Kammermusik (Música de cámara) es el título de ochocomposicionesde música de cámaraPaul Hindemith. Los escribió, cada uno en variosmovimientos, durante la década de 1920. Se agrupan en tresnúmeros de opus: Op. 24, op. 36 y op. 46. Seis de estas obras,KammermusikNos. 2 a 7, no son lo que normalmente se consideramúsica de cámara(música para unos pocos intérpretes con partes igualmente importantes, como unquinteto de viento), sino más bienconciertospara un solista y una orquesta de cámara.[1][2]Son conciertos para piano, violonchelo, violín, viola, viola d'amore y órgano. Las obras, para diferentes formaciones, se estrenaron en diferentes lugares y momentos. El compositor fue solista en el estreno de losconciertos para viola, mientras que su hermanoRudolf Hindemithfue solista en el estreno delconcierto para violonchelo. Kammermusik recuerda a los Conciertos de Brandeburgo de Bach , también conciertos para diferentes instrumentos solistas y orquestales, y con un espíritu neobachiano de estructura,polifoníay estabilidad de movimiento.[3]
Entre 1921 y 1927, la mayoría de los compositores alemanes escribían música nacionalista, mientras Alemania se recuperaba de la Primera Guerra Mundial . Muchos alemanes quedaron conmocionados por el Armisticio , y un soldado en particular, Adolf Hitler , lo atribuyó a la falta de unidad cultural de Alemania. [4] A lo largo de su ascenso al poder político, mencionó esto repetidamente, con énfasis en Richard Wagner , un compositor a quien creía representativo de la verdadera cultura alemana. [4]
Hindemith no estuvo entre los compositores que escribieron por la causa de la unificación cultural; sus trabajos fueron en gran medida exploratorios del medio eólico . [5] A lo largo de su Kammermusik , utilizó repetidamente instrumentos de viento. Utilizó instrumentos de viento en ambas obras del Op. 24, con Kleine Kammermusik , op. 24, N° 2, siendo un quinteto de viento para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Este trabajo experimentaba con el jazz y miraba hacia su colega y amigo Igor Stravinsky , [6] quien casualmente también exploró el jazz con sus Tres piezas para clarinete solo (1918). Su tercer movimiento fue el resultado de una carta que recibió de un compositor estadounidense que describía el jazz. En Kleine Kammermusik de Hindemith , op. 24, No. 2, el compositor alude a Stravinsky utilizando patrones repetidos, similares a patrones repetitivos en un ritmo parecido a un surco en ese movimiento. Hindemith hace referencia al jazz en títulos de movimiento como "Shimmy" y "Ragtime". [5] La exploración del jazz tanto por Stravinsky como por Hindemith refleja la práctica de Ravel de utilizar la música de baile vasca . Esta obra en particular se convertiría en un elemento básico de la literatura de quintetos de viento.
Los seis conciertos de Kammermusik han sido comparados con los Conciertos de Brandeburgo de Bach . Hindemith persiguió la polifonía y una "estabilidad de movimiento barroca" como elementos neobachianos, en una "reacción de posguerra contra los excesos emocionales gemelos del romanticismo y el expresionismo". [3] Algunos musicólogos e intérpretes cuentan sólo las obras numeradas como Kammermusiken de Hindemith , excluyendo el quinteto de viento. [7]
La operación de Hindemith. 24 consta de dos obras. El primero, Kammermusik op. 24, No. 1, fue compuesto para una orquesta de 13 músicos. El segundo, Kleine Kammermusik , op. 24, No. 2, fue para quinteto de viento. [5]
Como op. 24, op. de Hindemith. 36 también consta de varias obras, Kammermusik Nos. 2–5. Estos se nombrarían en el orden de Kammermusik , el número dentro del conjunto, el número de opus y luego el número dentro del número de opus. Por ejemplo, Kammermusik núm. 3, op. 36, el n.º 2 sería el tercero del conjunto general, está incluido dentro del op. 36, y es la segunda pieza del Op. 36. Las ocho obras, a excepción de Kleine Kammermusik , op. 24, No. 2 sigue este formato.
En la tabla, la primera columna muestra el título, la segunda el número de obra (Op.), la tercera el número dentro de la obra (No.), la cuarta el tipo de composición, la quinta el número de movimientos si no son 4 ( M), y el sexto año y lugar del estreno.
Kammermusik n.º 1, op. 24, No. 1 fue compuesto en 1922, para flauta, clarinete, fagot, trompeta, armonio, piano, quinteto de cuerdas y percusión. Está estructurado en cuatro movimientos:
Está dedicado al Príncipe de Fürstenberg, "Dedicado a Su Alteza el Príncipe de Fürstenberg". [8] La composición se estrenó en Donaueschingen el 31 de julio de 1922 como parte del segundo Festival de Música de Cámara de Donaueschingen, dirigido por Hermann Scherchen . [8]
Después del estreno, Hindemith recibió el sello de "el chico malo" de la música de los años 20. [7] Un crítico escribió: "¡Por fin lo hemos alcanzado! La música alemana moderna finalmente ha logrado abrazar el estilo de vida actual en su forma más frívola y vulgar. El hombre que provocó esta maravilla es el compositor Paul Hindemith en su Kammermusik, op. de compositor." [7]
Kleine Kammermusik ( Pequeña música de cámara [5] o Pequeña música de cámara [9] ), op. 24, n.º 2, fue compuesto en 1922 para quinteto de viento . [10] [5] Se estructura en cinco movimientos: [11]
Hindemith compuso la obra para la Frankfurter Bläser-Kammermusikvereinigung (Asociación de Música de Cámara de Viento de Frankfurt), uno de los primeros conjuntos de viento de Alemania, y se la dedicó. [10] [11] Tomó material de la obra anterior, Kammermusik No. 1, en comparación con la cual se llamó Kleine . [10] La música se estrenó en Colonia el 13 de junio de 1922 como parte del segundo Rheinisches Kammermusikfest (Festival de Música de Cámara Renana) por el Frankfurter Bläser-Kammermusikvereinigung. [9] [11] La duración, según el editor Schott, es de 13 minutos. [9]
Kammermusik nº 2, op. 36, n.º 1, fue compuesto en 1924 como concierto de cámara para piano , para piano y 12 instrumentos. El título de la partitura del compositor es Kammermusik II (Klavierkonzert) . Está estructurado en cuatro movimientos: [12]
La parte de piano no sigue la tradición del pianismo virtuoso, sino que vuelve a una escritura mayoritariamente de dos partes, similar a las Invenciones de Bach . Es una de las primeras obras de estilo neobachiano. [7] La obra está dedicada al pianista que fue solista en el estreno: "Para Emma Lübbecke-Job". [12] Se estrenó en Frankfurt el 31 de octubre de 1924, con la Frankfurter Museumsorchester dirigida por Clemens Krauss . [12]
Kammermusik nº 3, op. 36, n.º 2, fue escrito en 1925, como un concierto para violonchelo y diez instrumentos. El título de la partitura de Hindemith dice: Paul Hindemith op 36 II / Kammermusik No III / für obliga Violoncello und zehn Soloinstrumente . Está estructurado en cuatro movimientos: [13]
Está dedicado: "Para Elsa y Willi Hof". [13] Fue estrenada en Bochum el 30 de abril de 1925 por miembros de la orquesta municipal ( Städtisches Orchester Bochum ), dirigida por el compositor, con su hermano Rudolf Hindemith como violonchelista. [13]
Kammermusik núm. 4, op. 36, n.º 3, fue escrito en 1925, como un concierto para violín y una orquesta de cámara más grande. El título de la partitura de Hindemith dice Paul Hindemith Op 36 3 | Música de cámara nº IV | für Solo-Violine und grösseres Kammerorchester . [14] Se estructura en cinco movimientos:
Hindemith escribió en su catálogo que disfrutó mucho escribiendo este trabajo. Lo compuso para registros extremos, flautas piccolo altas y contrafagot bajo , tuba baja y cuatro contrabajos , para un sonido tutti penetrante. [7] La música está dedicada: "Yashnykneshpeff para el cumpleaños de un querido león" ("Yashnykneshpeff für eines lieben Löwen Geburtstag"). [14] Se estrenó en Dessau el 17 de septiembre de 1925 con motivo del concierto inaugural de la serie de conciertos del Teatro Friedrich, dirigido por Franz von Hoesslin, con el violinista Licco Amar como solista. [14]
Kammermusik n.º 5, op. 36, n.º 4, fue compuesto en 1925, como un concierto para viola y orquesta de cámara mayor ("für Solo-Bratsche und größeres Kammerorchester (Bratschenkonzert)"). Está estructurado en cuatro movimientos: [15]
La obra está considerada como uno de los conciertos para viola más difíciles. [7] La orquesta está formada por varios instrumentos de viento, y sólo violonchelos y contrabajos para cuerdas, probablemente para otorgar el predominio a la viola. [3] El último movimiento, denominado "variante de una marcha militar", se basa en la Marcha de los Profanadores Bávaros, que la viola "desvía". [7]
El concierto está dedicado a Arnold Mendelssohn ("Herrn Professor Arnold Mendelssohn gewidmet"). [15] Mendelssohn, hijo del primo de Felix Mendelssohn , fue su profesor en la Musikhochschule Frankfurt . [3] Fue estrenada en la Ópera Kroll de Berlín el 3 de noviembre de 1927 por la Staatskapelle de Berlín , dirigida por Otto Klemperer , con el compositor como viola solista. [3] [15]
Kammermusik n.º 6, op. 46, n.º 1, fue escrito en 1927 como concierto para viola d'amore y orquesta de cámara ("für Viola d'amore und Kammerorchester (Viola d'amore-Konzert)"). Está estructurado en cuatro movimientos: [16]
El trabajo no lleva dedicación. [16] Fue estrenada en Colonia el 29 de marzo de 1928 por miembros de la orquesta municipal de Frankfurt ( Städtisches Orchester Frankfurt ), dirigida por Ludwig Rottenberg , y el compositor como solista de viola d'amore. [16] El crítico Theodor W. Adorno señaló entonces: "A veces, en las partes lentas hay pasajes de una gran quietud triste y triste, como el ambiente de la noche en las afueras de una gran ciudad". [7] Hindemith revisó la obra con una parte solista menos difícil en 1929. [7]
Kammermusik núm. 7, op. 46, n.º 2, fue compuesto en 1927 como concierto para órgano y orquesta de cámara ("für Orgel und Kammerorchester (Orgelkonzert)"). Se estructura en tres movimientos: [17]
Está dedicado a la emisora de radio de Frankfurt ("Dem Frankfurter Sender gewidmet"). [17] Se estrenó en Frankfurt el 1 de agosto de 1928, dirigida por Rottenberg y con Reinhold Merten como órgano solista. [17]
