Karl Otto Lagerfeld ( pronunciación alemana: [kaʁl ˈʔɔtoː ˈlaːɡɐˌfɛlt] ; 10 de septiembre de 1933 – 19 de febrero de 2019) fue unadiseñadora de moda.
Lagerfeld comenzó su carrera en la moda en la década de 1950, trabajando para varias casas de moda importantes, incluidas Balmain , Patou y Chloé, antes de unirse a Chanel en 1983. Como director creativo de Chanel desde 1983 hasta su muerte, supervisó todos los aspectos del desarrollo creativo de la casa de moda. producción, desde el diseño de colecciones hasta la supervisión de campañas publicitarias y exhibidores en tiendas. Jugó un papel decisivo en la revitalización de la marca Chanel, ayudándola a recuperar su posición como una de las casas de moda más importantes del mundo. También fue director creativo de la casa de moda italiana de pieles y artículos de cuero Fendi , así como de su propia marca de moda homónima. A lo largo de su carrera, colaboró en una variedad de proyectos relacionados con la moda y el arte.
Lagerfeld fue reconocido por su característico cabello blanco, gafas de sol negras, guantes sin dedos y cuellos desmontables almidonados.
Karl Otto Lagerfeldt [1] nació en Hamburgo el 10 de septiembre de 1933, hijo de Elisabeth (de soltera Bahlmann) y Otto Lagerfeldt . Su padre, procedente de una familia de ricos comerciantes de vinos, era un próspero hombre de negocios y políglota , que hablaba nueve idiomas; [7] [8] su padre era dueño de una empresa importadora (Lagerfeldt & Co.) especializada en leche evaporada , lo que lo llevó a trabajar con la empresa láctea estadounidense Carnation . Durante sus viajes, su padre estuvo presente durante el gran terremoto de San Francisco de 1906 , escapando ileso. [9] Su padre, que hablaba ruso con fluidez , incluso había intentado obtener la ciudadanía del país al comienzo de la Primera Guerra Mundial , lo que le llevó a una acusación de espionaje y a una pena de prisión de tres años en Vladivostok , y finalmente regresó a Alemania después de la guerra. Revolución rusa de 1917. Su abuelo materno, Karl Bahlmann, era un político local del Partido del Centro Católico . [8] Su familia pertenecía a la Iglesia Católica Antigua . Cuando la madre de Lagerfeld conoció a su padre, ella era vendedora de lencería en Berlín. Sus padres se casaron en 1930. [10]
Se sabía que Lagerfeld tergiversaba su año de nacimiento, afirmaba ser más joven que su edad real y tergiversaba los antecedentes de sus padres. Por ejemplo, afirmó que nació en 1938, hijo de "Elisabeth de Alemania" y Otto Ludwig Lagerfeldt de Suecia . [11] Se ha demostrado de manera concluyente que estas afirmaciones son falsas, ya que su padre era de Hamburgo y pasó toda su vida en Alemania , sin conexión con Suecia. [8] [10] Tampoco hay evidencia de que su madre, Elisabeth Bahlmann, hija de un político local de clase media, se llamara a sí misma "Elisabeth de Alemania". [10] Se sabía que insistía en que nadie sabía su verdadera fecha de nacimiento. En una entrevista en la televisión francesa en febrero de 2009, Lagerfeld dijo que "no nació ni en 1933 ni en 1938". [12]
En abril de 2013, finalmente declaró que había nacido en 1935. [13] Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933, y el registro de bautismo de Hamburgo también lo incluye como nacido en ese año, lo que demuestra que nació el 10 de septiembre de 1933. [14] Bild am Sonntag publicó sus actas de bautismo en 2008 y entrevistó a su profesor y a un compañero de clase, quienes confirmaron que en realidad nació en 1933. Posteriormente, su acta de defunción confirmó lo mismo. [15] A pesar de eso, Karl Lagerfeld anunció públicamente que estaba celebrando su "70 cumpleaños" el 10 de septiembre de 2008, a pesar de cumplir 75 años. [16] [17] [18]
Su hermana mayor, Martha Christiane "Christel", nació en 1931. Lagerfeld tenía una media hermana mayor, Theodora Dorothea "Thea", del primer matrimonio de su padre. Su apellido se ha escrito tanto Lagerfeldt (con una "t") como Lagerfeld. Al igual que su padre, utilizó la grafía Lagerfeld, considerándola "sonar más comercial". [19]
Su familia estuvo protegida de las privaciones de la Segunda Guerra Mundial principalmente gracias a que su padre era miembro del partido nazi y sus intereses comerciales en Alemania a través de la empresa Glücksklee-Milch GmbH. [20] [21]
Desde niño mostró un gran interés por las artes visuales y antiguos compañeros de escuela recordaron que siempre estaba haciendo bocetos "sin importar lo que hiciéramos en clase". [22] Lagerfeld dijo a los entrevistadores que aprendió mucho más visitando constantemente el museo Kunsthalle de Hamburgo que en la escuela. [23] [24]
En 1954, Lagerfeld presentó un diseño de vestido al concurso de diseño de la Secretaría Internacional de Lana . [25] Su entrada presentada presagiaba los vestidos camiseros que serían presentados por Givenchy y Balenciaga tres años después. [25] En 1955, Lagerfeld participó en otra competición de la IWS y ganó en la categoría de abrigos. [26] También se hizo amigo de otro ganador, Yves Saint Laurent , y poco después fue contratado por Pierre Balmain , que era juez del concurso. [27] Trabajó como asistente de Balmain, y más tarde como aprendiz, durante tres años. [27]
En 1957, Lagerfeld se convirtió en director artístico de Jean Patou . [28] Dejó Jean Patou en 1962 para convertirse en diseñador independiente, [29] uno de los primeros diseñadores en hacerlo. [30] En la década de 1960, trabajó como autónomo para marcas como Charles Jourdan , Chloé , Krizia , Valentino , [28] y para la casa de moda Tiziani, con sede en Roma. [31] En 1965, Fendi lo contrató para modernizar su línea de pieles. El editor de moda de The Independent , Alexander Fury, escribió en 2015 que los diseños de Lagerfeld para Fendi eran innovadores y resultaron revolucionarios dentro de la industria. Estos incluyeron la introducción de pieles menos costosas, como pieles de conejo y ardilla, en la alta costura, y el lanzamiento de una línea de prêt-à-porter. También diseñó el logo de la doble F de la marca. [32] Lagerfeld permaneció con Fendi Roma hasta su muerte. [28]
En 1966, Lagerfeld se convirtió en diseñador de Chloé trabajando junto a Gaby Aghion , y en 1974 se convirtió en el único diseñador de la marca. [33] En la década de 1970, el trabajo de Lagerfeld para Chloé lo convirtió en uno de los diseñadores más destacados del mundo, [34] [35] a menudo compitiendo con Yves Saint Laurent por ser el más influyente. [36] [37] Después de un período a principios de los años setenta en el que jugó con estilos de los años 1930 [38] [39] y 1950, [40] [41] en 1974 contribuyó al floreciente Big Look o Soft Look eliminando forros, acolchados e incluso dobladillos de prendas voluminosas y de telas finas, incluso de pieles en su trabajo para Fendi en ese momento, [42] para permitir un estilo libre de cargas, cómodo y en capas que dominaría la alta costura de mediados del siglo XIX. década. [43] [44] [45]
Después de refinar este estilo y decir que volver a los revestimientos y la estructura rígida sería regresivo, [46] [47] dio un giro completo en 1978 [48] [49] y se unió a otros diseñadores para mostrar la construcción pesada, looks más restrictivos y con hombros enormes [50] que dominarían la década de 1980. [51] [52] [53] Presentó una silueta retro tan exagerada de los años 1940-50 [54] – inmensas hombreras; [55] [56] trajes severos y rígidos [57] con peplums de pantalla acolchados; [58] bustos [59] y caderas acolchados; [60] faldas imprácticamente ajustadas; [61] tacones de punta extrañamente altos; [62] sombreros; [63] [64] guantes; incluso corsés deshuesados [65] [66] – que su trabajo no parecía fuera de lugar junto con obras retro similares de Thierry Mugler de la época. [67]
Durante ambas fases, su fase de mirada suave de mediados de los setenta y su fase de hombros anchos de finales de los setenta y ochenta, su amor por el siglo XVIII estuvo frecuentemente en exhibición. [68] [69] [70] Por ejemplo, su colección de otoño de 1977, una de las más famosas de la era Soft Look de los años setenta, incluía adornos de encaje, sombreros y botas hasta los muslos en estilos del siglo XVIII, [71] [ 72] [73] mientras que su colección de otoño de 1979, una de las más influyentes de los primeros años de la era de los hombros anchos, [74] contenía sombreros que recordaban los bicornios napoleónicos , junto con polainas/polainas con botones que parecían algo militares. accesorios de la misma época. [75]
Lagerfeld continuó produciendo trajes en la dirección de hombreras, faldas ajustadas y tacones de aguja hasta los años ochenta, uniéndose a otros diseñadores similares para acortar las faldas del look incluso tan altas como mini , [76] aunque sus dobladillos también podían llegar tan bajos como el tobillo. [77] Junto a estos estilos, también mostró ropa más suave y cómoda, particularmente en 1981-82, cuando apareció en las pasarelas un breve resurgimiento de faldas tirolesas y chales largos con apariencia de mediados de los setenta [78] [79] y Lagerfeld. promocionaba la ligera ingravidez que había perfeccionado en los años setenta, [80] aunque en aquella época le gustaba colocar corsés y fajas encima. [81] [82] [83] La variedad de longitudes y formas de pantalones que presentó durante este período lo mantuvo en línea con las necesidades de las mujeres modernas. [84] [85]
En la década de 1980, Lagerfeld fue contratado por Chanel, que en ese momento se consideraba una "marca casi muerta" desde la muerte de la diseñadora Coco Chanel una década antes. Al hacerse cargo de la alta costura allí en 1983, Lagerfeld devolvió la vida a la empresa, convirtiéndola en un gran éxito [87] al renovar su línea de moda prêt-à-porter . [4] [27] Lagerfeld integró el monograma CC entrelazado de Coco Chanel en un patrón de estilo para la Casa Chanel . [86] [88]
Lagerfeld también cambió la silueta de Chanel [89] que había prevalecido desde principios de la década de 1960, haciéndola más ochentera al acolchar el hombro, [90] acortando y ajustando la falda, [91] [92] [93] [94] elevando el talón. , [95] [96] [97] y agrandar o miniaturizar las joyas y carteras, [98] [99] [100] [101] todos movimientos controvertidos, [102] [103] [104] especialmente las faldas cortas, [ 105] como señorita. Chanel siempre había desaprobado las faldas por encima de la rodilla. [106] Esta nueva dirección en realidad se inició un año antes de que Lagerfeld tomara el mando, 1982, cuando un equipo de diseño dirigido por Hervé Léger , un protegido de Lagerfeld, operaba en la casa. Se sospecha que Lagerfeld influyó en los cambios de Léger. [107] [108] [109]
En 1984, un año después de su inicio en Chanel, Lagerfeld fundó su propia marca homónima, "Karl Lagerfeld", centrándose en ropa prêt-à-porter. [29] La marca se estableció para canalizar la "sensualidad intelectual". [4] Lagerfeld había firmado un acuerdo con Bidermann Industries USA, otorgándoles propiedad y derechos de licencia sobre las marcas de moda que producía. [110] Lagerfeld puso fin al acuerdo con Bidermann en 1989. [111] Ese mismo año, Lagerfeld lanzó dos líneas de ropa masculina de la marca Karl Lagerfeld. [112] La marca Lagerfeld fue luego comprada por el Grupo Cora Revillon , [113] que previamente había llegado a un acuerdo para fabricar y comercializar productos de la marca Karl Lagerfeld. [114]
En 1992, Dunhill Holdings, parte de Vendôme Luxury Group , adquirió la marca Karl Lagerfeld de Cora-Revillon por un valor estimado de 30 millones de dólares. [115] [111] La adquisición fue parte del acuerdo que la empresa hizo con Lagerfeld para que volviera a diseñar para la casa de moda Chloé . [111] Vendôme retuvo la propiedad de la marca durante cinco años, hasta 1997, cuando la vendió nuevamente a Lagerfeld por un "franco simbólico", tras la finalización de su contrato con Chloé. [116] Lagerfeld afirmó que Vendôme "no había contratado a las personas adecuadas para gestionarlo". [116]
Lagerfeld floreció en la plétora de resurgimientos históricos de los años ochenta, desde los resurgimientos con hombreras de las décadas de 1940 y 1950 que comenzaron en 1978 y continuaron hasta los años ochenta, hasta las faldas puf de los años 50, las miriñaques de 1860 y los aros de mediados de los 80, ahora a menudo a menudo corista. -corto. [117] Lagerfeld participó en todo, tanto para su línea homónima como para Chanel. En 1986, marcó el alejamiento de los hombros anchos quitando las almohadillas de los hombros y colocándolas visiblemente en la parte exterior de las caderas. [118] [119]
En diciembre de 2006, Lagerfeld anunció el lanzamiento de una nueva colección para hombres y mujeres denominada K Karl Lagerfeld, que incluía camisetas ajustadas y una amplia gama de jeans. [120] En septiembre de 2010, el Consejo de Alta Costura del Museo del Instituto de Tecnología de la Moda entregó a Lagerfeld un premio creado para él, el Premio Visionario de la Moda del Consejo de Alta Costura, en un almuerzo benéfico en Avery Fisher Hall , en la ciudad de Nueva York. [121] En noviembre de 2010, Lagerfeld y el fabricante sueco de cristal Orrefors anunciaron una colaboración para diseñar una colección de arte en cristal. [122] La primera colección se lanzó en la primavera de 2011, llamada Orrefors de Karl Lagerfeld. [123]
En 2012, Lagerfeld lanzó su libro de fotografías The Little Black Jacket , en el que aparecían artistas, modelos y amigos suyos. [124] En 2014, Palm Beach Modern Auctions anunció que se venderían muchos de los primeros bocetos de Lagerfeld para la Casa de Tiziani en Roma. [125] [126]
Debido a que sus diseños cambiaban según la casa de moda para la que trabajaba, diseñadores como Anna Sui y Clare Waight Keller elogiaron su "versatilidad camaleónica". [127] [128] En noviembre de 2015, Karl Lagerfeld recibió el Premio al Logro Sobresaliente en los British Fashion Awards . Anna Wintour , editora jefe de American Vogue , entregó el premio. [129]
Karl Lagerfeld era conocido por sus colaboraciones con marcas e individuos. [130] Algunas de sus colaboraciones notables durante las décadas de 2000 y 2010 incluyen las siguientes:
En septiembre de 2010, el Consejo de Alta Costura del Museo del Instituto de Tecnología de la Moda entregó a Lagerfeld un premio creado para él, el Premio Visionario de la Moda del Consejo de Alta Costura, en un almuerzo benéfico en Avery Fisher Hall , en la ciudad de Nueva York. [147]
En noviembre de 2015, Karl Lagerfeld recibió el premio al logro excepcional en los British Fashion Awards . Anna Wintour , editora jefe de American Vogue , entregó el premio. [148] En 2017 recibió el premio John B. Fairchild de WWD . [149]
La última colección de Chanel completada antes de su muerte tenía una temática alpina en ropa après-ski. Como Lagerfeld pidió no tener ningún tipo de funeral, el espectáculo sólo incluyó un momento de silencio en su honor y sillas adornadas con su imagen junto a Coco Chanel con el lema "el ritmo continúa". [150] Aunque Lagerfeld evitó cualquier reacción emocional en torno a la idea de su muerte, se podía ver a algunas modelos llorando en la pasarela, así como a miembros de la audiencia. [151]
Lagerfeld se dedicó a la fotografía en 1987 [152] después de sentirse frustrado con las imágenes realizadas para los kits de prensa de Chanel. El entonces director de imagen de Chanel, Éric Pfrunder , animó a Lagerfeld a rehacerlos él mismo, [153] y la fotografía se convirtió en una de las pasiones de la vida de Lagerfeld fuera del diseño. [154] Continuó fotografiando campañas comerciales de moda, [152] fotografías editoriales para revistas como Harper's Bazaar , [155] así como trabajos arquitectónicos y paisajísticos. [156] "Soy un ilustrador con una cámara", dijo Lagerfeld a Women's Wear Daily en una exposición de 2010 de su trabajo en la Maison Européenne de la Photographie . [157]
En 1994, la editorial alemana Steidl publicó Off the Record , una colección de fotografías de Lagerfeld. [158] La editorial lanzó docenas de colecciones de su trabajo, [158] incluida The Little Black Jacket en 2012, que presentaba 113 retratos de modelos y artistas vistiendo el artículo homónimo del libro, [159] y Karl Lagerfeld: Casa Malaparte en 2015, que documentó el monumento arquitectónico modernista italiano . [160]
Lagerfeld y la empresa de inversiones Dubai Infinity Holdings (DIH) firmaron un acuerdo para diseñar casas de edición limitada en la isla de Isla Moda . [161] [162] Rodolphe Marconi realizó un largometraje documental sobre el diseñador, Lagerfeld Confidential , en 2007. [163] Más tarde ese año, Lagerfeld asumió el papel del presentador de la estación de radio ficticia K109 en el video. juego Grand Theft Auto IV y sus DLC The Lost & Damned y The Ballad of Gay Tony . [164]
En 2008, creó un osito de peluche a su imagen que fue producido por Steiff en una edición de 2.500 que se vendió por 1.500 dólares. [165] y ha sido inmortalizado en muchas formas, que incluyen alfileres, camisas, muñecos y más. En 2009, Tra Tutti comenzó a vender Karl Lagermouse y Karl Lagerfelt, que son mini-Lagerfelds en forma de ratones y títeres de dedo , respectivamente. [166] Ese mismo año, tuvo un papel de voz invitado en la película animada francesa Totally Spies. La película . [167]
En 1996, la Galerie Gmurzynska, con sede en Zúrich, comenzó a exhibir fotografías de Lagerfeld. [168] En 1999, Lagerfeld abrió 7L, una librería en París que se especializa en colecciones de fotografía y libros de artes visuales. [169] En 2000, lanzó un sello editorial, Editions 7L, en colaboración con Steidl . [111] El sello publicó libros sobre moda y fotografía y también volvió a publicar libros raros y agotados. [111] La librería 7L fue reconceptualizada después de la muerte de Lagerfeld como un espacio para eventos culturales. [169]
En 2010, la Maison Européenne de la Photographie montó la exposición más grande jamás realizada de fotografías de Lagerfeld. La muestra presentó selecciones de su trabajo comercial para Chanel, sus retratos de celebridades para Vogue y otras revistas, y sus paisajes y piezas arquitectónicas más abstractas, incluida una serie de 2007 titulada "Otro lado de Versalles". [170]
Más adelante en su vida, Lagerfeld realizó una de sus ambiciones de infancia al convertirse en caricaturista profesional; Desde 2013, sus caricaturas políticas se publicaron periódicamente en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung . [171] [172]
En 2013 dirigió Érase una vez... , un cortometraje protagonizado por Keira Knightley como Coco Chanel y Clotilde Hesme como su tía, Adrienne. [173] En junio de 2016, se anunció que Lagerfeld diseñaría los dos vestíbulos residenciales de Estates at Acqualina, un desarrollo residencial en Sunny Isles Beach de Miami . [174]
En 2016, el Palazzo Pitti acogió otra exposición de fotografías de Karl Lagerfeld [175] que incluía retratos y fotografías de sesiones de moda, todos inspirados en la mitología clásica. [176]
En octubre de 2018, Lagerfeld, en colaboración con Carpenters Workshop Gallery, lanzó una colección de arte de esculturas funcionales titulada Arquitecturas. Las esculturas estaban hechas de Arabescato Fantastico, un raro mármol blanco vibrante con vetas de color gris oscuro y mármol negro Nero Marquina con vetas lechosas. Inspirado en la antigüedad y conocido como mitología moderna, el conjunto consta de gueridones, mesas, lámparas, consolas, fuentes y espejos. [177]
En 2019, tras la noticia de la muerte de Lagerfeld, la Galerie Gmurzynska montó una exposición retrospectiva que destaca las últimas tres décadas de su trabajo. [168]
Lagerfeld fue reconocido por su característico cabello blanco, gafas de sol negras, guantes sin dedos y cuellos altos y desmontables almidonados . [178]
Tuvo una relación de 18 años con el aristócrata y socialité francés Jacques de Bascher (1951-1989), aunque Lagerfeld dijo que la relación nunca fue sexual. [179] "Amaba infinitamente a ese chico", supuestamente dijo Lagerfeld sobre De Bascher, "pero no tuve contacto físico con él. Por supuesto, me sedujo su encanto físico". [180] De Bascher tuvo un romance con el modisto Yves Saint Laurent ; Posteriormente, el socio comercial y ex amante de Saint Laurent, Pierre Bergé, acusó a Lagerfeld de estar detrás de una táctica para desestabilizar la casa de moda rival. [180] De Bascher murió de SIDA en 1989, mientras Lagerfeld permanecía en un catre junto a su cama en su habitación del hospital durante las etapas finales de su enfermedad. Después de la muerte de Lagerfeld, los tabloides informaron que iba a ser incinerado y sus cenizas mezcladas con las de De Bascher, que Lagerfeld guardaba en una urna, o con las de su madre. [181] [182]
Lagerfeld vivió en numerosas casas a lo largo de los años: un apartamento en la Rue de l'Université de París, decorado en estilo Art Déco (década de 1970); el castillo de Penhoët en Bretaña , del siglo XVIII , decorado en estilo rococó (décadas de 1970 a 2000); un apartamento en Montecarlo decorado hasta el año 2000 en el estilo Memphis de los años 80 (de principios de los años 80); la Villa Jako en Blankenese en Hamburgo , decorada en estilo Art Déco (mediados de los años 1990 a 2000); la Villa La Vigie en Francia (décadas de 1990 a 2000), una mansión ( hôtel particulier ) del siglo XVII en la Rue de l'Université de París, decorada en estilo rococó y otros estilos (décadas de 1980 a 2000); un apartamento en Manhattan , aunque nunca se mudó a él ni lo decoró (2006 a 2012); la villa de verano El Horria en Biarritz , decorada en estilo moderno (décadas de 1990-2006); y una casa que data de la década de 1840 en Vermont (de la década de 2000). Desde 2007, Lagerfeld fue propietario de una casa de 1820 en París, en el Quai Voltaire, decorada en estilo moderno y Art Déco. [183]
En Vogue se publicó un artículo con fotografías del interior de los apartamentos de Lagerfeld en París y Mónaco . [184] También reveló su amplia colección de alfileres y broches de Suzanne Belperron y utilizó el color de uno de sus anillos de calcedonia azul como punto de partida para la colección primavera/verano 2012 de Chanel . [185]
Lagerfeld era dueño de una gata birmana de punta roja llamada Choupette , con la que, en junio de 2013, indicó que se casaría, si fuera legal. [186] Según informes, el diseñador incluyó al felino en su testamento de 2015, y destinó 1,5 millones de dólares para su cuidado y mantenimiento. [187]
Lagerfeld perdió 42 kg (93 lb) en 2001. [188] Explicó: "De repente quise vestirme diferente, usar ropa diseñada por Hedi Slimane ... Pero estas modas, modeladas por chicos muy, muy delgados, y no hombres mi edad me requirió perder al menos 40 kg. Me llevó exactamente 13 meses". La dieta fue creada especialmente para él por el Dr. Jean-Claude Houdret, lo que dio lugar a un libro llamado La dieta Karl Lagerfeld . Lo promovió en Larry King Live y otros programas de televisión. [19]
Lagerfeld era un apasionado coleccionista de libros y acumuló una de las bibliotecas personales más grandes del mundo. Según el Rare Book Hub, fue citado diciendo: "Hoy sólo colecciono libros; no queda espacio para nada más. Si vas a mi casa, te haré caminar entre los libros. Terminé con una biblioteca de 300.000, es mucho para un individuo". [189]
Después de complicaciones de salud en enero de 2019, Lagerfeld ingresó en el Hospital Americano de París en el suburbio parisino Neuilly-sur-Seine el 18 de febrero. Murió allí a la mañana siguiente por complicaciones de un cáncer de próstata . [190] [191] No solicitó ningún funeral formal con planes de cremación y las cenizas esparcidas en lugares secretos junto a su madre y su difunto socio, Jacques de Bascher. [192] [193]
Lagerfeld fue conmemorado el 20 de junio de 2019 en el Grand Palais con "Karl For Ever", una celebración de la vida del diseñador, que incluyó una retrospectiva de su carrera destacando sus estancias en Chloé, Fendi y Chanel. [194] [195] Al homenaje de 90 minutos asistieron 2.500 invitados. Se pudieron ver casi 60 retratos gigantes en el pabellón, que ha albergado muchas colecciones de pasarela de Chanel. [196] La ceremonia también incluyó lecturas y actuaciones musicales de Tilda Swinton , Cara Delevingne , Helen Mirren , Pharrell Williams y Lang Lang . La producción estuvo a cargo del director de teatro y ópera Robert Carsen . [197] [198] [199] [200] [201] [202] [203]
Tras el homenaje, la casa Karl Lagerfeld anunció en julio de 2019 el desarrollo del "Proyecto Camisa Blanca". [204] En homenaje a su fundador epónimo, la colaboración celebró el legado del difunto diseñador con una colección de camisas blancas icónicas y reinventadas. [205] [206]
Lagerfeld dijo una vez: "Si me preguntas qué es lo que más me hubiera gustado inventar en la moda, diría que la camisa blanca. Para mí, la camisa blanca es la base de todo. Todo lo demás viene después". [207] [208] [209]
El proyecto global, curado por la asesora de estilo Carine Roitfeld , presenta diseños de Cara Delevingne, Kate Moss , Tommy Hilfiger , Diane Kruger , Takashi Murakami , Amber Valletta y [207] [210] el artista callejero británico Endless, entre otros. [211]
El siete era el número favorito de Lagerfeld; Como tal, siete de los diseños finales se replicaron 77 veces y se vendieron por 777 € cada uno a partir del 26 de septiembre de 2019. Todas las ganancias beneficiaron a la organización benéfica francesa Sauver La Vie, que financia investigaciones médicas en la Universidad Descartes de París . [206] [212] [213]
En febrero de 2020, Eden Gallery honró a Lagerfeld con una exposición que incluía esculturas y pinturas inspiradas en su trabajo. [214]
El Museo Metropolitano de Arte honró al diseñador con una retrospectiva de su trabajo con Balmain, Patou, Chloe, Fendi, Chanel y su línea homónima. La exposición póstuma, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty , que se celebró del 5 de mayo al 13 de julio, abarcó las seis décadas de carrera de Lagerfeld e incluyó más de 150 objetos. [215]
Chanel brindó apoyo para la exposición y la Met Gala 2023 que la acompaña . La fiesta de 2023 estuvo copresidida por Michaela Coel , Penélope Cruz , Roger Federer , Dua Lipa y la directora de contenido global de Condé Nast, Anna Wintour . [216] [217] El arquitecto ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, diseñó la exposición. [218] El curador Andrew Bolton explicó la inspiración de la exposición en la edición de abril de 2023 de Architectural Digest . Señaló que el homenaje se centraría en gran medida en el proceso de diseño de Lagerfeld, específicamente en sus bocetos. La retrospectiva , que lleva el nombre del concepto de línea de belleza del pintor inglés William Hogarth , mostró tanto las líneas literales de los dibujos de Lagerfeld como las líneas sartoriales o siluetas de sus obras. [219]
Hubo mucha controversia por el uso que hizo Lagerfeld de un verso del Corán en su colección de alta costura de primavera de 1994 para Chanel, a pesar de las disculpas del diseñador y de la casa de moda. La controversia estalló después del desfile de alta costura de 1994 en París, cuando el Consejo de Académicos Musulmanes de Indonesia en Yakarta llamó a boicotear a Chanel y amenazó con presentar protestas formales ante el gobierno de Alemania, la patria de Lagerfeld. El diseñador se disculpó y explicó que había tomado el diseño de un libro sobre el Taj Mahal , pensando que las palabras provenían de un poema de amor. [183]
Lagerfeld era partidario del uso de pieles en la moda, aunque él mismo no vestía pieles y apenas comía carne. En una entrevista de la BBC en 2009, afirmó que los cazadores "se ganan la vida sin haber aprendido nada más que cazar, matando a esas bestias que nos matarían si pudieran" y dijo: "En un mundo carnívoro, usar cuero para zapatos y ropa e incluso bolsos, hablar de pieles es infantil". Portavoces de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) llamaron a Lagerfeld "un dinosaurio de la moda que está tan pasado de moda como sus pieles están pasadas de moda", [220] y "particularmente delirante con su mentalidad de matar o morir". ¿Cuándo fue la última vez que un visón o un conejo amenazó la vida de una persona? [221] En 2001, fue objeto de un pasteleo en un estreno de moda en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, los pasteles de tofu lanzados por activistas de los derechos de los animales en protesta por el uso de pieles en sus colecciones se desviaron y golpearon a Calvin Klein . Un portavoz de PETA describió el ataque a Klein como " fuego amigo ", calificando a Klein, que no utiliza pieles, de "un gran amigo de los animales" y a Lagerfeld de "dinosaurio de diseño", que sigue utilizando pieles en sus colecciones. [222] En 2010, después de que Lagerfeld usara piel sintética en su colección Chanel de 2010, el sitio web de PETA afirmó: "Es el triunfo de la piel sintética... porque la piel sintética cambió tanto y se volvió tan grandiosa ahora que apenas se puede ver la diferencia". . [223]
En 2009, Lagerfeld se unió a las críticas de la supermodelo Heidi Klum , tras los comentarios del diseñador alemán Wolfgang Joop sobre Klum, que había posado desnudo en la portada de la edición alemana de la revista GQ . Joop describió a Klum como "no es un modelo de pasarela. Simplemente pesa demasiado y tiene el busto demasiado grande". [224] [225] Lagerfeld comentó que ni él ni Claudia Schiffer conocían a Klum, ya que ella nunca había trabajado en París, y que ella era insignificante en el mundo de la alta costura, siendo "más bling bling y glamorosa que la moda actual". [226] Creó un furor internacional el 9 de febrero de 2012, cuando llamó a la cantante Adele "un poco demasiado gorda". [227] Adele respondió que ella es como la mayoría de las mujeres y que está muy orgullosa de ese hecho. [228] Lagerfeld luego causó otra controversia, el 31 de julio de 2012, cuando criticó a Pippa Middleton , la hermana de Catalina, Princesa de Gales , por su apariencia. [229] [230]
Su caricatura de Harvey Schweinstein , que muestra al productor de cine Harvey Weinstein como un cerdo, fue criticada como antisemita y deshumanizante . [231] Provocó controversia al criticar la política de inmigración de la canciller alemana Angela Merkel durante la crisis migratoria europea al decir: "No se puede matar a millones de judíos y luego acoger a millones de sus peores enemigos, incluso si hay décadas [entre acontecimientos]", y acusándola de haber provocado con ello el ascenso del partido Alternativa para Alemania (AfD). [232] [233] En mayo de 2018, durante una entrevista con el periódico francés Le Point , Lagerfeld mencionó que estaba contemplando renunciar a su ciudadanía alemana debido al millón de inmigrantes musulmanes que habían sido aceptados en Alemania por Merkel, una decisión a la que atribuyó el aumento del neonazismo en el país. [234]
En una entrevista de 2019 con la revista francesa Numéro , Lagerfeld desestimó el movimiento #MeToo y declaró: "Si no quieres que te quiten los pantalones, no te conviertas en modelo. Únete a un convento, siempre habrá un lugar para ti". en el convento". [235] También criticó las regulaciones recientemente instauradas en los estudios fotográficos y las agencias de modelos promulgadas para proteger a los modelos jóvenes, afirmando que eran "demasiado" y que, como diseñador, "no se puede hacer nada". Lagerfeld también defendió al estilista Karl Templer , quien fue acusado de conducta sexual inapropiada y afirmó que aunque no soportaba a Harvey Weinstein , su disgusto por él era de carácter profesional. [236]
Lagerfeld dijo en 2007 que su controvertida personalidad era un acto. [237]
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en realidad era políglota, hablaba nueve idiomas diferentes, incluido el ruso, y también era un hombre de negocios genuinamente exitoso allí
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El diseñador de moda Karl Lagerfeld nació el 10 de septiembre de 1935 en Hamburgo, Alemania.
En 1954, la participación del joven Karl Lagerfeld en un concurso organizado por la Secretaría de Lana fue el epítome de la camisa juvenil. Había llegado el estilo que se abreviaría en los años sesenta.
Karl Lagerfeld... es aclamado como el mayor talento del mundo del prêt-à-porter...
...[E]l diseñador más inventivo de París...
...[E]s interesante notar que Karl Lagerfeld reemplazó a Yves Saint Laurent como el mentor favorito de algunos diseñadores estadounidenses.
Las colecciones más aplaudidas... fueron las de los gigantes, Karl Lagerfeld para Chloe e Yves Saint Laurent.
Karl Lagerfeld para Chloé['s]...obsesión a largo plazo con los años treinta...
Entre 1969 y 1972, el trabajo de Karl Lagerfeld para Chloé estuvo claramente influenciado por la colección art déco que estaba acumulando.
...Fendi...fue diseñado por Karl Lagerfeld...¿Adivina qué trajo? Abrigos de piel de cintura diminuta con faldas acampanadas, eso es. También bermudas, pantalones de pedaleo y, mira esto, zapatos de montar.
El Karl Lagerfeld de Chloe... se desarrolló entre los años 1940 y 1950.
Lagerfeld insistió en que la parte inferior de las pieles se quitara hasta la capa más fina necesaria para soportar el pelo y, al suavizar y tratar la parte inferior, hizo innecesario forrar la prenda.
La diferencia con las cosas de Lagerfeld es que se ha eliminado toda la construcción interior y prácticamente todas las costuras, es decir, no hay forros, ni entretelas, ni siquiera dobladillos doblados: la tela simplemente se ha cortado en la parte inferior.
Diseñador de diseñadores, se le observa atentamente por sus innovaciones, que son tan técnicas como encontrar formas de evitar forros, eliminar costuras siempre que sea posible y terminar los dobladillos con puntadas sobrehiladas en lugar de dobladillos vueltos hacia abajo. Todo esto con el objetivo de mantener la ropa ligera y fluida.
Fue Lagerfeld quien primero eliminó la forma y los forros de la ropa... También eliminó los dobladillos por completo para hacer la ropa más ligera y más fácil de combinar.
'No se puede volver a usar ropa forrada, porque... la ropa de hoy debe ser ligera y holgada'.
[Continuó. "No se pueden tener huesos y cables... Si volvemos a los revestimientos, entonces estaremos volviendo a como eran las cosas, sin mirar hacia adelante".
Hasta [otoño de 1978], [Lagerfeld] confeccionaba mucha ropa suave y contemporánea. No imponían su forma al usuario. Simplificó la construcción para que la tela pareciera fluir por todo el cuerpo.
'Las mujeres se han vuelto demasiado descuidadas con ropa holgada y de gran tamaño. Se han vuelto demasiado descuidados consigo mismos y ya no son atractivos", dijo...
[Azzedine Alaïa, Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, e]n las colecciones de estos diseñadores, las cinturas suelen estar tensas, los tacones altos... y, aunque los diseñadores generalmente lo niegan, muchas prendas son restrictivas. .
Luego, abruptamente, vino el cambio a una apariencia más delgada y ajustada... hombros acolchados, cinturas con cinturón y faldas estrechas... que inmediatamente fue apodado "retro" y envió a otros diseñadores a la década de 1950... ¿Qué le hizo cambiar? ?...'El aspecto suelto y en capas simplemente se volvió desordenado', dijo. "La ropa suelta parecía descuidada".
Ahora, [Lagerfeld está] involucrado en algo llamado forma. Eso significa mangas que se curvan hacia afuera como melones; La forma del melón se repite en muchas faldas. Las chaquetas Cavalier tienen peplums que sobresalen marcadamente de las cinturas con cinturones ajustados. Continúe con esta línea de razonamiento y... también tendrá bullicio. Sí, bullicio.
Algunos quedaron atónitos por lo que vieron desfilar ante ellos: los dobladillos por encima de la rodilla, los hombros obviamente acolchados, incluso en los suéteres, las faldas drapeadas a un lado con adornos de volantes.
Su mensaje es claro. Le gusta la ropa estructurada con hombros grandes y cintura pequeña, generalmente un poco redondeada sobre las caderas y estrechada hasta el dobladillo.
[Lagerfeld] comenzó con hombreras de fútbol, ya que eso fue lo que descubrió que usaba por primera vez, reduciéndolas a proporciones usables.
...La actual colección de otoño [de Karl Lagerfeld] es una de las más escandalosas por su empuje de hombros anchos y acolchados y sensualidad agresiva.
...Lagerfeld...revivió...el traje peplum con falda estrecha....Ahora ha llevado la forma un paso más allá, redondeando las mangas. A veces utiliza relleno para darle forma al croissant o al cuerno de la abundancia...
Karl Lagerfeld a veces rellena el peplum para exagerar la cintura diminuta y la apariencia de cadera redondeada.
Su ampliamente copiado 'bustier'... tiene una base de espuma...
Fue Lagerfeld quien originalmente introdujo la silueta actual [1979] de hombros anchos, cintura estrecha, caderas curvas y falda corta.
...faldas cojeantes con las que es imposible caminar...
Los zapatos [de sus modelos] tenían tacones atenuados de forma triangular que desalineaban sus cuerpos y las hacían caminar con las puntas traseras sobresaliendo de manera torpe, no provocativa.
...sombreros del tamaño de discos de fonógrafo precariamente inclinados hacia un lado...
A Lagerfeld le encantan... los sombreros enormes que enmarcan el rostro y en forma de abanico...
Lagerfeld... ha recuperado el corsé de la Viuda Feliz, con corsé de ballena y todo.
...Los tops sin tirantes de Karl Lagerfeld estaban deshuesados y forrados con relleno de fibra.
Ha habido un cambio significativo en la silueta de la moda, uno que comenzó de manera exagerada el otoño pasado cuando los hombros se abultaron, las faldas aumentaron y la ropa comenzó a ceñirse al cuerpo... incluso más exagerado... en los casos de los diseñadores parisinos Karl Lagerfeld, Claude Montana y Thierry Mugler...
Lagerfeld... ha tenido una preocupación de casi toda su vida por... el siglo XVIII
Karl Lagerfeld para Chloë está enamorado del glamour del siglo XVIII...
...vestidos de pastora del siglo XVIII (Chloe)...
Lagerfeld... decidió producir una colección basada en... trajes del siglo XVIII... Así que tenemos sombreros Cavalier de ala ancha, capas, pantalones de terciopelo y raso, blusas con adornos de encaje y mucha fanfarronería sobre- botas hasta la rodilla.
El diseñador ha tenido durante mucho tiempo predilección por el siglo XVIII, y las botas hasta los muslos, las blusas estilo caballero y los vestidos amplios que confeccionó para el otoño parecían estar en casa...
...Karl Lagerfeld...puede llenar una colección con elementos del siglo XVIII y crear prendas completamente contemporáneas.
Fue Lagerfeld quien originalmente introdujo la silueta actual de hombros anchos, cintura estrecha, caderas curvas y falda corta.
El señor Lagerfeld puso a sus modelos tocados rígidos que parecían de cartón y que se elevaban como medias lunas sobre sus cabellos despellejados. Y les dio calzas de raso negro o de charol ribeteadas de ribetes de plata y abrochadas con botones de plata.
Karl Lagerfeld, que diseña para Chloe, mostró las minifaldas más cortas... Sus minifaldas con hombros acolchados... son una raza aparte... Sus minifaldas... se dividieron en tres categorías: una sola capa que apenas cubría el trasero, y faldas de dos y tres niveles que todavía llegaban por encima de la rodilla.
...Estaban representadas faldas muy cortas y muy largas.
...el nuevo look Long and Strong: faldas largas, chales, abrigos cruzados y muchas capas.
...Los estilos franceses...son más largos, más llenos y con más capas una vez más.
"No se trata de las viejas capas", insiste Karl Lagerfeld. 'Es un volumen ingrávido. Volumen para movimiento, no para peso'.
Lagerfeld ha reintroducido el corsé, en una versión poco atractiva y severa...
...[C]asi todos los conjuntos, desde vestidos de punto flexibles hasta chaquetas sin estructura, llevaban alrededor de la cintura un cinturón ancho estilo corsé que solía llamarse pinza de cintura.
...Lagerfeld ha rediseñado la faja. Se parece un poco a esas fajas de soporte para la espalda que se venden por correo en la parte trasera de las revistas. Pero suelen ser una combinación de cuero y tejido elástico. La faja de Lagerfeld, que se pone sobre todo, incluidos los vestidos de noche, se eleva un poco por encima de la cintura pero el énfasis está claramente sobre las caderas.
"No tendría más sentido hacer una colección sin pantalones que una colección sin faldas", se rió Karl Lagerfeld de Chloé.
...Lagerfeld mostró lo que él llamó sus dos pasos: una falda o un vestido sobre pantalones...
...[A]unque una de las chaquetas de la colección de 1984 tenía un precio de 75.000 dólares, la casa no pudo fabricarlas lo suficientemente rápido.
Las mangas se han acortado y la chaqueta ahora apenas oculta la cintura.
Los... hombros han sido empujados y acolchados.
La falda se ha estrechado y el dobladillo se ha subido hasta el nivel de la rodilla.
Las faldas de Chanel... se han acortado... Ahora llegan hasta las rodillas... Las faldas no sólo son cortas sino también ajustadas, lo que hace que las modelos se muevan y se retuerzan en lugar de caminar a zancadas por la pasarela.
Los dobladillos apenas llegaban a la rodilla, en lugar de descender cinco centímetros más abajo como prefería la fallecida Gabrielle Chanel y las faldas eran considerablemente más escasas.
Su método principal en este momento es acercar todo lo más posible al cuerpo, incluidos los venerados trajes. Muchos vestidos son tan ajustados que a los maniquíes les parecería imposible caminar.
...zapatos destalonados renovados con una puntera más puntiaguda y un tacón más alto y curvo...
...[L]os zapatos de tacón con punta negra tienen tacones muy elevados...
Allí estaban los famosos zapatos de tacón bicolor... aunque con tacones más altos y delgados...
...[L]os bolsos acolchados alcanzaron nuevas proporciones. Y las famosas cadenas y perlas de imitación de oro están adornadas con una profusión que incluso Mlle. Chanel, una prodigiosa acumuladora de joyas, nunca lo habría sugerido.
El famoso bolso acolchado de Chanel se ha ampliado hasta alcanzar el tamaño de una cartera... [Nunca] [las cadenas y perlas de Chanel] habían sido tan enormes. Filas de cadenas de oro no sólo cuelgan alrededor del cuello, sino también de las caderas y las muñecas.
...[L]os bolsos de cuero acolchados...eran casi del tamaño de una maleta.
...[L]os bolsos Chanel acolchados en miniatura... apenas parecen lo suficientemente grandes como para contener una ficha del metro.
...[L]a reacción de los compradores profesionales y de la prensa fue decididamente mixta....Bernadine Morris...dijo que el 'look Chanel ha sido vulgarizado'...
...[E]l aspecto a veces parece ser una parodia de sí mismo...La ropa tranquila y sin pretensiones se ha transformado en estilos bastante arrogantes. El look Chanel ha sido vulgarizado...
Muchos fueron muy críticos con... la atrevida y llamativa reinterpretación de Chanel por parte de Lagerfeld, siendo los ejemplos más obvios el uso de hombreras prominentes y pesadas joyas doradas, una parodia del estilo sobrio anterior de Chanel.
...Karl Lagerfeld en Chanel casi parodiaba la vestimenta de estatus,...[mostrando] minifaldas colgadas con cadenas y acolchadas como los bolsos.
¿La minifalda? 'Dégoütant' [asqueroso], espetó Coco Chanel... Y así Chanel siguió siendo Chanel, con trajes perfectamente entallados que le cubrían apenas la rótula.
La reelaboración del venerado traje, por no hablar de toda la colección, que incluía algunos vestidos de noche bastante sugerentes, fue obra de tres ex jóvenes asistentes de Karl Lagerfeld, el diseñador de renombre internacional radicado en París. El principal contribuyente fue Hervé Léger, de 25 años... Persisten los rumores de que [Lagerfeld] fue la eminencia gris detrás de esto.
...[E]s se rumorea que [Lagerfeld] tuvo algo que ver con el prêt-à-porter presentado esta mañana como parte de las proyecciones de primavera y verano aquí. En realidad, la ropa se atribuye a dos antiguos asistentes, Hervé Léger y Eva Compocassi.
...[L]a Casa de Chanel...está en manos de dos jóvenes diseñadores, Herve Léger y Marianne Oudin...Ambos son protegidos de Karl Lagerfeld...
Para la próxima temporada de exhibición, Lagerfeld dijo que probablemente presentaría una tercera línea en París. Se espera que la empresa que lleva su nombre, propiedad de Cora-Revillon, sea comprada pronto por Dunhill Holdings, propietaria de Chloe. Sólo hay que resolver los detalles.
Además de producir pieles, Revillon fabricará y comercializará todos los productos con la etiqueta Karl Lagerfeld excepto las fragancias.
Tutú de Chanel: pliegues de organza de seda negra sobre enaguas de tul con volantes.
...[E]n Karl Lagerfeld, se quitaron las hombreras de los hombros y se bajaron hasta las caderas...
Al mover las hombreras hasta la parte superior de la cadera, Lagerfeld sugiere el primer cambio estructural importante en la moda en bastante tiempo...
Lagerfeld abrió el camino para que las colaboraciones se convirtieran en el pilar que son hoy. Quizás lo más memorable sea que fue responsable de la primera de las ahora enormemente populares series de colaboración de H&M en 2004. [...] Basado en el éxito de esta primera colección cápsula, que se agotó en minutos, Lagerfeld pasó a colaborar con el relojero Fossil , los grandes almacenes Macy's, la marca de maquillaje Shu Uemura e incluso el gigante de las bebidas Coca Cola en los años siguientes (ofreciendo formas más asequibles y accesibles de adquirir sus creaciones). Incluso hay una muñeca Barbie de Karl Lagerfeld basada en el estilo icónico del diseñador.
La oportunidad de comprar blusas a 49 dólares y chaquetas de esmoquin con lentejuelas a 129 dólares de uno de los diseñadores más famosos del planeta no sólo desató un pandemonio en el comercio minorista: tuvo un efecto sísmico en todo el sistema de la moda: derribando las barreras entre el lujo y lo masivo; democratizando el diseño de una nueva manera y presagiando una era de colaboraciones desenfrenadas, lanzamientos y conceptos emergentes.
Una de sus pasiones fuera del diseño era la fotografía; Lagerfeld solía fotografiar las campañas de Chanel y también fotografió editoriales para revistas como V, Numéro y Harper's Bazaar.
Como especialista en serigrafía y con departamento de impresión propio, Steidl es experto en diferentes tipos de papel y técnicas de impresión. Él y Lagerfeld se conocieron a principios de los años 1990. El diseñador se refirió una vez a él como "el mejor impresor del mundo" y se inspiró para generar muchas ideas nuevas al trabajar con él. Lagerfeld publicó decenas de colecciones de fotografías con la editorial, comenzando con Off the Record en 1994.
