Kampf um Rom (título en inglés: The Last Roman ) es una película dramática histórica germano-italiana occidental protagonizada por Laurence Harvey , Orson Welles , Sylva Koscina y Honor Blackman . Fue producida por Artur Brauner y fue la última película dirigida por Robert Siodmak . [1] Fue lanzado originalmente en dos partes ( Kampf um Rom 1. Teil y Kampf um Rom 2. Teil: Der Verrat ) en 1968 y 1969 como una última entrega del género de espada y sandalia . Kampf um Rom muestra la lucha por el poder en el siglo VI entre el emperador bizantino Justiniano , los descendientes del Imperio Romano Occidental y los ostrogodos . La película está basada en una novela de Felix Dahn .
En el siglo VI d.C., el Imperio Romano fue destrozado por las invasiones germánicas. Italia está gobernada como un reino independiente por los ostrogodos , mientras que el remanente oriental superviviente de la civilización romana está adquiriendo rápidamente una nueva identidad como Imperio Bizantino .
La aristocracia de Roma, liderada por el astuto y arrogante Cetego Cesáreo, sueña con derrocar a los godos y reclamar la gloria ancestral de su ciudad. Cuando muere el rey ostrogodo Teodorico el Grande , Cetego aprovecha la lucha por la sucesión que estalla entre Amalaswintha y Mataswintha , las hijas del rey. Después de aprovechar la paranoia de Amalaswintha para construir su propio poder, Cethegus hace un pacto secreto con Narses , el mayor general de Bizancio. Los dos unirán sus ejércitos para recuperar Italia, mientras intentan debilitarse mutuamente. Quien salga vivo y victorioso reclamará ejércitos y poder sobre un mundo romano reconstituido. Mientras tanto, el odio de Cetego hacia los ostrogodos se ve contrarrestado por el romance de su hija Julia con Totila , un joven y distinguido guerrero gótico.
La guerra que siguió provoca trastornos en los tres gobiernos en competencia y asola a la propia Italia. Cuando cae el estado ostrogodo, las esperanzas de Roma de revivir el pasado mueren con él.
Después de su éxito en el mercado interno con Die Nibelungen, el productor alemán Artur Brauner planeó hacer otra película en dos partes, pero que estaría a la altura de los estándares internacionales y abriría nuevos mercados en los EE.UU. [3] : 147 A pesar de las advertencias de que el interés del público por las películas épicas ya había alcanzado su punto máximo, Brauner siguió adelante con su proyecto de adaptar la novela alemana Una lucha por Roma (título original en alemán: Ein Kampf um Rom ) escrita por Felix Dahn , que había Ha sido bastante popular desde su primera publicación en 1876. Con la vista puesta en el mercado estadounidense, Brauner contrató al director Robert Siodmak y a los actores Orson Welles, Laurence Harvey y Honor Blackman. Para el público alemán, el reparto incluía a Robert Hoffmann, Friedrich von Ledebur y Dieter Eppler. [3] : 148
La novela fue adaptada para la pantalla por David Ambrose , pero el guión fue escrito por Ladislas Fodor . [1] El director Robert Siodmak no se sentía cómodo con el proyecto. A finales de 1967, escribió una carta a Brauner en la que señalaba que después de haber leído todos los guiones sentía que el diálogo era "demasiado simple (por decirlo suavemente) casi en su totalidad y apenas a la altura del nivel de un niño de diez años". niños Los personajes no son consistentes, tienen numerosas pausas e incluso los héroes se vuelven poco interesantes y desagradables hacia el final de la película [...] Al final de la parte 2 los hechos históricos han cambiado tan violentamente que tenemos. expresar serias preocupaciones. La perdición de los ostrogodos no es sólo un gran drama de la literatura mundial, sino también un enorme drama histórico [...] La traición y la denuncia, la culpa y la expiación están construidas de manera tan primitiva que causan un aburrimiento mortal [.. .]" [3] : 130
El rodaje tuvo lugar entre el 6 de mayo de 1968 y septiembre de 1968 en Rumanía y en los estudios Spandau de Berlín. [1] Brauner eligió Rumanía como localización de bajo coste: el ejército rumano proporcionó varios miles de extras para la película. [3] : 148 Según una fuente, la producción fue en ese momento la película alemana más cara después de la Segunda Guerra Mundial, con 15 millones de marcos alemanes . [4] Sin embargo, el propio Brauner cifra los costes de producción en 8 millones de marcos alemanes. [3] : 148 Debido a una serie de problemas ( sobrecostos en el presupuesto , garantías retiradas, poderes cancelados), afirmó haber perdido 4 millones de marcos alemanes en el proyecto. [3] : 148
Robert Siodmak fue nombrado director en los créditos, sus colaboradores Sergiu Nicolaescu y Andrew Marton sólo fueron mencionados como directores de la segunda unidad. [1]
La primera parte se estrenó el 17 de diciembre de 1968 en el Zoo-Palast de Berlín. [1] La segunda parte se estrenó masivamente en Alemania Occidental el 21 de febrero de 1969. [2] En Italia, las dos partes se llamaron inicialmente La guerra per Roma — prima parte y La guerra per Roma — seconda parte . [1] [2] Posteriormente fueron editados en una película titulada La calata dei barbari . [5]
La versión de una parte se estrenó en los cines alemanes en 1976. [6] Es posible que haya sido reeditada originalmente en 1973 para su estreno en Estados Unidos.
La película no fue bien recibida por la crítica. 'Evangelischer Filmbeobachter' atribuyó a la película "mucho amor, esplendor y patetismo", pero la criticó por ni siquiera intentar darle una "base histórica". [7] 'Lexikon des internationalen Films' lo describió como "un espectáculo de luchas de poder, intrigas y batallas en un estilo histórico y escenográfico anticuado" que "excluía rigurosamente el elemento ideológico de la novela de Felix Dahn". También calificó la película de "ingenua y entretenida", pero "psicológicamente cruda" y "demasiado superficial". [8]
La Filmbewertungsstelle Wiesbaden, que concedía las calificaciones de "Wertvoll" y "Besonders wertvoll" a las películas, se negó a conceder a la película una de estas calificaciones. Sostuvo que "la cinematografía en color [...] es tan aburrida en su convencionalidad como el montaje. La decoración y el vestuario son intrusivamente teatrales y no hacen que el espectador olvide ni por un segundo que son decorados y cortinas. Los actores son muy muy en línea con esto. En lugar de diálogos, están recitando textos de madera." [3] : 130
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