Karl Amadeus Hartmann (2 de agosto de 1905 – 5 de diciembre de 1963) fue un compositor alemán. [1] Fue una figura importante de la vida musical de la Alemania de posguerra y ha sido descrito como el mayor sinfonista alemán del siglo XX. [2]
Nacido en Múnich , hijo de Friedrich Richard Hartmann y el menor de cuatro hermanos, de los cuales los tres mayores se dedicaron a la pintura, Hartmann se vio dividido, al principio de su carrera, entre la música y las artes visuales. En su desarrollo político temprano se vio muy afectado por los acontecimientos de la fracasada Revolución de los Trabajadores en Baviera que siguió al colapso del imperio alemán al final de la Primera Guerra Mundial (véase República Soviética de Baviera ). Siguió siendo un socialista idealista durante el resto de su vida.
En la Academia de Múnich, en la década de 1920, Hartmann estudió con Joseph Haas , alumno de Max Reger , y más tarde recibió estímulo intelectual y aliento del director Hermann Scherchen , un aliado de la escuela de Schoenberg , con quien tuvo una relación de mentor-protegido durante casi toda la vida. Se retiró voluntariamente por completo de la vida musical en Alemania durante la era nazi , mientras permanecía en Alemania, y se negó a permitir que sus obras se interpretaran allí. Un poema sinfónico temprano , Miserae (1933-1934, estrenado en Praga , 1935) fue condenado por el régimen nazi, pero su obra continuó interpretándose y su fama creció en el extranjero. Varias composiciones de Hartmann muestran el profundo efecto del clima político. Su Miserae (1933-34) estaba dedicada a sus "amigos... que duermen por toda la eternidad; No os olvidamos (Dachau, 1933-1934)', en referencia al campo de concentración de Dachau , y fue condenada por los nazis. Su sonata para piano 27 de abril de 1945 retrata a 20.000 prisioneros de Dachau a quienes Hartmann presenció mientras eran llevados lejos de las fuerzas aliadas al final de la guerra. [3] [ se necesita una mejor fuente ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , aunque ya era un compositor experimentado, Hartmann se sometió a un curso de clases particulares en Viena con el alumno de Schoenberg , Anton Webern (con quien a menudo discrepaba a nivel personal y político). Aunque estilísticamente su música tenía poco en común, Hartmann sentía claramente que necesitaba y se beneficiaba del agudo perfeccionismo de Webern.
Tras la caída de Adolf Hitler , Hartmann fue uno de los pocos antifascistas destacados supervivientes de Baviera a los que la administración aliada de posguerra pudo nombrar para un puesto de responsabilidad. En 1945, se convirtió en dramaturgo de la Ópera Estatal de Baviera y allí, como una de las pocas figuras reconocidas internacionalmente que había sobrevivido sin verse contaminada por ninguna colaboración con el régimen nazi, se convirtió en una figura vital en la reconstrucción de la vida musical de Alemania (Occidental). Quizás su logro más notable fue la serie de conciertos Musica Viva , que fundó y dirigió durante el resto de su vida en Múnich. A partir de noviembre de 1945, los conciertos reintrodujeron al público alemán el repertorio del siglo XX, que había estado prohibido desde 1933 en virtud de la política estética nacionalsocialista. Hartmann también proporcionó una plataforma para la música de jóvenes compositores a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, ayudando a establecer figuras como Hans Werner Henze , Luigi Nono , Luigi Dallapiccola , Carl Orff , Iannis Xenakis , Olivier Messiaen , Luciano Berio , Bernd Alois Zimmermann y muchos otros. Hartmann también involucró a escultores y artistas como Jean Cocteau , Le Corbusier y Joan Miró en exposiciones en Musica Viva.
Después de la guerra recibió numerosos honores, entre ellos el premio de música de la ciudad de Múnich en marzo de 1949, el premio de arte de la Bayerische Akademie der Schönen Künste (1950), la medalla Arnold Schönberg de la IGNM (1954), el premio Große Kunstpreis del Land Nordrhein-Westfalen (1957), así como el premio Ludwig Spohr de la ciudad de Braunschweig , el premio de arte de Schwabing (1961) y la medalla bávara al mérito (1959). Hartmann se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Múnich (1952) y de Berlín (1955) y recibió un doctorado honorario del Conservatorio de Spokane, Washington (1962). Sus simpatías socialistas no se extendieron a la variante del comunismo de la Unión Soviética y en la década de 1950 rechazó una oferta para mudarse a Alemania del Este.
Hartmann continuó trabajando en Múnich durante el resto de su vida y sus tareas administrativas absorbieron gran parte de su tiempo y energía. Esto redujo su tiempo para la composición y sus últimos años estuvieron marcados por una grave enfermedad. En 1963, murió de cáncer de estómago a la edad de 58 años, dejando su última obra –una extensa Gesangsszene sinfónica para voz y orquesta sobre textos del drama apocalíptico Sodoma y Gomorra de Jean Giraudoux– inacabada.
Hartmann completó una serie de obras, la más notable de las cuales fue la composición de ocho sinfonías. La primera de ellas, y quizás emblemática de la difícil génesis de muchas de sus obras, es la Sinfonía n.º 1, Ensayo para un Réquiem ( Versuch eines Requiems ). Comenzó en 1936 como una cantata para alto solista y orquesta basada libremente en algunos poemas de Walt Whitman . Pronto se conoció como Nuestra vida: Fragmento sinfónico ( Unser Leben: Symphonisches Fragment ) y fue concebida como un comentario sobre las condiciones generalmente miserables de los artistas y las personas de mentalidad liberal bajo el temprano régimen nazi. Después de la derrota del Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial, las verdaderas víctimas del régimen habían quedado claras, y el título de la cantata se cambió a Fragmento sinfónico: Intento de un Réquiem para honrar a los millones de personas asesinadas en el Holocausto . Hartmann revisó la obra en 1954-55 como su Sinfonía n.º 1 y la publicó en 1956. Como indica este ejemplo, era un compositor muy autocrítico y muchas de sus obras pasaron por sucesivas etapas de revisión. También suprimió la mayoría de sus obras orquestales importantes de finales de la década de 1930 y los años de la guerra, ya sea permitiendo que permanecieran inéditas o, en varios casos, reelaborándolas (o partes de ellas) en la serie de sinfonías numeradas que produjo a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Tal vez las sinfonías más interpretadas sean la n.º 4, para cuerdas, y la n.º 6; probablemente su obra más conocida, a través de interpretaciones y grabaciones, sea su Concierto fúnebre para violín y cuerdas, compuesto a principios de la Segunda Guerra Mundial y que utiliza un coral husita y una canción revolucionaria rusa de 1905.
Hartmann intentó una síntesis de muchos lenguajes diferentes, incluyendo el expresionismo musical y la estilización del jazz , en formas sinfónicas orgánicas en la tradición de Bruckner y Mahler . Sus primeras obras son a la vez satíricas y políticamente comprometidas. Pero admiraba la maestría polifónica de JS Bach , la profunda ironía expresiva de Mahler y el neoclasicismo de Ígor Stravinski y Paul Hindemith . En la década de 1930 desarrolló estrechos vínculos con Béla Bartók y Zoltán Kodály en Hungría , y esto se refleja en su música hasta cierto punto. En la década de 1940, comenzó a interesarse por la técnica dodecafónica de Schoenberg ; aunque estudió con Webern, su propio lenguaje era más cercano a Alban Berg . En la década de 1950, Hartmann comenzó a explorar las técnicas métricas iniciadas por Boris Blacher y Elliott Carter . Entre sus formas más utilizadas se encuentran los movimientos lentos en adagio de tres partes , las fugas , las variaciones y las toccatas .
Significativamente, ningún director importante de Alemania Occidental [ aclarar ] defendió su música después de su muerte: Scherchen, su defensor más destacado, murió en 1966. Algunos han sugerido que esto aceleró la desaparición de la música de Hartmann de la vista del público en los años posteriores a su muerte. [4] Los directores que interpretaron regularmente la música de Hartmann incluyen a Rafael Kubelik y Ferdinand Leitner , quien grabó la tercera y sexta sinfonías. [5] Los defensores más recientes de las obras de Hartmann incluyen a Ingo Metzmacher y Mariss Jansons .
Hans Werner Henze dijo de la música de Hartmann:
La arquitectura sinfónica era esencial para él... como medio adecuado para reflejar el mundo tal como lo experimentaba y lo entendía –como una batalla agonizante y dramática, como contradicción y conflicto– para poder alcanzar la autorrealización en su dialéctica y retratarse a sí mismo como un hombre entre los hombres, un hombre de este mundo, y no fuera de este mundo. [6]
El compositor inglés John McCabe escribió sus Variaciones sobre un tema de Karl Amadeus Hartmann (1964) como homenaje. Utiliza como tema el comienzo de la Cuarta sinfonía de Hartmann. Henze hizo una versión de la Sonata para piano n.º 2 de Hartmann para orquesta completa.
(i) Hasta 1945 – en su mayor parte suprimida posteriormente
(ii) Después de 1945
