Lincoln Edward Kirstein (4 de mayo de 1907 - 5 de enero de 1996) fue un escritor, empresario , conocedor de arte , filántropo y figura cultural estadounidense en la ciudad de Nueva York, conocido especialmente como cofundador del New York City Ballet . Desarrolló y sostuvo la compañía con su capacidad organizativa y de recaudación de fondos durante más de cuatro décadas, desempeñándose como director general de la compañía desde 1946 hasta 1989. Según el New York Times , era "un experto en muchos campos", organizando exhibiciones de arte y giras de conferencias en los mismos años. [1]
Kirstein nació en Rochester, Nueva York , de padres judíos, hijo de Rose Stein y Louis E. Kirstein (1867-1942). [2] [3] Su hermano era George Kirstein , su hermana era Mina Kirstein [4] y sus abuelos paternos eran Jeanette (née Leiter) y Edward Kirstein, un exitoso fabricante de ropa de Rochester que dirigía E. Kirstein and Sons, Company . Su abuelo materno era Nathan Stein, un alto ejecutivo de Stein-Bloch & Co., en Rochester. [5] Creció en una rica familia bostoniana y asistió a la escuela privada Berkshire School , junto con George Platt Lynes , graduándose en 1926. [6]
Luego asistió a Harvard , el alma mater de su padre, vicepresidente de los grandes almacenes Filene's , y se graduó en 1930. [5] En Harvard, fundó la Sociedad de Arte Contemporáneo. [7]
En 1927, mientras era estudiante en Harvard, Kirstein se sintió frustrado porque la revista literaria The Harvard Advocate no lo invitó a unirse a su consejo editorial a pesar de haber publicado varios artículos bien considerados en la revista. Con su amigo Varian Fry (que conoció a su esposa Eileen a través de la hermana de Lincoln, Mina), convenció a su padre para que financiara Hound & Horn , una nueva revista literaria trimestral. [8] Después de graduarse, se mudó a Nueva York en 1930, llevándose la revista trimestral con él. La publicación ganó prominencia en el mundo artístico y funcionó hasta 1934, cuando Kirstein decidió centrar su energía y recursos en la carrera de George Balanchine y el desarrollo de la Escuela de Ballet Americano . [9]
Su interés por el ballet y por Balanchine comenzó cuando vio el Apolo de Balanchine interpretado por los Ballets Rusos . [10] Kirstein se decidió a traer a Balanchine a los Estados Unidos. En octubre de 1933, junto con Edward Warburg , un compañero de clase de Harvard, y Vladimir Dimitriew, el representante de Balanchine, comenzaron la Escuela de Ballet Americano en Hartford, Connecticut . En 1934, el estudio se trasladó al cuarto piso de un edificio en Madison Avenue y 59th Street en la ciudad de Nueva York. El padre de Warburg, Felix M. Warburg , invitó al grupo de estudiantes de la clase nocturna a actuar en una fiesta privada. El ballet que interpretaron fue Serenade , el primer ballet importante coreografiado por Balanchine en los Estados Unidos. Apenas unos meses después, Kirstein y Warburg fundaron, junto con Balanchine y Dimitriew, el American Ballet, que más tarde se convirtió en la compañía residente de la Metropolitan Opera . Según Kirstein, este acuerdo no fue satisfactorio porque la compañía de ópera no proporcionó a la compañía de ballet recursos financieros ni libertad artística. [11]
La carrera teatral de Kirstein se vio interrumpida por la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . Se alistó en 1943 y, antes de irse al extranjero, comenzó a trabajar en un proyecto de recopilación y documentación del arte de los soldados para una posible exposición y un libro titulado Artists Under Fire . Desafortunadamente, no pudo encontrar un editor de libros importante, pero se publicaron selecciones de sus esfuerzos en la revista Life y se exhibieron en parte en el Museo de Arte Moderno , la Biblioteca del Congreso y la Galería Nacional de Arte . [12] En la primavera de 1944, Kirstein viajó a Londres para la Comisión de Artes y Monumentos de Estados Unidos y, después de un mes, fue transferido a la unidad en Francia que llegó a conocerse como el programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos (MFAA) . La sección estaba dedicada a rescatar y preservar el arte europeo. [13] En enero de 1945, Kirstein fue ascendido a soldado de primera clase en el Tercer Ejército de Patton y su unidad se trasladó a Alemania. Kirstein participó en la recuperación de obras de arte en Múnich y en las minas de sal de Altaussee . Su artículo "La búsqueda del cordero de oro" sobre la búsqueda se publicó en Town & Country en septiembre de 1945, el mismo mes en que fue licenciado del ejército.
En 1946, Balanchine y Kirstein fundaron la Ballet Society , que pasó a llamarse New York City Ballet en 1948. [1] En una carta de ese año, Kirstein declaró: "La única justificación que tengo es permitir que Balanchine haga exactamente lo que quiere hacer de la manera que quiere hacerlo". [14] Kirstein se desempeñó como director general de la compañía desde 1946 hasta 1989. [13]
En una monografía de 1959 titulada What Ballet Is All About Kirstein escribió: "Nuestro ballet occidental es una mezcla clara aunque compleja de anatomía humana, geometría sólida y acrobacias ofrecidas como una demostración simbólica de modales: la moralidad de la consideración por un ser humano que se mueve al ritmo de otro". [1]
En 1976, el poeta Vernon Scannell dijo que Kirstein "consideraba a los bailarines no como artistas sino como acróbatas; sus habilidades eran, sostenía, enteramente físicas y sentía que su implicación con la danza era un escape saludable de la vida cerebral y sedentaria hacia un mundo que estaba más cerca del del atleta que del del artista". [15] La colaboración de Kirstein y Balanchine duró hasta la muerte de este último en 1983. [10]
Kirstein escribió mucho a lo largo de 60 años. Su bibliografía llegó a alcanzar casi 600 obras. Publicó volúmenes sobre los artistas a los que defendía. También escribió sobre otros temas que le interesaban, incluidas las estrellas de Hollywood, los gatos de los cuentos de hadas, los bailarines de claqué y los templos budistas. Kirstein sentía que su participación en la escritura, comenzando con Hound & Horn , lo había ayudado a vivir muchas aventuras en la vida. [16]
A partir de 1919, Kirstein mantuvo un diario y continuó con esta práctica hasta fines de la década de 1930. Al escribir una biografía de Kirstein en 2007, The Worlds of Lincoln Kirstein, Martin Duberman se basó en estos diarios, así como en las numerosas cartas de Kirstein, para comprender mejor su vida personal. [10]
Kirstein escribió sobre sus experiencias sexuales con varios hombres, incluidos estudiantes de Harvard, marineros, chaperos y encuentros casuales en las duchas del YMCA de la calle 63. Tuvo relaciones más prolongadas con el bailarín Pete Martínez y el artista Dan Maloney. Tuvo relaciones platónicas y muchas que comenzaron como sexo casual y se convirtieron en amistades a largo plazo. [17]
También mantuvo relaciones con mujeres. En 1941 se casó con Fidelma Cadmus, pintora y hermana del artista Paul Cadmus . [18] Kirstein y su esposa disfrutaron de una relación amistosa, aunque a veces estresante, hasta la muerte de ella en 1991, pero ella se retiró de la pintura y luego de la vida, sufriendo crisis nerviosas que eventualmente fueron más graves que las de él. [14] Algunos de sus novios vivían con ellos en su casa de East 19th Street; "Fidelma sentía un enorme cariño por la mayoría de ellos". [19] El mundo del arte de Nueva York consideraba la bisexualidad de Kirstein un "secreto a voces", aunque no reconoció públicamente su orientación sexual hasta 1982. [ cita requerida ]
Los intereses eclécticos de Kirstein, su ambición y su gran interés por la alta cultura, financiados por medios independientes, atrajeron a un gran círculo de amigos creativos de muchos campos de las artes, entre ellos Glenway Wescott , George Platt Lynes , Jared French , Bernard Perlin , Pavel Tchelitchev , Katherine Anne Porter , Barbara Harrison , Gertrude Stein , Donald Windham , Cecil Beaton , Jean Cocteau , WH Auden , George Tooker , Margaret French Cresson , Walker Evans y Sergei Eisenstein , entre otros. [6]
En sus últimos años, Kirstein luchó contra el trastorno bipolar (manía, depresión y paranoia). Destruyó el estudio de su amigo Dan Maloney. A veces, tuvo que permanecer constreñido con una camisa de fuerza durante semanas en un hospital psiquiátrico. [19] Su enfermedad no afectó en general a su creatividad profesional hasta el final de su vida. También sufrió dos ataques cardíacos en febrero de 1975. [ cita requerida ]
El crítico inglés Clement Crisp escribió: "Fue uno de esos raros talentos que tocan toda la vida artística de su tiempo. El ballet, el cine, la literatura, el teatro, la pintura, la escultura y la fotografía ocuparon su atención". [ cita requerida ]
Kirstein ayudó a organizar una gira estadounidense en 1959 para músicos y bailarines de la Agencia de la Casa Imperial Japonesa . En ese momento, la música de la corte imperial japonesa, gagaku , solo se había interpretado en raras ocasiones fuera del Pabellón de Música Imperial en Tokio, en algunos de los grandes santuarios japoneses. [1]
Kirstein encargó y ayudó a financiar la sede física del Ballet de la Ciudad de Nueva York: el edificio del Teatro Estatal de Nueva York en el Lincoln Center , diseñado en 1964 por los arquitectos Philip Johnson y John Burgee . [20] A pesar de su exterior modernista conservador , el interior rojo y dorado brillante recuerda los fondos imaginativos y lujosos de los Ballets Rusos . Se desempeñó como director general de la compañía de ballet desde 1948 hasta 1989.
Kirstein fue una de las figuras públicas que estuvieron en el centro del esfuerzo por salvar Olana , la casa de Frederic Edwin Church , antes de que fuera designada Monumento Histórico Nacional en 1965 y posteriormente se convirtiera en un Sitio Histórico del Estado de Nueva York. [21] [22]
El 26 de marzo de 1984, el presidente Ronald Reagan le entregó a Kirstein la Medalla Presidencial de la Libertad por sus contribuciones a las artes. [23]
Kirstein también fue un coleccionista serio. Poco después de la apertura en el Lincoln Center de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas , contribuyó con una cantidad significativa de materiales históricos de danza a la División de Danza Jerome Robbins . Antes de su muerte en 1996, Kirstein también donó sus documentos personales, obras de arte y otros materiales relacionados con la historia de la danza y su vida en las artes a la división. Kirstein también fue el principal mecenas del artista Paul Cadmus , hermano de Fidelma, comprando muchas de sus pinturas y subsidiando sus gastos de manutención. [24] [25] Cadmus tuvo dificultades para vender su trabajo a través de galerías debido a las representaciones cargadas de erotismo de hombres de clase trabajadora y de clase media, lo que provocó controversia. [6]
Kirstein fue representado en una variedad de medios por artistas con los que era amigo o a los que apoyó en sus carreras. Entre ellos se incluyen "Walking Man", de Gaston Lachaise, [26] y "Dans La Nuit (1935)", también de Lachaise. [27]
El Museo de Arte Moderno (NY) presentó una exposición centrada en Kirstein en 2019. [28]
Lincoln Kirstein, cofundador del New York City Ballet y un visionario que nunca dudó en su creencia de que el ballet podía florecer en Estados Unidos...
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...trajo a Kykuit obras de Lachaise, Arp, Lipchitz, Marini y Giacometti, iniciando la colección de esculturas modernas que adorna el parque hoy.
explora las amplias contribuciones de este erudito a la vida cultural estadounidense en las décadas de 1930 y 1940.