto no le fue bien y quería terminar la producción del ballet ese día a toda costa. A toda prisa me produjo algo más, aún menos exitoso. Nuevamente le dije con calma que no lo bailaría. Ante esto perdió completamente la cabeza en un ataque de ira: "¡¿No entiendo lo que necesitas para bailar?! ¡No sabes bailar uno, no puedes bailar otro! ¡Qué clase de talento tienes si no sabes bailar!" ¡¿nariz?!" Sin decir una palabra, tomé mis cosas y salí del ensayo, que tuvo que ser interrumpido por ello.
Ekaterina Vazem disfrazada de Nikiya para el Acto I de La Bayadère . San Petersburgo, 1877.
Al día siguiente, como si nada, retomé con Petipa el asunto de mi entrada en el último acto. Estaba claro que su imaginación creativa se había agotado. Apresurándose a terminar la producción, me anunció: "Si no sabes bailar de otra manera, entonces haz lo que hace Madame Gorshenkova". Gorshenkova, que bailó a la princesa Hamsatti, se distinguió por su extraordinaria ligereza, y su entrada consistió en una serie de grandes jetés desde el fondo del escenario hasta las candilejas. Al proponerme bailar sus pasos, Petipa quería "pincharme": yo era una bailarina "terrenal", especialista en danzas complejas y virtuosas y, en general, no tenía la capacidad de "volar". Pero no retrocedí. "Bien" , respondí, "pero para variar haré los mismos pasos no desde la última ala sino desde la primera" . Esto fue mucho más difícil porque era imposible aprovechar la inclinación del escenario (que estaba inclinado) para aumentar el efecto de los saltos. Petipa respondió : "Como tejo señora, como tejo weesh". Debo añadir que en los ensayos preparatorios nunca bailé, limitándome a aproximaciones de mis bailes (o "marcas") incluso sin estar vestida con zapatillas de ballet. Así era ahora: durante este ensayo simplemente caminaba por el escenario entre los bailarines.
Llegó el día con el primer ensayo con la orquesta en el teatro. Aquí, por supuesto, tuve que bailar. Petipa, como si quisiera liberarse de toda responsabilidad por mis pasos, decía una y otra vez a los artistas: "No sé qué bailará Madame Vazem, nunca baila en los ensayos". Mientras esperaba hacer mi entrada, me paré en la primera ala, donde una voz dentro de mí me impulsó a realizar grandes hazañas: quería darle una lección a este francés engreído y demostrarle claramente, ante sus ojos, qué talento realmente tenía. . Llegó mi entrada, y con los primeros sonidos de la música de Minkus tensé todos los músculos, mientras mis nervios triplicaban mi fuerza: literalmente volé por el escenario, saltando por encima de las cabezas de los otros bailarines que estaban arrodillados allí en grupos, cruzando el escenario. con sólo tres saltos y deteniéndose firmemente como si estuviera clavado al suelo. Toda la compañía, tanto en el escenario como entre el público, estalló en una tormenta de aplausos. Petipa, que estaba en el escenario, inmediatamente se convenció de que su trato hacia mí era injusto. Se acercó a mí y me dijo : "Señora, perdóneme, soy un tonto".
Ese día circuló la voz sobre mi "truco". Todos los que trabajaban en el teatro intentaron entrar al ensayo de La Bayadère para ver mi salto. Del estreno en sí no hace falta decir nada. La acogida que me brindó el público fue magnífica. Además del último acto, todos fuimos aplaudidos por la escena El reino de las sombras , que Petipa manejó muy bien. Aquí las agrupaciones y los bailes estaban impregnados de verdadera poesía. El Balletmaster tomó prestados dibujos y agrupaciones de las ilustraciones de Gustave Doré de La Divina Comedia de Dante . Tuve un gran éxito en esta escena de la Danse du Voile con el solo de violín de Minkus interpretado por Leopold Auer . La lista de protagonistas de La Bayadère fue un éxito en todos los aspectos: Lev Ivanov como el guerrero Solor, Nikolai Golts como el Gran Brahmán, Christian Johansson como el Rajá Dugmanta de Golconda, Maria Gorshenkova como su hija Hamsatti y Pavel Gerdt en las danzas clásicas. – todos contribuyeron en gran medida al éxito de La Bayadère , al igual que los considerables esfuerzos de los artistas Wagner, Andreyev, Shishkov, Bocharov y especialmente Roller (que diseñó la decoración), distinguiéndose Roller como el maquinista de la destrucción magistral de la templo al final del ballet.
Referencias
^ »La Bayadère« – Misri Coda. SemperOperBallettundefinido (Director). El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
^ Svetlana Zajárova. La Bayadère de Marius Petipa y Yuri Grigorovich – Teatro Bolshoi de Rusia. medici.tv. El evento ocurre a los 127 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
^ Academia Vaganova - Reino de las Sombras. Teatro Mariinski. El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
^ »La Bayadère« – Primera sombra. SemperOperBallet. El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
↑ La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo . Rubin, Don, 1942–. Londres: Routledge. 1994-2000. ISBN0-415-05928-3. OCLC 32008932.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
^ Ekaterina Vazem (2009). Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра. 1867–1884 ("Memorias de una bailarina del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo"). ISBN978-5-8114-0993-8.. Posiblemente se encuentre también en este artículo [ enlace muerto ] .
Fuentes
Teatro de Ballet Americano. Programa para la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Ópera Metropolitana, 2000.
Beaumont, Cirilo. Libro completo de ballets .
Croce, Arlene. Reseña titulada "El milagro de Makarova", escrita el 19 de agosto de 1974, republicada en Escribiendo en la oscuridad, bailando en 'The New Yorker' (2000) p. 57.
Greskovic, Robert. Ballet 101 .
Invitado, Ivor. Notas del CD. Léon Minkus, arreglo. John Lanchbery. La Bayadère . Richard Bonynge Director. Orquesta de Cámara Inglesa. Decca 436 917-2.
Salón, Coryne. Bailarina imperial: Mathilde Kschessinska y los Romanov .
Teatro Imperial Mariinski. Anuario de los teatros imperiales 1900-1901 . San Petersburgo, Imperio Ruso. 1901.
Kschessinskaya, Mathilde Felixovna (Princesa Romanovsky-Krassinsky). Bailando en San Petersburgo – Las memorias de Kschessinska . Trans. Arnold Haskel.
Ballet Kirov/Mariinski. Programa de souvenirs para la reconstrucción de la reposición de La Bayadère de Petipa en 1900 . Teatro Mariinski, 2002.
Petipa, Marius. Los diarios de Marius Petipa . Trans. y Ed. Lynn Garafola. Publicado en Estudios de Historia de la Danza. 3.1 (primavera de 1992).
Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Las Memorias de Marius Petipa, solista de Su Majestad Imperial y maestro de ballet de los Teatros Imperiales ).
Ballet Real. Programa para la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Ópera Real, 1990.
Stegemann, Michael. Notas del CD. Trans. Lionel Salter . León Minkus. Paquita y La Bayadère. Boris Spassov Director. Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía. Capricho 10 544.
Vazem, Ekaterina Ottovna. Ekaterina Ottovna Vazem - Memorias de una bailarina del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo, 1867–1884 . Trans. Roland John Wiley.
Wiley, Roland John. Danzas de Rusia: Introducción a la colección Sergeyev Publicado en The Harvard Library Bulletin, 24,1 de enero de 1976.
Wiley, Roland John, ed. y traductor. Un siglo de ballet ruso: documentos y relatos de testigos presenciales 1810-1910 .
Wiley, Roland John. Los ballets de Tchaikovsky .
enlaces externos
La Bayadère – Fundación Rudolf Nureyev
Por qué al Royal Ballet le encanta interpretar La Bayadère – Royal Ballet
