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Karl Ritter (7 de noviembre de 1888 – 7 de abril de 1977) fue un productor y director de cine alemán responsable de muchas películas de propaganda nazi . Anteriormente había sido uno de los primeros pilotos militares alemanes. Pasó la mayor parte de su vida posterior en Argentina .
Ritter nació en Würzburg . Su padre era profesor en el conservatorio y su madre era cantante de ópera. [1] [2] Fue oficial de carrera en el ejército alemán, construyó su propio avión y obtuvo una licencia de piloto en 1911 {#121}, [3] y en la Primera Guerra Mundial se convirtió en uno de los primeros pilotos militares del país. [1] [4] Fue teniente en el 1.er Batallón de Pioneros de Baviera. [5]
Después de la guerra, estudió arquitectura, trabajó como artista gráfico y entró en la industria cinematográfica en 1926 como director de relaciones públicas en Südfilm, donde editó un libro de dibujos animados de Walt Disney . En 1932, dirigió un cortometraje protagonizado por Karl Valentin , un comediante. [2]
Ritter era un nazi comprometido . El padre de su esposa era pariente lejano de Richard Wagner . Ritter entró en contacto con Hitler a través de esa conexión y se unió al partido a mediados de la década de 1920. [1] [2] [6] Después de que los nazis llegaron al poder , pasó de jefe de producción en Reichsliga-Film en Múnich a convertirse en director de empresa y jefe de producción en Universum Film AG (UFA). [4] [7] Fue el productor de Hitlerjunge Quex, entre otras importantes películas de propaganda nazi. Su trabajo como director para el régimen incluye películas de entretenimiento que imitan producciones de Hollywood como Hochszeitsreise (1939) y Bal paré (1940), [4] pero es más conocido por sus películas de propaganda: películas anticomunistas como El terror rojo (1942) y sobre todo sus películas militares, que eran películas de tiempos de paz con un contexto de la Primera Guerra Mundial con la trilogía de 1937-1938 de Patrioten , Unternehmen Michael y Urlaub auf Ehrenwort [8] y Pour le Mérite (1938)—y Zeitfilme (películas contemporáneas) hechas después del inicio de la Segunda Guerra Mundial como Stukas (1942). Este último tipo lo inventó en gran medida, [9] como una contrapartida nazi a la película revolucionaria rusa, y puede verse como comenzando con Verräter (1936), [10] que por primera vez trajo la película de espías alemana a Alemania. [11]
El propio Ritter describió claramente su propósito como cineasta en términos de la ideología nazi: "El camino de las películas alemanas llevará sin ningún compromiso a la conclusión de que cada película debe permanecer al servicio de nuestra comunidad, de la nación y de nuestro Führer". [12] "Mis películas tratan de la falta de importancia del individuo: todo lo que es personal debe ser abandonado por nuestra causa". [13] [14] Llamó a sus películas de propaganda "coches blindados pictóricos" que formaban una "primera línea del frente de propaganda", mientras que "el resto" (películas de entretenimiento) las relegaba a la retaguardia. [15] Cuando los oficiales del ejército cuestionaron la sabiduría de la estrategia representada en Unternehmen Michael en la que una columna de infantería entera elige una muerte heroica para llevarse al enemigo con ellos en una lluvia de fuego de artillería, respondió: "Quiero mostrar a la juventud alemana que la muerte sin sentido y sacrificial tiene su valor moral". [16] El Ministerio de Propaganda desestimó el radioteatro con el que los militares intentaron refutar la película de Ritter. [17] Su obra incluye algunas de las películas de propaganda nazi más importantes. [18] Verräter tuvo su estreno en el Rally del Partido de 1936; en 1938 Das Schwarze Korps aclamó Pour le Mérite como "lo mejor que [hemos] visto jamás"; y su serie de películas de la Segunda Guerra Mundial constituyen el "apogeo" del cine de guerra nazi. [18] Sin embargo, cuando los acontecimientos los superaron, una de sus películas, Kadetten (terminada en 1939, estrenada en 1941) tuvo que ser archivada durante dos años [8] [19] y tres tuvieron que ser abandonadas o no pudieron ser estrenadas: Legion Condor cuando comenzó la guerra, Besatzung Dora cuando la promesa de tierras en el Este para los colonos alemanes se volvió hueca (y cuando las fuerzas alemanas tuvieron que retirarse del norte de África, un escenario importante de la película [6] ) y Narvik cuando el proyecto fue rechazado por los militares y luego transferido a Veit Harlan . [20] En 1943, se le ordenó dejar de dirigir películas. [6] [21]
Ritter se convirtió en uno de los directores de películas de propaganda más importantes. [22] [23] [24] Joseph Goebbels lo premió con la membresía en el órgano de gobierno de la Reichsfilmkammer , la cámara que rige la industria cinematográfica; un puesto como senador cultural; y, en honor del 50 cumpleaños de Hitler en 1939, una cátedra. [2] [4] [6] [7] Estaba en la lista de Hermann Göring de miembros del partido exentos del llamado militar, pero regresó a la Luftwaffe . Tomado prisionero por los soviéticos, escapó a Baviera. [2] [7]
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Ritter fue declarado "seguidor" ( Mitläufer ) en su juicio de desnazificación. [2] [7] [n 1] En 1947, emigró a Argentina vía Portugal; [25] [n 2] allí, gracias a Winifred Wagner , pudo realizar El Paraíso . [7] En la década de 1950, regresó a Alemania Occidental , dirigió allí su propia compañía de producción y declaró su deseo de "restaurar la fuerza del cine alemán", [2] pero su proyecto de rehacer La caja de Pandora fracasó, y regresó a Argentina y murió en 1977 en Buenos Aires . [2] [4] [7]
A partir de Pour le Mérite , las películas de Ritter se caracterizan por su ritmo rápido y su trama episódica. [26] [27] Las preparaba detalladamente utilizando guiones gráficos. [6] [21] También tiende al humor escandaloso; en su diario, Goebbels escribió que Ritter "hace comentarios nacionalistas con una falta de inhibición que haría sonrojar a otros" [28], pero también destacó su toque pesado, escribiendo sobre Bal paré (1940): "Ritter no es adecuado para representaciones psicológicas sutiles. Es más de cosas sinceras". [29] Como resultado, no es muy apreciado hoy en día. David Stewart Hull, en su revisión de las películas nazis de 1969, caracterizó el trabajo de Ritter como "torpe y extremadamente hablador" y describió a Pour le Mérite como "un aburrimiento aplastante" y a Stukas como "que tenía todos sus peores vicios: propaganda descarada, valores de producción descuidados, edición cruda y un guión terrible", pero le hizo un cumplido a GPU : "El trabajo técnico es menos descuidado de lo habitual y la actuación está considerablemente por encima del bajo nivel habitual de Ritter". [30] (Por el contrario, David Welch, en su estudio de 1983 sobre la propaganda cinematográfica alemana, afirma que en GPU , "Ritter retrató al enemigo de una manera tan transparente e irreal que incluso el público del cine alemán no quedó convencido... [L]os gestos tremendamente exagerados de los actores son totalmente poco convincentes". Considera que la representación de los torturadores está tan plagada de "clichés simplistas que la propaganda pierde toda credibilidad". [31] ) Karsten Witte lo resumió en su descripción general, que se publicó por primera vez en 1993, como alguien que "dirigía malas películas de acción en una cadena de montaje". [32] Rainer Rother escribió en su estudio de 2003 sobre Stukas sobre "pura incapacidad" y "falta de sensibilidad artística". [29] En ese momento, sin embargo, la mayoría de las películas de Ritter tuvieron éxito. Fue "uno de los directores más conocidos y mejor pagados del Tercer Reich". [8] El historiador de cine polaco Jerzy Toeplitz escribió: «Si Karl Ritter hubiera tenido mejores guiones... y si hubiera sido más consciente de los peligros del diálogo declamatorio, sus obras habrían ganado muchísimo. Son animadas y normalmente interesantes, pero carecen de profundidad artística. Nunca van más allá de una propaganda más bien ruidosa e importuna». [33] John Altmann estimó que 6 millones de niños habían visto sus películas y habían sido influenciados por ellas entre 1936 y 1939.[34] Sus películas de época como Stukas han sido consideradas provocativamente como precursoras de los thrillers militares modernos como Independence Day de Roland Emmerich de 1996.. [35]
