Karl Amadeus Hartmann (2 de agosto de 1905 - 5 de diciembre de 1963) fue un compositor alemán. [1] A veces descrito como el mayor sinfonista alemán del siglo XX, [2] ahora se le pasa por alto, especialmente en los países de habla inglesa.
Nacido en Munich , hijo de Friedrich Richard Hartmann, y el menor de cuatro hermanos de los cuales los tres mayores se convirtieron en pintores, Hartmann se debatió, al principio de su carrera, entre la música y las artes visuales. Se vio muy afectado en su desarrollo político inicial por los acontecimientos de la fallida Revolución Obrera en Baviera que siguió al colapso del imperio alemán al final de la Primera Guerra Mundial (ver República Soviética de Baviera ). Siguió siendo un socialista idealista por el resto de su vida.
En la Academia de Munich en la década de 1920, Hartmann estudió con Joseph Haas , un alumno de Max Reger , y más tarde recibió estímulo intelectual y estímulo del director de orquesta Hermann Scherchen , un aliado de la escuela de Schoenberg , con quien tuvo un mentor-protegido durante casi toda su vida. relación. Se retiró voluntariamente por completo de la vida musical en Alemania durante la era nazi , permaneciendo en Alemania, y se negó a permitir que sus obras se tocaran allí. Un poema sinfónico temprano , Miserae (1933-1934, estrenado en Praga , 1935) fue condenado por el régimen nazi, pero su obra continuó representándose y su fama creció en el extranjero. Varias composiciones de Hartmann muestran el profundo efecto del clima político. Su Miserae (1933-34) estuvo dedicada a sus 'amigos... que duermen por toda la eternidad; No te olvidamos (Dachau, 1933-34)', en referencia al campo de concentración de Dachau , y fue condenado por los nazis. Su sonata para piano del 27 de abril de 1945 retrata a 20.000 prisioneros de Dachau a quienes Hartmann presenció cómo se alejaban de las fuerzas aliadas al final de la guerra. [3] [ se necesita una mejor fuente ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , aunque ya era un compositor experimentado, Hartmann se sometió a un curso privado en Viena impartido por el alumno de Schoenberg , Anton Webern (con quien a menudo no estaba de acuerdo a nivel personal y político). Aunque estilísticamente su música tenía poco en común, claramente sentía que necesitaba y se beneficiaba del agudo perfeccionismo de Webern.
Después de la caída de Adolf Hitler , Hartmann fue uno de los pocos antifascistas supervivientes destacados en Baviera a quien la administración aliada de posguerra pudo nombrar para un puesto de responsabilidad. En 1945, se convirtió en dramaturgo de la Ópera Estatal de Baviera y allí, como una de las pocas figuras reconocidas internacionalmente que habían sobrevivido sin ninguna colaboración con el régimen nazi, se convirtió en una figura vital en la reconstrucción de la vida musical de Alemania (occidental). . Quizás su logro más notable fue la serie de conciertos Música Viva , que fundó y dirigió durante el resto de su vida en Munich. A partir de noviembre de 1945, los conciertos reintrodujeron al público alemán en el repertorio del siglo XX, prohibido desde 1933 por la política estética nacionalsocialista. Hartmann también proporcionó una plataforma para la música de jóvenes compositores a finales de los años 1940 y principios de los años 1950, ayudando a establecer figuras como Hans Werner Henze , Luigi Nono , Luigi Dallapiccola , Carl Orff , Iannis Xenakis , Olivier Messiaen , Luciano Berio , Bernd Alois Zimmermann. y muchos otros. Hartmann también involucró a escultores y artistas como Jean Cocteau , Le Corbusier y Joan Miró en exposiciones en Musica Viva.
Después de la guerra recibió numerosos honores, entre ellos el Musikpreis de la ciudad de Munich en marzo de 1949. A esto le siguió el Kunstpreis de la Bayerische Akademie der Schönen Künste (1950), la Medalla Arnold Schönberg del IGNM (1954), el Große Kunstpreis del Land Nordrhein-Westfalen (1957), así como el Premio Ludwig Spohr de la ciudad de Braunschweig , el Schwabing Kunstpreis (1961) y la Medalla al Mérito de Baviera (1959). Hartmann se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Munich (1952) y Berlín (1955) y recibió un doctorado honoris causa del Conservatorio Spokane de Washington (1962). Sus simpatías socialistas no se extendieron a la variedad del comunismo de la Unión Soviética y, en la década de 1950, rechazó una oferta para mudarse a Alemania Oriental.
Hartmann continuó basando sus actividades en Munich durante el resto de su vida, y sus deberes administrativos llegaron a absorber gran parte de su tiempo y energía. Esto redujo su tiempo para la composición y sus últimos años estuvieron marcados por una grave enfermedad. En 1963, murió de cáncer de estómago a la edad de 58 años, dejando inacabado su último trabajo, un Gesangsszene sinfónico extendido para voz y orquesta con letra del drama apocalíptico Sodoma y Gomorra de Jean Giraudoux .
Hartmann completó varias obras, entre las que destacan ocho sinfonías. La primera de ellas, y quizás emblemática de la difícil génesis de muchas de sus obras, es la Sinfonía n.° 1, Ensayo para un Réquiem ( Versuch eines Requiems ). Comenzó en 1936 como una cantata para alto solo y orquesta basada libremente en algunos poemas de Walt Whitman . Pronto se conoció como Nuestra vida: Fragmento sinfónico ( Unser Leben: Symphonisches Fragment ) y pretendía ser un comentario sobre las condiciones generalmente miserables de los artistas y las personas de mentalidad liberal bajo el primer régimen nazi. Después de la derrota del Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial, las verdaderas víctimas del régimen quedaron claras y el título de la cantata se cambió a Fragmento sinfónico: intento de un réquiem en honor a los millones de muertos en el Holocausto . Hartmann revisó la obra en 1954-1955 como su Sinfonía n.° 1 y la publicó en 1956. Como indica este ejemplo, fue un compositor muy autocrítico y muchas de sus obras pasaron por sucesivas etapas de revisión. También suprimió la mayoría de sus importantes obras orquestales de finales de la década de 1930 y de los años de la guerra, ya sea permitiéndoles permanecer inéditas o, en varios casos, reelaborándolas (o partes de ellas) en la serie de sinfonías numeradas que produjo a finales de la década de 1930. Década de 1940 y principios de 1950. Quizás las sinfonías interpretadas con mayor frecuencia sean la n.° 4, para cuerdas, y la n.° 6; Probablemente su obra más conocida, a través de interpretaciones y grabaciones, sea su Concierto funebre para violín y cuerdas, compuesto a principios de la Segunda Guerra Mundial y utilizando un coral husita y una canción revolucionaria rusa de 1905.
Hartmann intentó una síntesis de muchos lenguajes diferentes, incluido el expresionismo musical y la estilización del jazz , en formas sinfónicas orgánicas en la tradición de Bruckner y Mahler . Sus primeras obras son a la vez satíricas y políticamente comprometidas. Pero admiraba la maestría polifónica de JS Bach , la profunda ironía expresiva de Mahler y el neoclasicismo de Igor Stravinsky y Paul Hindemith . En la década de 1930 desarrolló estrechos vínculos con Béla Bartók y Zoltán Kodály en Hungría , y esto se refleja hasta cierto punto en su música. En la década de 1940 comenzó a interesarse por la técnica dodecafónica schoenbergiana ; aunque estudió con Webern, su propio idioma estaba más cerca del de Alban Berg . En la década de 1950, Hartmann comenzó a explorar las técnicas métricas de las que fueron pioneros Boris Blacher y Elliott Carter . Entre sus formas más utilizadas se encuentran adagio de tres partes , movimientos lentos, fugas , variaciones y tocatas .
Significativamente, ningún director importante de Alemania Occidental [ aclarar ] defendió su música después de su muerte: Scherchen, su defensor más destacado, murió en 1966. Algunos han sugerido que esto aceleró la desaparición de la música de Hartmann de la vista pública en los años posteriores a su muerte. [4] Entre los directores que interpretaron regularmente la música de Hartmann se encuentran Rafael Kubelik y Ferdinand Leitner , quienes grabaron la tercera y sexta sinfonías. [5] Los defensores más recientes de las obras de Hartmann incluyen a Ingo Metzmacher y Mariss Jansons .
Hans Werner Henze dijo de la música de Hartmann:
La arquitectura sinfónica era esencial para él... como un medio adecuado para reflejar el mundo tal como él lo experimentaba y lo entendía –como una batalla angustiosamente dramática, como contradicción y conflicto– para poder alcanzar la autorrealización en su dialéctica y presentarse como un hombre entre los hombres, un hombre de este mundo, y no de fuera de este mundo. [6]
El compositor inglés John McCabe escribió sus Variaciones sobre un tema de Karl Amadeus Hartmann (1964) en homenaje. Utiliza como tema la apertura de la Cuarta Sinfonía de Hartmann. Henze hizo una versión de la Sonata para piano n.° 2 de Hartmann para orquesta completa.
(i) Hasta 1945 – en su mayoría suprimido posteriormente
(ii) Después de 1945
