Kiyoshi Kurosawa [a] (黒沢 清, Kurosawa Kiyoshi , nacido el 19 de julio de 1955) es un director de cine, guionista, crítico de cine, autor, actor y profesor de la Universidad de las Artes de Tokio japonés .
Conocido por sus películas psicológicas que a menudo se centran en narrativas ambiguas y en las turbulencias internas de sus personajes y sus búsquedas de significado y conexiones, es más conocido por sus contribuciones al terror psicológico y al terror japonés , en particular su aclamada película de 1997 Cure , aunque también ha trabajado en una variedad de otros géneros. Si bien la mayor parte de su trabajo ha sido en japonés , dos de sus películas, Daguerrotype (2016) y Serpent's Path (2024; una nueva versión de su propia película de 1998 del mismo nombre), fueron en francés .
Nacido en Kobe el 19 de julio de 1955, [1] Kiyoshi Kurosawa comenzó a hacer películas sobre su vida en la escuela secundaria. [2]
Estudió en la Universidad Rikkyo de Tokio bajo la guía del destacado crítico de cine Shigehiko Hasumi , [3] donde comenzó a hacer películas de 8 mm . [2]
No tiene relación con el director Akira Kurosawa . [4]
Kurosawa comenzó a dirigir comercialmente en la década de 1980, trabajando en películas rosas [5] y producciones de V-Cinema (directo a video) de bajo presupuesto, como películas de fórmula yakuza . [6] En 1981, su película de 8 mm Shigarami Gakuen (しがらみ学園) fue nominada al Premio Oshima en el PFF ( Festival de Cine Pia ). En 1983, después de trabajar con Shinji Soumai , lanzó su primer largometraje Kandagawa Pervert Wars (1983). Se hizo popular después de The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl (1985) y The Guard from Underground (1992). [7]
A principios de los años 90, Kurosawa ganó una beca para el Instituto Sundance al presentar su guion original Charisma . Luego, pudo estudiar cine en Estados Unidos, aunque ya llevaba casi diez años dirigiendo profesionalmente. [8]
Kurosawa alcanzó por primera vez el reconocimiento internacional con su película de suspenso policial de 1997 Cure . [9] Un año después, completó dos películas de suspenso consecutivas, Serpent's Path y Eyes of the Spider , ambas compartían la misma premisa (un padre que se venga del asesinato de su hijo) y actor principal ( Show Aikawa ), pero contaban historias completamente diferentes. [10] En marzo de 1999, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong presentó su primera retrospectiva, un programa de cinco títulos que incluía The Excitement of the Do-re-mi fa Girls , The Guard from Underground , Serpent's Path , Eyes of the Spider y License to Live .
Kurosawa siguió a Cure con una semi-secuela en 1999 con Charisma , una película de detectives protagonizada por Kōji Yakusho . [8] En 2000, Seance , la adaptación de Kurosawa de la novela Seance on a Wet Afternoon de Mark McShane, se estrenó en Kansai TV . También protagonizó Yakusho, así como Jun Fubuki (los dos habían aparecido juntos en Charisma también). En 2001, dirigió la película de terror Pulse . [11] Kurosawa lanzó Bright Future , protagonizada por Tadanobu Asano , Joe Odagiri y Tatsuya Fuji , en 2003. [12] A esto le siguió otra película digital, Doppelganger , más tarde el mismo año. [13] Tanto Bright Future como Doppelganger han sido nominadas para el Festival de Cine de Cannes . [7]
En 2005, Kurosawa regresó con Loft , su primera historia de amor desde Seance . [14] Otra película de terror, Retribution , le siguió al año siguiente. [15] Con su película de 2008, Tokyo Sonata , se consideró que Kurosawa "salió de su género de terror habitual y se adentró en el drama familiar". [16]
Ha escrito una novelización de su propia película Pulse , así como una historia del cine de terror con Makoto Shinozaki . [17]
En septiembre de 2012, se anunció que dirigiría 1905 , una película protagonizada por Tony Leung Chiu-Wai , Shota Matsuda y Atsuko Maeda . [18] En febrero de 2013, se anunció que la producción de la película había sido cancelada antes de que pudiera comenzar el rodaje. [19]
Kurosawa dirigió un drama televisivo de cinco partes en 2012 , Penance . [20] Beautiful 2013 , una película antológica que presenta el Proyecto Beautiful New Bay Area de Kurosawa , se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong en 2013. [21]
El próximo largometraje de Kurosawa, Real , protagonizado por Takeru Sato y Haruka Ayase , se estrenó en 2013. [22] Ganó el premio al Mejor Director en el 8º Festival de Cine de Roma por Seventh Code más tarde ese año. [23]
Su película de 2015, Journey to the Shore, se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2015 , donde ganó el premio al Mejor Director. [24] [25]
En 2016, su thriller Creepy se estrenó en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín . [26] La película marcó el primer regreso cinematográfico de Kurosawa al género de terror desde 2006.
Su película Before We Vanish de 2017 se proyectó en la categoría Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes.
Su película de 2019 Hasta los confines de la Tierra se proyectó como película de clausura en el programa de Piazza Grande del 72º Festival de Cine de Locarno .
En 2020, Kurosawa ganó el León de Plata a la Mejor Dirección en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia por su película Wife of a Spy . [27]
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Kurosawa firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para la ayuda humanitaria y la liberación de rehenes. [28] [29] [30]
El estilo de dirección de Kurosawa ha sido comparado con los de Stanley Kubrick y Andréi Tarkovski , aunque nunca ha mencionado expresamente a esos directores como influencias. [31] En una entrevista, afirmó que Alfred Hitchcock y Yasujirō Ozu contribuyeron a dar forma a su visión personal del medio. [32] También ha expresado admiración por directores de cine estadounidenses como Don Siegel , Sam Peckinpah , Robert Aldrich , Richard Fleischer , [33] y Tobe Hooper . [34]
En una entrevista de 2009 con IFC , Kurosawa habló sobre la razón por la que eligió al actor Kōji Yakusho para muchas de sus películas: "Tiene valores y sensibilidades similares. Somos de la misma generación. Esa es una gran razón por la que disfruto trabajando con él en el set". [35]
Según Tim Palmer, las películas de Kurosawa ocupan una posición peculiar entre los materiales del género de masas, por un lado, y la abstracción esotérica o intelectual, por el otro. También abordan claramente cuestiones de crítica medioambiental, dada la preferencia de Kurosawa por filmar en espacios abiertos en decadencia, edificios abandonados (y a menudo condenados) y en lugares plagados de toxinas, pestilencia y entropía. [36]
En una entrevista con la Universidad de Arte de Tokio, donde es profesor, Kurosawa habla de no querer que su estilo como director sea demasiado fijo. [37] El entrevistador hace referencia a la versatilidad de Kurosawa cuando hablan de Clint Eastwood ; Kurosawa dice que admira a las personas que pueden hacer muchas cosas y que no se encasilla en un estilo o un tema. Cuando se le preguntó qué quiere intentar a continuación, respondió: "Lo próximo que quiero hacer es algo que nunca haya hecho". Kurosawa también menciona que ha visto muchas películas desde que era joven y que sabe que hay muchas películas geniales de todo el mundo. Esas películas lo motivan a ser un mejor cineasta; siempre se pregunta cómo hacer películas que sean memorables durante mucho tiempo.
En el mismo artículo de la Universidad de Arte de Tokio, Kurosawa nombra al crítico de cine Hasumi Shigehiko como mentor e influencia temprana en su carrera cinematográfica. Gran parte de la influencia de Hasumi daría forma al núcleo de la filmografía de Kurosawa. Kurosawa conoció a Hasumi en la universidad, donde fue uno de los pocos estudiantes que terminó su carrera, y le atribuye a Hasumi el mérito de enseñarle que vale la pena dedicarle toda la vida al cine. Hasumi y Kurosawa creen que cada elemento de la película importa y debe planificarse meticulosamente. Kurosawa también ha declarado que uno de sus objetivos como cineasta es compartir las enseñanzas de Hasumi.
Archivado de un lanzamiento de Nikkatsu Roman Porno por ser demasiado extraño y posteriormente reeditado y refilmado, el segundo largometraje de Kurosawa es una obra godardiana sin sentido que arroja todo por la pared, incluidos números musicales, experimentos de humillación y un montón de nonsequiturs.
