Kramer vs. Kramer es un drama legal estadounidense de 1979 escrito y dirigido por Robert Benton , basado enla novela de Avery Corman de 1977. La película está protagonizada por Dustin Hoffman , Meryl Streep , Justin Henry y Jane Alexander . Cuenta la historia del divorcio de una pareja , su impacto en su hijo pequeño y la posterior evolución de su relación y sus puntos de vista sobre la crianza de los hijos. Kramer vs. Kramer explora la psicología y las consecuencias del divorcio, y toca cuestiones sociales prevalecientes o emergentes, como los roles de género , los derechos de los padres , el equilibrio entre el trabajo y la vida personal y los padres solteros .
Kramer vs. Kramer se estrenó en cines el 19 de diciembre de 1979 por Columbia Pictures . La película surgió como un gran éxito comercial en taquilla, recaudando más de $173 millones con un presupuesto de $8 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de 1979 en los Estados Unidos y Canadá. Recibió una gran aclamación de la crítica tras su estreno, con grandes elogios para su dirección, historia, guion y actuaciones del elenco, con elogios principales dirigidos a las actuaciones de Hoffman y Streep.
Kramer vs. Kramer recibió 9 nominaciones en la 52.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Actor de Reparto (para Henry) y Mejor Actriz de Reparto (para Alexander), y ganó 5 premios principales: Mejor Película , Mejor Director (para Benton), Mejor Actor (para Hoffman), Mejor Actriz de Reparto (para Streep) y Mejor Guion Adaptado . En la 37.ª edición de los Premios Globo de Oro , la película recibió 8 nominaciones, incluyendo Mejor Director (para Benton), Mejor Actor de Reparto - Película (para Henry) y Mejor Actriz de Reparto - Película (para Alexander), y ganó 4 premios principales, incluyendo Mejor Película - Drama , Mejor Actor en una Película - Drama (para Hoffman) y Mejor Actriz de Reparto - Película (para Streep). También recibió 6 nominaciones en los 34º Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película , Mejor Dirección (para Benton), Mejor Actor en un Papel Protagónico (para Hoffman) y Mejor Actriz en un Papel Protagónico (para Streep).
Ted Kramer, un ejecutivo de publicidad adicto al trabajo en la ciudad de Nueva York , acaba de conseguir una cuenta importante y un ascenso laboral. Sin embargo, cuando comparte la noticia con Joanna, su esposa desde hace ocho años, ella lo sorprende al anunciar que lo deja. Sale del apartamento sin Billy, el hijo de siete años de la pareja, porque siente que no está preparada para ser madre. A la mañana siguiente, cuando Billy le pregunta por su madre, Ted le explica que se fue para estar sola por un tiempo.
Ted abandona a Billy en su escuela primaria, le pregunta a qué grado asiste y lo deja con una mujer en la entrada, antes de apresurarse a trabajar. En la agencia de publicidad, Ted le cuenta la situación a Jim O'Connor, su jefe y amigo. Jim lo comprende, pero espera que la situación de Ted no interfiera con su nueva responsabilidad como responsable de la cuenta de Mid-Atlantic Airlines.
Al principio, Ted y Billy tienen dificultades para adaptarse a su nueva situación de vida, ya que Billy extraña a su madre y Ted tiene que hacer las tareas domésticas adicionales que normalmente hace Joanna. Poco a poco, padre e hijo se adaptan a una rutina sin Joanna, pero el trabajo de Ted se resiente. Billy y Ted tienen una pelea una noche en la que Billy llora por su madre, pero luego se reconcilian. Cuando Billy teme que la partida de su madre sea culpa suya, Ted le asegura que Joanna se fue porque no era feliz en el matrimonio.
Mientras tanto, Ted se ha hecho muy amigo de su vecina divorciada Margaret Phelps, de quien Joanna era confidente. Un día, Billy sufre un accidente al caerse de un gimnasio . Ted lo lleva rápidamente al hospital y le pide al médico que le permita quedarse al lado de su hijo mientras recibe diez puntos de sutura.
Después de quince meses, Ted recibe una llamada de Joanna y se reúne con ella en un restaurante. Joanna revela que es más feliz después de trabajar en California y ver a un terapeuta. Cuando ella dice que ahora está lista para criar a su hijo y quiere que Billy venga a vivir con ella, Ted se enfurece y se va. Consulta con un abogado de divorcios, John Shaunessy, quien advierte que el tribunal generalmente otorga la custodia a la madre cuando el niño es pequeño.
En el trabajo, Jim le notifica a Ted que la agencia lo va a despedir porque los ejecutivos de Mid-Atlantic Airlines no están contentos con su trabajo. Sabiendo que no tiene ninguna posibilidad de ser detenido si está desempleado, Ted intenta tenazmente conseguir un trabajo en veinticuatro horas, a pesar de que pocas agencias de publicidad contratan durante la temporada de vacaciones. Convence a dos ejecutivos de la agencia para que consideren su solicitud de inmediato y acepta un puesto con un salario más bajo para el que está sobrecalificado.
Comienza la audiencia de custodia. En el tribunal, Joanne afirma que Ted nunca abusó de ella ni le fue infiel, pero perdió su autoestima como madre que se queda en casa. Insiste en que desde entonces "se ha convertido en una persona completa de nuevo" y cree que su hijo la necesita más que a su padre. Ted afirma que ha demostrado que puede ser un buen padre tan bien como Joanna e insiste en que alejar a Billy de él podría causarle un daño "irreparable".
La batalla legal se vuelve polémica cuando los abogados recurren a brutales difamaciones . Shaunessy hace llorar a Joanna al obligarla a admitir que ella fue parte del fracaso del matrimonio. Ted también admite que cometió errores como padre y esposo. Sin embargo, la pérdida de su trabajo y el accidente de Billy se utilizan para desacreditarlo. Ted expresa resentimiento hacia Joanna por las tácticas agresivas de su abogado. Margaret testifica en nombre de Ted e implora a Joanna que reconozca que se ha convertido en un gran padre.
Más tarde, Ted se entera de que a Joanna le han concedido la custodia. Decide no apelar para ahorrarle a Billy la carga de testificar en el tribunal. Billy se enfada cuando Ted le explica que se seguirán viendo, aunque Billy vivirá con su madre. La mañana en la que Joanna tiene previsto recoger a Billy, llama al intercomunicador del edificio de apartamentos y pide ver a Ted a solas en el vestíbulo. Entre lágrimas revela que va a renunciar a la custodia tras darse cuenta de que no quiere llevarse a Billy de su casa. Ted la tranquiliza mientras ella sube en ascensor para informar a su hijo.
El productor Stanley R. Jaffe y el guionista y director Robert Benton leyeron la novela original de Avery Corman y quedaron tan conmovidos por la historia que compraron los derechos para convertirla en una película. Dustin Hoffman era el único actor que imaginaban para el papel principal de Ted Kramer. [2]
Hoffman, que en ese momento estaba pasando por un divorcio, inicialmente rechazó el papel. [3] Desde entonces ha declarado que, en ese momento, había querido dejar la actuación cinematográfica y volver al teatro, debido a su depresión y desagrado por Hollywood. Mientras Jaffe y Benton cortejaban a Hoffman, a James Caan se le ofreció el papel, pero lo rechazó, ya que le preocupaba que la película fuera un fracaso. [4] A Al Pacino se le ofreció el papel, pero sintió que no era para él. [5] Jon Voight también rechazó el papel. [2] Hoffman se reunió con Jaffe y Benton en un hotel de Londres durante el rodaje de Agatha (1979), y lo convencieron de aceptar el papel. Hoffman ha atribuido a Benton y a esta película el rejuvenecimiento de su amor por la actuación cinematográfica y la inspiración del nivel emocional de muchas escenas. Hoffman recordó su amor por los niños y "se acercó más a ser padre al interpretar a un padre". [2]
Benton y Jaffe seleccionaron a Justin Henry para interpretar a Billy. Hoffman trabajó extensamente con Henry, que entonces tenía 7 años, en cada escena para que se sintiera cómodo. [6] Benton animó a Henry a improvisar para que su actuación fuera más natural. [3] La escena del helado en la que Billy desafía a Ted saltándose la cena y comiendo helado fue improvisada por Hoffman y Henry. [ cita requerida ] Hoffman contribuyó con muchos momentos personales y diálogos; Benton le ofreció compartir el crédito del guion, pero Hoffman lo rechazó. [7]
A Kate Jackson le ofrecieron el papel de Joanna Kramer, pero tuvo que rechazarlo, ya que el productor Aaron Spelling no pudo reorganizar el cronograma de rodaje de la serie de televisión Los ángeles de Charlie , en la que Jackson actuaba. [8] El papel fue ofrecido a Faye Dunaway , Jane Fonda y Ali MacGraw antes de que Meryl Streep fuera elegida. [9]
Streep fue elegida inicialmente para interpretar a Phyllis (el papel que finalmente asumió JoBeth Williams ), pero logró abrirse camino para hacer una audición para Joanna frente a Hoffman, Benton y Jaffe. Encontró al personaje en la novela y el guión antipático ("un ogro, una princesa, un asno", como la llamó), y se acercó a Joanna desde un punto de vista más comprensivo. [9] Hoffman creía que la muerte del prometido de Streep, John Cazale , solo unos meses antes, le dio un toque emocional y un "dolor aún fresco" en el que basarse para la actuación. [9] Streep fue contratada para trabajar solo 12 días en la película. [10]
Gail Strickland fue elegida inicialmente para interpretar a Margaret, la vecina de Ted, pero se fue después de una semana de rodaje (debido a "diferencias artísticas", según Columbia Pictures) y fue reemplazada por Jane Alexander . [3] Michael Schulman afirma que Strickland estaba tan desconcertada por la intensidad de la filmación con Hoffman que desarrolló un tartamudeo, lo que hizo que sus líneas fueran difíciles de seguir. [9] Strickland disputa este relato, diciendo que no podía memorizar rápidamente las líneas improvisadas que Hoffman le daba, lo que lo agitaba, y fue despedida dos días después. [9]
El director de fotografía Néstor Almendros , colaborador de numerosas películas de François Truffaut , había sido contratado con la expectativa de que Truffaut dirigiera. [11] Truffaut lo rechazó, ya que estaba ocupado con sus propios proyectos, y sugirió que el guionista Robert Benton dirigiera la película.
A JoBeth Williams le preocupaba desnudarse en la escena con un joven Justin Henry. "Tenía miedo de que mi desnudez traumatizara al niño", dijo, pero se sintió aliviada de que él no pareciera preocupado. [12]
Se ha informado ampliamente de que Hoffman acosó a Streep durante la realización de la película, y los dos tuvieron una relación de trabajo polémica. [9] [13] En una entrevista de la revista Time de 1979 , Streep afirmó que Hoffman le tocó el pecho en su primer encuentro, aunque un representante de Streep dijo que el artículo no era "una representación precisa de ese encuentro". [14] Cuando Streep abogó por retratar a Joanna como más comprensiva y vulnerable de lo que estaba escrito, recibió resistencia de Hoffman. [9] Tal era su compromiso con el método de actuación , [15] que lanzaba insultos y obscenidades a Streep, se burlaba de ella con el nombre de su prometido recientemente fallecido, John Cazale , alegando que estaba diseñado para obtener una mejor actuación de ella. [16] Es famoso que rompió una copa de vino contra la pared sin decirle (aunque sí informó al camarógrafo de antemano), enviando fragmentos de vidrio a su cabello. Su respuesta fue: "La próxima vez que hagas eso, te agradecería que me lo hicieras saber". [9] En 2018, Streep afirmó que Hoffman la abofeteó con fuerza sin previo aviso mientras filmaban una escena. "Esta fue mi primera película, y fue mi primera toma en mi primera película, y él simplemente me abofeteó. Y lo ves en la película. Fue sobrepasar los límites". [17]
Kramer vs. Kramer recibió elogios generalizados de la crítica tras su estreno, con grandes elogios para su dirección, historia, guión y actuaciones del elenco, con mayores elogios dirigidos a las actuaciones de Hoffman y Streep.
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 89% de las 102 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso del sitio web dice: "El tema del divorcio no es tan impactante, pero Kramer vs. Kramer sigue siendo un drama reflexivo y bien actuado que resiste la tentación de tomar partido o dar respuestas fáciles". [18] Tiene una puntuación de 77 sobre 100 en Metacritic , basada en nueve reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas y elogió el guión de Benton. "Sus personajes no solo hablan entre ellos, sino que revelan cosas sobre sí mismos y, a veces, se los puede ver en el acto de descubrir sus propios motivos. Eso es lo que hace de Kramer vs. Kramer una película tan conmovedora: a veces tenemos la sensación de que las personalidades están cambiando y se están tomando decisiones incluso mientras las vemos". [20]
Vincent Canby del New York Times la calificó como una "adaptación fina, ingeniosa, conmovedora y sumamente inteligente de la exitosa novela de Avery Corman", con Streep dando "una de las mejores actuaciones del año" y Hoffman "espléndido en uno de los dos o tres mejores papeles de su carrera". [21]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: " Kramer vs. Kramer nunca pierde su toque realista y discreto. Al final de la película, te quedarás preguntándote por qué no vemos más películas como esta. Después de todo, su historia no es tan inusual". Consideró que Hoffman dio "una de sus actuaciones más memorables" y "debería ganar el premio de la Academia el próximo abril". [22]
Variety escribió: "Las historias en pantalla sobre hombres que abandonan a mujeres y mujeres que abandonan a hombres han sido abundantes últimamente, pero casi ninguna ha abordado el tema de una manera tan directa y honesta como Kramer ... Si bien se produce una desagradable batalla judicial, el enfoque humano nunca se abandona, y es mérito no solo de Benton y Jaffe, sino especialmente de Hoffman y Streep, que ambos personajes principales surjan como creíbles y simpáticos". [23]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times, la calificó como "una película casi perfecta que puede serlo" y "una película con un impacto emocional sin igual este año". [24]
Gary Arnold, del Washington Post, calificó la película como "un triunfo del patetismo partidista, una celebración del vínculo padre-hijo que tiene un éxito astuto allí donde películas lacrimógenas como The Champ (1979) fracasaron tan sensibleramente". [25]
Stanley Kauffmann, de The New Republic, escribió: "Todas las personas pasan por dificultades esperadas de la misma manera que los corredores superan los obstáculos en una carrera de atletismo: no es ninguna sorpresa, es sólo una cuestión de cómo lo hacen. Pero los actores lo hacen aún más complicado". [26]
Poco después del estreno de la película, The New York Times y la revista Time publicaron artículos separados en los que los miembros del Colegio de Abogados criticaron las escenas de la batalla judicial por considerarlas "legalmente obsoletas". Según los expertos legales entrevistados para los artículos, un juez moderno habría hecho uso de informes psicológicos y también habría tenido en cuenta los deseos del niño. Otra crítica fue que nunca se exploró la opción de la custodia compartida . [27] [28]
En 2003, The New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [29]
Kramer vs. Kramer recaudó $5,559,722 en su primera semana en 534 salas de cine. [30] Luego recaudó $106.3 millones en los Estados Unidos y Canadá. [31] [32] En sus primeras 13 semanas en el extranjero, recaudó más de $67 millones. [33] Luego se convirtió en la película de Columbia con mayor recaudación en el extranjero, con alquileres en salas de $57 millones, hasta que fue superada en 1990 por Look Who's Talking (estrenada por Columbia TriStar a nivel internacional). [34]
Kramer vs. Kramer reflejó un cambio cultural que ocurrió durante la década de 1970, cuando las ideas sobre la maternidad y la paternidad estaban cambiando. [2] La película fue ampliamente elogiada por la forma en que le dio el mismo peso e importancia a los puntos de vista de Joanna y Ted. [20]
La película utilizó el primer movimiento del Concierto para mandolina en do mayor de Antonio Vivaldi , haciendo que la pieza sea más familiar entre los oyentes de música clásica. [53]
"Mon fils, ma bataille", la canción sobre un divorcio doloroso y la lucha de un padre por mantener la custodia de su hijo, se inspiró en el divorcio de los padres de Daniel Balavoine , el divorcio de su guitarrista Colin Swinburne y en la película Kramer vs. Kramer . [54]
En 1987, la película se rehizo en turco como Oğulcan , dirigida e interpretada por Cüneyt Arkın , en hindi como Akele Hum Akele Tum en 1995, protagonizada por Aamir Khan y Manisha Koirala , y en urdu como Zindagi Kitni Haseen Hay en 2016, protagonizada por Sajal Ali . y Feroze Khan .
