Yellow Submarine es el décimo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles , lanzado en enero de 1969. Es la banda sonora de la película animada del mismo nombre , que se estrenó en Londres en julio de 1968. El álbum contiene seis canciones de los Beatles, incluidas cuatro canciones nuevas y las previamente lanzadas « Yellow Submarine » y « All You Need Is Love ». El resto del álbum es una regrabación de selecciones de la banda sonora orquestal de la película a cargo del productor de la banda, George Martin .
El proyecto fue considerado como una obligación contractual por los Beatles, a quienes se les pidió que proporcionaran cuatro canciones nuevas para la película. Algunas fueron escritas y grabadas específicamente para la banda sonora, mientras que otras eran pistas inéditas de otros proyectos. El álbum fue grabado antes -y lanzado dos meses después- del doble LP homónimo de la banda (también conocido como el "Álbum Blanco") y no fue visto por la banda como un lanzamiento significativo. Se había considerado un EP que contenía solo las nuevas canciones, y fue masterizado, pero no fue lanzado. Las mezclas mono originales se incluyeron más tarde en la compilación de 2009 Mono Masters .
Yellow Submarine llegó al top 5 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Desde entonces ha recibido una recepción mixta por parte de los críticos musicales, algunos de los cuales consideran que no alcanza el alto nivel generalmente asociado con el trabajo de los Beatles. Otra versión del álbum, Yellow Submarine Songtrack , se publicó en el 30 aniversario de la película. Prescinde de las obras orquestales de George Martin e incluye las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con nueve canciones adicionales que se escuchan en la película, todas remezcladas .
El álbum surgió de las obligaciones contractuales que tenían los Beatles con United Artists para realizar tres películas . Como a la banda no le había gustado Help!, se acordó que una película animada, Yellow Submarine , cumpliría con su obligación, ya que reducía su participación, aunque aceptaron a regañadientes grabar cuatro canciones nuevas para la película. [3] [4] Habiendo completado recientemente su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, [5] el grupo mostró un entusiasmo mínimo por el proyecto. [6] Junto con la música para su película para televisión Magical Mystery Tour , la banda sonora de Yellow Submarine fue parte de un período que el autor Ian MacDonald describió más tarde como el "régimen de grabación continua de baja intensidad... tenía una calidad cotidiana, una falta intrínseca de tensión que estaba destinada a colorear el material resultante". [7]
Los Beatles se comprometieron a hacer cuatro canciones para la película. Al parecer, dirían: “Esta canción es pésima, démosle una a Brodax”. [8]
– Al Brodax , productor de la película Yellow Submarine
Solo una cara del álbum contiene canciones interpretadas por los Beatles; de las seis, dos de ellas fueron lanzadas previamente. « Yellow Submarine » había sido lanzada en agosto de 1966 como sencillo, encabezando la lista del Reino Unido durante cuatro semanas, [9] y también había sido lanzada en el álbum Revolver . [10] Después de la interpretación de la canción por parte de los Beatles en la transmisión televisiva internacional Our World , [11] « All You Need Is Love » también había sido lanzada como sencillo, en julio de 1967, y también había sido incluida en el lanzamiento del LP de Capitol Records de Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. [12] Se hizo una mezcla estéreo de esta canción el 29 de octubre de 1968 para su lanzamiento en este álbum. [13]
De las pistas inéditas, la primera en ser grabada fue « Only a Northern Song » de George Harrison , grabada en febrero de 1967 pero rechazada para su inclusión en Sgt. Pepper . [14] El grupo realizó sobregrabaciones en esta pista básica en abril, inmediatamente después de completar las mezclas estéreo para ese álbum. Entre los sonidos agregados durante lo que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn describe como «una sesión curiosa», estaban la trompeta, el glockenspiel [15] y voces habladas. [16] [a] Las letras de Harrison reflejan su descontento por ser simplemente un compositor contratado por la compañía editorial de los Beatles, Northern Songs . [19]
« All Together Now » se grabó en una sola sesión el 12 de mayo de 1967, específicamente para el proyecto cinematográfico. [20] El título surgió de una frase que Paul McCartney había escuchado de niño, para animar a todo el mundo a cantar canciones de music hall . Más tarde describió la canción como «una canción desechable». [21]
La banda grabó " It's All Too Much " de Harrison a fines de mayo de 1967 en los estudios De Lane Lea en el centro de Londres. [22] Inspirada en la experimentación de su autor con la droga LSD , y con una duración original de más de ocho minutos, [23] la canción refleja la filosofía del Verano del Amor de 1967 y hace un uso extensivo de la retroalimentación de la guitarra . [24] Al igual que con "All You Need Is Love", grabada más tarde, la pista incluye citas musicales y líricas de otras obras; en este caso, un pasaje de trompeta de " Prince of Denmark's March " de Jeremiah Clarke y una letra del éxito de 1966 de los Merseys " Sorrow ". [25]
" Hey Bulldog " de John Lennon se grabó el 11 de febrero de 1968 y surgió de una intención inicial de filmar una película promocional para el sencillo " Lady Madonna ". Al igual que "All Together Now", se grabó específicamente con la banda sonora de la película en mente. [26] El final de la canción contenía una sesión de improvisación después del punto en el que se pretendía un desvanecimiento en la mezcla final, que se mantuvo en la versión final. [27] [b] Lennon luego describió la canción como "un disco que suena bien y que no significa nada". [29] [30]
La cara 2 consta de regrabaciones de la banda sonora de la película sinfónica compuesta por el productor de los Beatles, George Martin , específicamente para el álbum. La grabación se llevó a cabo con una orquesta de 41 piezas durante dos sesiones de tres horas el 22 y 23 de octubre de 1968 en Abbey Road, y fue editada para incluirla en el LP el 22 de noviembre. [31]
En algunas de sus composiciones, Martin hizo referencia a su trabajo anterior con los Beatles; por ejemplo, "Sea of Time" incluye lo que MacDonald llama "una cita afectuosa" de la canción de estilo indio " Inside You Without You ", de Sgt. Pepper , [32] y "Yellow Submarine in Pepperland" repite la canción principal de la película. [33] En "Sea of Monsters", Martin incluyó el comienzo de Air on the G String de Bach , mientras que en otras selecciones parodia obras de Stravinsky . [34] MacDonald también detecta la influencia de Mozart y Webern entre las "alusiones clásicas" en la partitura de Martin. [35]
La película se estrenó mundialmente en Londres en julio de 1968, [36] momento en el que los Beatles estaban ocupados trabajando en su álbum doble homónimo , comúnmente llamado "el Álbum Blanco". [6] Después de ver la película terminada, los Beatles estaban mucho más entusiasmados e hicieron más para asociarse con ella después de su lanzamiento. [37] [38] Habiendo sido retrasada para que no chocara con el lanzamiento de The Beatles , [6] y para permitir la regrabación de las contribuciones de Martin, [31] Yellow Submarine fue publicada por Apple Records el 13 de enero de 1969 en los EE. UU. y el 17 de enero en el Reino Unido. [39] El álbum fue publicado solo en estéreo en los EE. UU., mientras que el álbum del Reino Unido estaba disponible tanto en estéreo como en mono, aunque la versión mono es simplemente un pliegue (una combinación de dos canales estéreo en uno mono) en lugar de una mezcla específica. [31] Dado que "All You Need Is Love" había sido lanzado apresuradamente como sencillo, no tenía una mezcla estéreo oficial. [28] Aunque la canción fue lanzada en el LP estadounidense Magical Mystery Tour , una mezcla estéreo oficial de la canción no se hizo hasta el 29 de octubre de 1968 para el álbum. [28] En los EE. UU., las versiones en cinta de 8 pistas y casete incluyeron " Lucy in the Sky with Diamonds ", que también se escuchó en la película, como una canción adicional. [40]
A diferencia de la película animada, Yellow Submarine no fue considerado en general como un lanzamiento significativo. [6] Lanzado dos meses después de The Beatles , [41] fue uno de los pocos lanzamientos de los Beatles que no logró encabezar las listas ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos, alcanzando en cambio el puesto número 3 y el número 2, respectivamente. [6] En Canadá, Yellow Submarine encabezó la lista de álbumes nacionales de RPM durante dos semanas, poniendo fin a la racha de 12 semanas del Álbum Blanco en el número 1. [42] En la lista Billboard Top LPs de Estados Unidos, el mismo álbum lo mantuvo fuera de la cima. [43]
La portada contiene un dibujo de los Beatles tal como aparecían en los carteles de los tráilers, creado por Heinz Edelman . El mismo diseño básico se utilizó para las portadas del Reino Unido y los Estados Unidos, aunque la portada del Reino Unido contiene las palabras "Nothing Is Real" (tomadas de " Strawberry Fields Forever ") justo debajo del título del álbum, [44] mientras que la versión estadounidense no. [45]
En la parte posterior de la portada, el álbum del Reino Unido contenía una reseña del Álbum Blanco escrita para The Observer por Tony Palmer . La reseña fue introducida por algunas notas del encargado de prensa de Apple, Derek Taylor . [46] La portada estadounidense contenía una biografía ilustrada ficticia de Dan Davis de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en la que la batalla del conjunto con los Blue Meanies se comparaba con otras tres luchas épicas en la historia del mundo angloparlante: la lucha de Beowulf para salvar el salón de hidromiel Heorot , la firma de la Carta Magna por parte del rey Juan y la redacción de la Declaración de Independencia por parte de Thomas Jefferson . [45] [47]
Se había considerado lanzar un EP con las nuevas canciones en septiembre de 1968, [48] pero cualquier plan para publicar la música de la banda sonora de Yellow Submarine se pospuso para permitir la presentación del Álbum Blanco. [49] [6] Sin embargo, tras el lanzamiento retrasado del álbum de la banda sonora, Lewisohn escribe que los Beatles fueron "ligeramente criticados" por lanzar un nuevo LP con solo cuatro canciones nuevas y haber cedido un lado completo del LP a la música de Martin y, por lo tanto, no proporcionar su habitual "excelente relación calidad-precio". [50] Como resultado, la banda decidió reeditar Yellow Submarine como un EP mono de cinco pistas, sin la banda sonora de la película pero incluyendo la entonces inédita " Across the Universe " como pista adicional. Este EP fue masterizado en marzo de 1969, pero nunca se publicó. [31] El orden original de las canciones del EP era "Only a Northern Song", "Hey Bulldog" y "Across the Universe" en el lado uno, con "All Together Now" y "It's All Too Much" en el lado dos. [31]
Lennon luego descartó las contribuciones de Martin como "toda esta mierda terrible" y culpó a Brian Epstein , el manager de los Beatles, por permitir que Martin participara en el proyecto. [51] Según el autor y periodista musical Peter Doggett , ni el formato EP propuesto ni un álbum de banda sonora ampliado (que contenga otras canciones de los Beatles publicadas anteriormente que aparecen en la película de 1968) eran posibles en ese momento, ya que "ambas opciones habrían negado a George Martin su derecho contractual de aparecer junto a The Beatles y lo habrían robado potencialmente el pago de regalías más grande de su carrera". [52]
El primer lanzamiento en disco compacto del álbum apareció en agosto de 1987. [53] Fue consistente con la versión británica del LP, con "Sea of Time" y "Sea of Holes" como pistas separadas; el subtítulo "Nothing Is Real" permaneció, y la reseña del Álbum Blanco con la introducción de Taylor se reprodujo dentro del inserto del CD. [54] El álbum de la banda sonora regresó a las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 60. [55]
El 13 de septiembre de 1999 se lanzó una versión del álbum con motivo del 30.° aniversario, coincidiendo con el relanzamiento remasterizado de la película. Titulado Yellow Submarine Songtrack , no incluye la banda sonora de la película de George Martin, [56] pero presenta las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con otras nueve canciones que se escuchan en la película, todas completamente remezcladas para este disco. [57]
El álbum original permaneció disponible y fue remasterizado y reeditado, junto con el resto del catálogo de los Beatles, el 9 de septiembre de 2009. Este lanzamiento incluyó las notas de la portada tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [58] Las mezclas mono de las cuatro canciones que estaban destinadas al EP inédito (junto con "Across the Universe") se lanzaron por primera vez en la colección Mono Masters como parte del box set The Beatles in Mono . [59] [60]
Recordando el lanzamiento del álbum en una edición especial de la revista Mojo , Peter Doggett escribe que "Los periódicos se pusieron todos locos por Yellow Submarine ". [34] Beat Instrumental lamentó la escasez de material nuevo de la banda, pero agregó: "no se desanimen. La banda sonora de George Martin para la película es realmente muy buena, y dos temas de George Harrison redimen el primer lado. Ambas [canciones] son piezas magníficas, considerablemente más fascinantes que la más lenta All Together Now , una pista bastante húmeda". [34] En una reseña para International Times , Barry Miles consideró que la banda sonora de Martin estaba "magníficamente producida" y, de las canciones, escribió solo sobre "It's All Too Much", que describió como, de diversas formas, "interminable, mántrica, redonda, entretejida, enrejada, teselada, filigrana, gidouilizada, en espiral" y "música alegre para cantar". [34] El crítico de Record Mirror dijo que, dada la demanda de larga data de un álbum de banda sonora, el lanzamiento de Yellow Submarine evocaría "el éxtasis de los fanáticos de todo el mundo". El crítico agregó que las cuatro nuevas canciones de los Beatles igualaban la calidad de los dos sencillos de éxito "excelentes", y que la versión de Martin representaba un "tremendo logro" que también justificaba cualquier queja sobre el precio. [66] Escribiendo en su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , los críticos de NME Roy Carr y Tony Tyler lamentaron las consideraciones comerciales que habían resultado en el lanzamiento de un álbum de banda sonora completo, diciendo que las cuatro nuevas pistas "habrían sido un EP excelente". [68]
Más recientemente, el crítico de AllMusic Richie Unterberger ha escrito sobre Yellow Submarine : "El álbum habría tenido mucho más valor si se hubiera lanzado como un EP de cuatro canciones... con la adición de una pista adicional en "Across the Universe"... Nadie discutiría que hay mucho más de lo que se ve a simple vista (o al oído) allí, pero escuchando el álbum original de nuevo 40 años después, uno todavía se sorprende de cómo el material de los Beatles, en su mayoría de segunda clase, reciclado y rechazado, todavía suena tan bien". [58] Escribiendo para Pitchfork Media , Mark Richardson opina que "la banda sonora de Yellow Submarine es como el trabajo de una banda supremamente talentosa a la que realmente no le importó" y describe "Hey Bulldog" como "un rock duro y funky impulsado por el piano, [y] por un buen margen la mejor canción aquí". Richardson concluye: "Pero como álbum es en última instancia olvidable, que es algo que los Beatles rara vez fueron de otra manera". [65]
David Gassman de PopMatters considera que las selecciones de Martin son "algo cursis e intrascendentes" y las cuatro nuevas canciones del lado uno son "fascinantes", añadiendo que "los orígenes improvisados del material le dan un carácter diferente a cualquier otro álbum de los Beatles". Aunque señala que la banda sonora fue reemplazada con el lanzamiento de Yellow Submarine Songtrack en 1999 , Gassman escribe: "Sin embargo, no importa cómo las consigas, las canciones de este álbum que de otro modo no estarían disponibles deberían ser parte de la colección de cualquier fan pensante de los Beatles". [69] Alex Young de Consequence of Sound escribe: "en conjunto, Yellow Submarine es un álbum encantador, incluso si sigue siendo una inclusión menos que aceptable en el canon de los Beatles", aunque criticó la inclusión de la banda sonora de Martin, que sintió que debería haberse vendido como un lanzamiento separado. [62]
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney , excepto las canciones con asteriscos, que son de George Harrison.
Todas las pistas están escritas por George Martin , excepto "Yellow Submarine in Pepperland", de Lennon–McCartney , arr. Martin
Los Beatles
Producción
† Certificación BPI otorgada únicamente por ventas desde 1994. [93]
