Allan Kaprow (23 de agosto de 1927 - 5 de abril de 2006) fue un artista de performance, artista de instalaciones, pintor y ensamblador estadounidense . Ayudó a desarrollar el " Environment " y el " Happening " a finales de los años 1950 y 1960, así como su teoría. Sus Happenings -unos 200 de ellos- evolucionaron a lo largo de los años. Finalmente, Kaprow cambió su práctica hacia lo que llamó "Activities", piezas de escala íntima para uno o varios actores , dedicadas al estudio de la actividad humana normal de una manera congruente con la vida cotidiana. Fluxus , el arte de performance y el arte de instalación fueron, a su vez, influenciados por su trabajo.
Debido a una enfermedad crónica, Kaprow se vio obligado a mudarse de Nueva York a Tucson, Arizona. [1] Comenzó su educación temprana en Tucson, donde asistió a un internado. Más tarde asistiría a la High School of Music and Art en Nueva York, donde sus compañeros de estudios fueron los artistas Wolf Kahn , Rachel Rosenthal y la futura galerista neoyorquina Virginia Zabriskie. Como estudiante de pregrado en la Universidad de Nueva York , Kaprow fue influenciado por el libro de John Dewey El arte como experiencia . [2] Estudió artes y filosofía como estudiante de posgrado. Recibió su maestría en la Universidad de Columbia en historia del arte. Comenzó en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann en 1947. Fue aquí donde comenzó con un estilo de pintura de acción , que influyó en gran medida en sus piezas Happenings en los años siguientes. Continuó estudiando composición con John Cage en su clase en la New School for Social Research , pintura con Hans Hofmann e historia del arte con Meyer Schapiro . Kaprow comenzó su carrera de estudio como pintor y más tarde cofundó las galerías Hansa y Reuben en Nueva York y se convirtió en el director de la galería Judson. [ cita requerida ] Con la influencia de John Cage, se centró cada vez menos en el producto de la pintura y, en cambio, en la acción. [ cita requerida ]
Kaprow comenzó a enseñar en la Universidad Rutgers en 1953. Mientras estuvo allí, ayudó a crear lo que eventualmente se convertiría en una rama del grupo Fluxus, junto con los profesores Robert Watts , Geoffrey Hendricks y Roy Lichtenstein , los artistas George Brecht y George Segal , y los estudiantes universitarios Lucas Samaras y Robert Whitman . [3] A lo largo de una larga carrera docente, enseñó en Rutgers hasta 1961, [4] el Instituto Pratt de 1960 a 1961, la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook de 1961 a 1966 y el Instituto de las Artes de California de 1966 a 1974, antes de desempeñarse como miembro de la facultad a tiempo completo en la Universidad de California, San Diego , donde enseñó de 1974 a 1993. [5] [6]
En 1958, Kaprow publicó el ensayo “El legado de Jackson Pollock ”. [7] En él reclama un “arte concreto” hecho con materiales cotidianos como “pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, agua, calcetines viejos, un perro, películas”. En este texto en particular, utiliza por primera vez el término “ happening ” afirmando que la artesanía y la permanencia deben ser olvidadas y los materiales perecederos deben ser utilizados en el arte. [8]
Los "Happenings" comenzaron como eventos estrictamente guionados, en los que el público y los artistas seguían indicaciones para experimentar el arte. [2] Para Kaprow, un Happening era "un juego, una aventura, una serie de actividades en las que participaban los participantes por el mero hecho de jugar". Además, Kaprow dice que los Happenings eran "eventos que, en pocas palabras, sucedían". No había un principio, un medio o un final estructurados, y no había distinción o jerarquía entre el artista y el espectador. Era la reacción del espectador la que decidía la obra de arte, lo que hacía de cada Happening una experiencia única que no se puede replicar. Es participativo e interactivo , con el objetivo de derribar el muro, también conocido como " la cuarta pared ", entre el artista y los observadores, de modo que los observadores no solo "lean" la pieza, sino que también interactúen con ella, convirtiéndose en parte del arte.
Una de esas obras, titulada Dieciocho Happenings en seis partes , involucraba a una audiencia que se movía junta para experimentar elementos como una banda tocando instrumentos de juguete, una mujer apretando una naranja y pintores pintando. [2] Su trabajo evolucionó y se volvió menos guionizado e incorporó más actividades cotidianas. [9] Otro ejemplo de un Happening que creó involucraba llevar a personas a una habitación que contenía una gran cantidad de cubitos de hielo, que tenían que tocar, lo que hacía que se derritieran y completaba el círculo de la pieza.
Los eventos más famosos de Kaprow comenzaron alrededor de 1961 y 1962, cuando llevaba a estudiantes o amigos a un sitio específico para realizar una pequeña acción. Obtuvo una atención significativa en septiembre de 1962 por su performance Words en la Galería Smolin . Sin embargo, la naturaleza ritualista de sus eventos no se ilustra mejor en ningún otro lugar que en Eat (1964), que tuvo lugar en una cueva con pisos irregulares atravesados por charcos y arroyos. Como lo describió el dramaturgo canadiense Gary Botting : "Los 'visitantes' entraban por una puerta vieja y caminaban por un pasillo oscuro y estrecho y subían escaleras hasta una plataforma iluminada por una bombilla común. Las muchachas ofrecían vino tinto y blanco a cada visitante. Manzanas y racimos de plátanos colgaban del techo y una muchacha freía buñuelos de plátano en una placa eléctrica. En una pequeña cueva, a la que solo se entraba subiendo una escalera, un actor cortaba, salaba y distribuía patatas hervidas. En una cabaña de troncos se servía pan y mermelada. El pan se metía entre los troncos. Los visitantes podían comer y beber al azar durante una hora. No había más diálogo que el utilizado en la interacción de los visitantes con los actores". [10] Botting señaló que Eat apelaba a todos los sentidos y a eso se sumaba el tictac rítmico y repetido de los metrónomos al ritmo de un latido del corazón humano, simulando un tambor ritualista. Además, "los 'visitantes' se involucraban físicamente (al tener que caminar, comer, beber, etc.), mentalmente (al tener que seguir instrucciones), emocionalmente (por la oscuridad y la extrañeza del interior de la cueva) y místicamente (por el 'misterio' de lo que hay más allá de las paredes de la cabaña o en la cueva interior"). [11] En resumen, Kaprow desarrolló técnicas para provocar una respuesta creativa en el público, animando a los miembros del público a hacer sus propias conexiones entre ideas y acontecimientos. En sus propias palabras, "Y el trabajo en sí, la acción, el tipo de participación, estaba tan alejado de cualquier cosa artística como lo estaba el lugar". [12] Rara vez registraba sus Happenings, lo que los convertía en una ocurrencia única. [13]
En la Conferencia Internacional de Diseño de 1971 en Aspen, Kaprow dirigió un evento llamado "Tag" en el telesilla de Aspen Highlands, que se centró en uno de los temas de la conferencia: "la revolución tecnológica". Utilizando cinco cámaras de vídeo y monitores, grabó a personas que subían al telesilla y, de nuevo, mientras se veían a sí mismos subiendo al telesilla en los monitores. [14]
El trabajo de Kaprow intenta integrar el arte y la vida. A través de los Happenings, la separación entre vida, arte, artista y público se vuelve borrosa. El "Happening" permite al artista experimentar con el movimiento del cuerpo, sonidos grabados, textos escritos y hablados, e incluso olores. Uno de sus primeros "Happenings" fue "Happenings in the New York Scene", escrito en 1961, cuando la forma estaba en desarrollo. Kaprow los llama piezas teatrales no convencionales, incluso si son rechazadas por los "devotos" del teatro debido a sus orígenes en las artes visuales. Estos "Happenings" utilizan elementos desechables como cartón o latas, lo que hace que a Kaprow le resulte más barato poder cambiar su obra de arte cada vez. En el momento en que esos elementos se estropean, puede reunir más materiales desechables y producir otra obra maestra improvisada. Señala que sus presentaciones en lofts, tiendas y sótanos amplían el concepto de teatro al destruir la barrera entre el público y la obra y "demostrar la conexión orgánica entre el arte y su entorno". [1] Se han realizado recreaciones de sus piezas, como “Overflow”, un homenaje al Happening original “FLUIDS” de 1967 .
En 1973, Allan Kaprow actuó con Jannis Kounellis , Wolf Vostell , Robert Filliou y Mario Merz en Berlín en el ADA-Aktionen der Avantgarde . [15]
En 2014, This Is Not A Theatre Company volvió a poner en escena dos de los Happenings de Allan Kaprow en la ciudad de Nueva York como parte de la exposición "Allen Kaprow. Other Ways" en la Fundació Antoni Tapies de Barcelona: Brushing Piece ("interpretada en privado con amigos") y Pose ("Carrying chairs through the city. Sitting down here and there. Photographed. Pix left in the spot. Going on").
Publicó extensamente y fue profesor emérito del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego . Kaprow también es conocido por la idea del "anti-arte", que se encuentra en sus ensayos [2] "Arte que no puede ser arte" y "La educación del anti-artista".
Muchos artistas conocidos, por ejemplo, Claes Oldenburg , lo citan como influencia en su obra. [ cita requerida ]
Assemblage, Environments and Happenings (1966) presentó el trabajo de artistas con ideas afines a través de fotografías y ensayos críticos, y es un texto estándar en el campo del arte de performance. Essays on the Blurring of Art and Life (1993) de Kaprow, una colección de piezas escritas a lo largo de cuatro décadas, ha puesto sus teorías sobre la práctica del arte en la actualidad a disposición de una nueva generación de artistas y críticos. [16]
En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Yard (1961) en el sexto lugar de su lista de las mejores obras de performance, escribiendo: "Sus primeros happennings atrajeron a la audiencia de maneras abrumadoras, a menudo lúdicas. Yard es quizás la más significativa de estas primeras obras". [17]
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