Giambattista Marino (también Giovan Battista Marini ) [2] (14 de octubre de 1569 - 26 de marzo de 1625) [3] fue un poeta italiano que nació en Nápoles . Es más famoso por su épica L'Adone .
La Historia de la Literatura Italiana de Cambridge lo consideró "uno de los más grandes poetas italianos de todos los tiempos". Se le considera el fundador de la escuela del marinismo , más tarde conocida como secentismo (siglo XVII) o marinismo (siglo XIX), caracterizada por su uso de presunciones extravagantes y excesivas . [2] La concepción de la poesía de Marino, que exageraba la artificialidad del manierismo , se basaba en un uso extensivo de antítesis y toda una gama de juegos de palabras, en descripciones fastuosas y una musicalidad sensual del verso, y gozó de un éxito inmenso en su época, comparable al de Petrarca antes que él.
Fue ampliamente imitado en Italia, Francia (donde fue el ídolo de miembros de la escuela précieux , como Georges Scudéry, y de los llamados libertinos como Tristan l'Hermite ), España (donde su mayor admirador fue Lope de Vega). ) y otros países católicos, incluidos Portugal y Polonia , así como Alemania , donde su seguidor más cercano fue Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau y Holanda, donde Constantijn Huygens era un gran admirador. En Inglaterra fue admirado por John Milton y traducido por Richard Crashaw .
Siguió siendo el punto de referencia de la poesía barroca mientras estuvo de moda. En los siglos XVIII y XIX, si bien fue recordado por razones históricas, fue considerado como la fuente y ejemplo del "mal gusto" barroco. [2] Con el renacimiento del siglo XX del interés por procedimientos poéticos similares, su obra ha sido reevaluada: fue leída atentamente por Benedetto Croce y Carlo Calcaterra y ha contado con numerosos intérpretes importantes, entre ellos Giovanni Pozzi, Marziano Guglielminetti, Marzio Pieri y Alessandro Martini.
Marino permaneció en su Nápoles natal hasta 1600, llevando una vida de placeres después de romper relaciones con su padre, que quería que su hijo siguiera la carrera de derecho. Estos años de formación en Nápoles fueron muy importantes para el desarrollo de su poesía, aunque la mayor parte de su carrera se desarrolló en el norte de Italia y Francia. Sobre este tema, algunos críticos (entre ellos Giovanni Pozzi) han destacado la gran influencia que ejercieron sobre él los círculos culturales del norte de Italia; otros (como Marzio Pieri) han subrayado el hecho de que la Nápoles de la época, aunque en parte en decadencia y oprimida por el dominio español, estaba lejos de haber perdido su posición eminente entre las capitales de Europa. [ cita necesaria ]
El padre de Marino era un abogado muy culto, de familia probablemente de origen calabrés , que frecuentaba la camarilla de Giambattista Della Porta . Parece que tanto Marino como su padre participaron en representaciones teatrales privadas de las obras de su anfitrión en la casa de los hermanos Della Porta.
Pero lo más importante es que este entorno puso a Marino en contacto directo con la filosofía natural de Della Porta y los sistemas filosóficos de Giordano Bruno y Tommaso Campanella . Si bien el propio Campanella se opuso al "marinismo" (aunque no lo atacó directamente), este trasfondo especulativo común debe tenerse en cuenta con sus importantes implicaciones panteístas (y por lo tanto neopaganas y heterodoxas), a las que Marino se mantendría fiel toda su vida. y explotar en su poesía, obteniendo gran éxito entre algunos de los pensadores más conformistas, por un lado, mientras encontraba continuas dificultades debido al contenido intelectual de su obra, por el otro.
Otras figuras que fueron particularmente influyentes en el joven Marino incluyen a Camillo Pellegrini, que había sido amigo de Torquato Tasso (Marino conoció personalmente a Tasso, aunque sólo brevemente, en la casa de Giovanni Battista Manso e intercambió sonetos con él). Pellegrini fue el autor de Il Carrafa overo della epica poesia , un diálogo en honor a Tasso, en el que este último era valorado por encima de Ludovico Ariosto . El propio Marino es el protagonista de otro de los diálogos del prelado, Del concetto poetico (1599).
Marino se entregó a los estudios literarios, a los amores y a una vida de placeres tan desenfrenada que fue detenido al menos dos veces. En este como en muchos otros aspectos, el camino que tomó se asemeja al de otro gran poeta de la misma época con el que a menudo se le compara, Gabriello Chiabrera .
Pero un aire de misterio rodea la vida de Marino, especialmente los diversos tiempos que pasó en prisión; una de las detenciones se debió a provocar un aborto a una tal Antonella Testa, hija del alcalde de Nápoles, pero se desconoce si estaba embarazada de Marino o de uno de sus amigos; la segunda condena (por la que se arriesgó a la pena capital) se debió a que el poeta falsificó bulas episcopales para salvar a un amigo que se había visto envuelto en un duelo.
Pero algunos testigos, que incluyen tanto a detractores de Marino (como Tommaso Stigliani ) como a defensores (como el impresor y biógrafo Antonio Bulifoni en una vida del poeta que apareció en 1699) han afirmado firmemente que Marino, gran parte de cuya poesía amorosa está fuertemente ambiguo, tenía tendencias homosexuales. Por lo demás, las reticencias de las fuentes sobre este tema se deben evidentemente a las persecuciones a las que fueron especialmente sometidas las "prácticas sodomíticas" durante la Contrarreforma .
Luego, Marino huyó de Nápoles y se trasladó a Roma, uniéndose primero al servicio de Melchiore Crescenzio y luego al del cardenal Aldobrandini . En 1608 se trasladó a la corte del duque Carlo Emanuele I en Turín . Esta no fue una época fácil para el poeta, de hecho fue víctima de un intento de asesinato por parte de su rival Gaspare Murtola . Posteriormente fue condenado a un año de prisión, probablemente por chismes maliciosos que había escrito sobre el duque. [4]
En 1615 abandonó Turín y se trasladó a París , donde permaneció hasta 1623, honrado por la corte y admirado por los círculos literarios franceses. Regresó triunfante a Italia y murió en Nápoles en 1625. [5]
Marino escribió mucho, tanto en prosa como en verso. Su poesía sigue siendo la parte más admirada e imitada de su obra.
Marino originó un estilo nuevo, "suave, elegante y atractivo" para un nuevo público, distanciándose de Torquato Tasso y del petrarquismo renacentista, así como de cualquier tipo de dominio aristotélico.
Su nuevo planteamiento se puede apreciar en la Rima de 1602, ampliada posteriormente bajo el título La lira en 1614, que se compone de versos eróticos, piezas encomiásticas y sagradas, ordenadas ya sea por temas (poemas marinos, poemas rústicos, poemas de amor, poemas fúnebres, poemas religiosos) o por forma de verso ( madrigal , canzone ).
A menudo se remontan a las tradiciones clásicas de la literatura latina y griega, con especial cariño por los poemas de amor de Ovidio y la tradición Dolce stil nuovo del verso italiano, que muestra una fuerte tensión experimental con las tendencias anti-Petracanas.
En 1620 Marino publicó La Sampogna , una colección de poemas dividida en dos partes: una compuesta de idilios pastorales y otra de versos "rústicos". Así Marino se distanció de los temas amorosos, heroicos y sagrados en favor de lo mitológico y bucólico.
L'Adone ( Adonis ), que fue publicado en París en 1623 y dedicado al rey francés Luis XIII , es un poema mitológico escrito en ottava rima dividido en veinte cantos.
El poema trata del amor de la diosa Venus por el príncipe Adonis, que escapa de una tormenta marina para refugiarse en la isla de Chipre , lugar del palacio de la diosa. Cupido usa sus flechas para enamorar a su madre y a Adonis.
Adonis escucha a Cupido y Mercurio contar historias de amor y luego es conducido al Jardín del Placer, que está dividido en cinco partes, una para cada uno de los sentidos, y a la fuente de Apolo . Los celos advierten al dios Marte del nuevo amor de Venus y éste se dirige a Chipre. Cuando Adonis descubre que Marte está en camino, huye y se transforma en loro por rechazar el amor de la diosa. Habiendo recuperado su forma humana gracias a Mercurio, es capturado por una banda de ladrones.
Adonis regresa a Chipre donde gana un concurso de belleza, es nombrado gobernante de la isla y se reencuentra con Venus. Pero Marte hace que Adonis sea asesinado por un jabalí en una expedición de caza. Muere en los brazos de Venus y su corazón se transforma en una flor roja, la anémona . El poema finaliza con una larga descripción de los juegos fúnebres en honor del joven fallecido.
En este endeble marco, Marino inserta las historias más famosas de la mitología, incluido el Juicio de Paris , Cupido y Psique , Eco y Narciso , Héroe y Leandro , Polifemo y muchos otros. Así, el poema, que inicialmente sólo debía tener tres cantos, se enriqueció tanto que se convirtió en una de las epopeyas más largas de la literatura italiana, compuesta por 5.123 estrofas de ocho versos (40.984 versos), una inmensa historia con digresiones de el tema principal y pausas descriptivas.
Todo esto tiende a caracterizar "L'Adone" como un laberinto de situaciones entrelazadas sin ninguna estructura real. El extenso Canto XX, que tiene lugar después de la muerte del protagonista, sirve para socavar cualquier pretensión de unidad narrativa. Pero esta misma falta de unidad constituye la innovación narrativa de Marino. El poeta compone su obra utilizando varios niveles y pasa de un episodio a otro sin ninguna conexión lógica aparente, basando los vínculos únicamente en un lenguaje rico en hipérboles, antítesis y metáforas.
En Adone , Marino cita y reescribe pasajes de la Divina Comedia de Dante , de Ariosto, de Tasso y de la literatura francesa de la época. El objetivo de estos préstamos no es el plagio sino más bien introducir un juego erudito con el lector que debe reconocer las fuentes y apreciar los resultados de la revisión. Marino desafía al lector a retomar las citas y disfrutar de la forma en que el material ha sido reelaborado, como parte de una concepción de creación poética en la que todo en el mundo (incluida la literatura del pasado) puede convertirse en objeto de nueva poesía. De esta manera, Marino también convierte a Adone en una especie de enciclopedia poética, que recoge y moderniza todas las producciones anteriores del genio humano.
El poema también es testimonio de una nueva sensibilidad relacionada con los últimos descubrimientos científicos (véase, por ejemplo, el elogio de Galileo en el Canto X) y los hallazgos geográficos (como el Canto VII con su elogio de la pasiflora , una planta importada recientemente a Europa desde el siglo XIX). Américas).
Así, Adone , a pesar de su virtuosismo técnico, es una obra rica en poesía auténtica escrita en un estilo que a menudo alcanza la perfección del ritmo.
Marino escribió otras obras en verso como: I panegirici ("Los panegíricos"); La galleria ("La Galería", descripciones de pinturas y esculturas); el poema sagrado en cuatro cantos, La strage degli inocentei ("La masacre de los inocentes", publicado póstumamente c. 1631 ); los fragmentos épicos Gerusalemme distrutta y Anversa liberata (aún de atribución incierta) inspirados en Tasso; interesantes e ingeniosas composiciones burlescas como La Murtoleide (81 sonetos satíricos contra Gaspare Murtola), el "capitolo" Lo stivale ; Il Pupulo alla Pupula (cartas burlescas), etc. Se anunciaron muchas obras, pero nunca se escribieron, incluido el largo poema Le trasformazioni , inspirado en Las metamorfosis de Ovidio , que fue abandonado después de que Marino dirigiera su atención a Adone .
Los más notables son la Dicerie sacre (1614), una especie de manual de oratoria para sacerdotes, considerado indispensable por generaciones de predicadores; en sus sermones enormemente largos, que en realidad poco tienen que ver con la religión, Marino lleva al extremo su trascendente técnica de metáfora continua; una hazaña imitada a lo largo de la época barroca. Más interesantes para el lector moderno son las "Cartas", un documento elocuente de su experiencia artística y personal. En ellos, Marino rechaza la acusación de sensualidad dirigida a su poesía, explicando que sólo estaba a la altura de las expectativas de la clase dominante, como se desprende de una carta al duque Carlos Emanuele I.
Marino fue famoso en su época y aclamado por sus contemporáneos como sucesor y modernizador de Tasso. Su influencia en la literatura italiana y otras literaturas del siglo XVII fue inmensa. De hecho, fue el representante de un movimiento europeo que incluía el préciosité en Francia, el euhuismo en Inglaterra y el culteranismo en España.
Los versos de Marino fueron muy populares entre los compositores italianos contemporáneos, incluido Claudio Monteverdi , quien incluyó varios de los poemas de Marino en sus colecciones de madrigales, comenzando con el Sexto Libro publicado en 1614. En 1626, Domenico Mazzocchi se basó en la epopeya de Marino para su ópera La catena d' Adone ("La cadena de Adonis"). Filippo Bonaffino también puso música a algunas de sus obras en el libro de los Madrigales.
Marino es el tema de la ficción corta en prosa "Una rosa amarilla" de Jorge Luis Borges . Apareció en la colección El hacedor en 1960.
Durante mucho tiempo, los críticos, que valoraron negativamente la obra de Marino desde finales del siglo XVII hasta las últimas décadas del siglo XX, sostuvieron que la intención del poeta era asombrar a sus lectores a través de la elegancia de los detalles del poema y de sus descripciones. . Pero Adone , junto con gran parte de la literatura barroca, ha sido revalorizada, a partir de los años 1960 con Giovanni Getto, al que siguieron el crítico Marzio Pieri en 1975 y Giovanni Pozzi en 1988, quienes, negando la presencia de una estructura , reconoció en el poema una forma muy refinada que definió como "bilocal y elíptica", reflejando la "vacilación del hombre del siglo XVII entre dos modelos contradictorios del universo, el ptolemaico y el copernicano ". Más recientemente, en 2002, apareció en Francia el ensayo de Marie-France Tristan La Scène de l'écriture , que destaca el elemento filosófico de la poesía de Marino.
Las obras completas de Marino, bajo el título "Marino Edition" y bajo la dirección de Marzio Pieri y Marco Albertazzi, con la ayuda de Luana Salvarani, Alessandra Ruffino y Diego Varini, están siendo publicadas actualmente por "La Finestra". Los volúmenes que han aparecido hasta ahora incluyen:
