Käthe Kollwitz ( pronunciación alemana: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] nacida como Schmidt ; 8 de julio de 1867 - 22 de abril de 1945) [3] fue una artista alemana que trabajó con pintura , grabado (incluyendo aguafuerte , litografía y xilografías ) y escultura . Sus ciclos de arte más famosos, incluidos Los tejedores y La guerra campesina , representan los efectos de la pobreza , el hambre y la guerra en la clase trabajadora. [4] [5] A pesar del realismo de sus primeras obras, su arte ahora está más estrechamente asociado con el expresionismo . [6] Kollwitz fue la primera mujer no solo en ser elegida para la Academia Prusiana de las Artes , sino también en recibir el estatus de profesora honoraria. [7]
Kollwitz nació en Königsberg , Prusia, como la quinta hija de su familia. Su padre, Karl Schmidt, era un socialdemócrata que se convirtió en albañil y constructor de casas. Su madre, Katherina Schmidt, era hija de Julius Rupp , [8] un pastor luterano que fue expulsado de la Iglesia Evangélica Estatal oficial y fundó una congregación independiente. [9] Su educación y su arte estuvieron muy influenciados por las lecciones de religión y socialismo de su abuelo. Su hermano mayor Conrad se convirtió en un destacado economista del SPD. [10]
El padre de Kollwitz, al reconocer su talento, hizo los arreglos para que comenzara a recibir lecciones de dibujo y copia de moldes de yeso el 14 de agosto de 1879, cuando tenía doce años. [11] En 1885-6 comenzó su estudio formal de arte bajo la dirección de Karl Stauffer-Bern , un amigo del artista Max Klinger , en la Escuela de Mujeres Artistas de Berlín. [12] A los dieciséis años comenzó a trabajar con temas asociados con el movimiento del Realismo , haciendo dibujos de trabajadores, marineros y campesinos que vio en las oficinas de su padre. Los grabados de Klinger, su técnica y sus preocupaciones sociales, fueron una inspiración para Kollwitz. [13]
En 1888/89 estudió pintura con Ludwig Herterich en Múnich , [12] donde se dio cuenta de que su punto fuerte no era la pintura, sino la dibujante. Cuando tenía diecisiete años, su hermano Konrad le presentó a Karl Kollwitz, un estudiante de medicina. A partir de entonces, Käthe se comprometió con Karl, mientras ella estudiaba arte en Múnich. [14] En 1890 regresó a Königsberg, alquiló su primer estudio y continuó representando los duros trabajos de la clase trabajadora. Estos temas fueron una inspiración en su obra durante años. [15]
En 1891, Kollwitz se casó con Karl, que en ese momento era un médico que atendía a los pobres de Berlín. La pareja se mudó al gran apartamento que sería el hogar de Kollwitz hasta que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial . [15] La proximidad del consultorio de su esposo resultó invaluable:
"Los motivos que pude seleccionar de este ambiente (la vida de los trabajadores) me ofrecieron, de una manera sencilla y directa, lo que descubrí que era bello... La gente de la esfera burguesa no me resultaba atractiva ni interesante. Toda la vida de la clase media me parecía pedante. Por otra parte, sentí que el proletariado tenía agallas. No fue hasta mucho más tarde... cuando conocí a las mujeres que acudían a mi marido en busca de ayuda, y por cierto también a mí, que me conmovió poderosamente el destino del proletariado y todo lo relacionado con su forma de vida... Pero lo que me gustaría enfatizar una vez más es que la compasión y la conmiseración tuvieron al principio muy poca importancia para atraerme hacia la representación de la vida proletaria ; lo que importaba era simplemente que la encontraba hermosa". [16]
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Se cree que Kollwitz sufrió ansiedad durante su infancia debido a la muerte de sus hermanos, incluida la muerte de su hermano menor, Benjamin. [17] Investigaciones más recientes sugieren que Kollwitz puede haber sufrido un trastorno neurológico infantil llamado dismetropía (a veces llamado síndrome de Alicia en el país de las maravillas , debido a sus alucinaciones sensoriales y migrañas ). [18]
Entre los nacimientos de sus hijos –Hans en 1892 y Peter en 1896– Kollwitz asistió a una representación de Los tejedores de Gerhart Hauptmann , que dramatizaba la opresión de los tejedores de Silesia en Langenbielau y su fallida revuelta en 1844. [15] [19] Kollwitz se inspiró en la representación y dejó de trabajar en una serie de grabados que había pensado para ilustrar Germinal de Émile Zola . Produjo un ciclo de seis obras sobre el tema de los tejedores, tres litografías ( Pobreza , Muerte y Conspiración ) y tres grabados al aguatinta y papel de lija ( Marcha de los tejedores , Disturbios y El fin ). No se trataba de una ilustración literal del drama ni de una idealización de los trabajadores; los grabados expresaban la miseria, la esperanza, el coraje y, finalmente, la fatalidad de los trabajadores. [19]
El ciclo se exhibió públicamente en 1898 y obtuvo un gran éxito. Pero cuando Adolph Menzel nominó su obra para la medalla de oro de la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1898, el káiser Guillermo II denegó su aprobación, diciendo: "Les ruego, señores, una medalla para una mujer, eso sería realmente ir demasiado lejos... las órdenes y medallas de honor pertenecen a los pechos de hombres dignos". [20] Sin embargo, Las tejedoras se convirtió en la obra más aclamada de Kollwitz. [21]
El segundo gran ciclo de obras de Kollwitz fue la Guerra campesina. La producción de esta serie duró de 1902 a 1908 debido a muchos dibujos preliminares e ideas descartadas en litografía. Se inspiró en la Guerra de los Campesinos Alemanes de 1524-1525, cuando los campesinos oprimidos del sur de Alemania tomaron las armas contra la nobleza y la Iglesia. Al igual que con Los tejedores , este conjunto de obras puede haber estado influenciado por una obra de teatro de Hauptmann, Florian Geyer (1895). Sin embargo, la fuente inicial del interés de Kollwitz data de su juventud, cuando ella y su hermano Konrad se imaginaban juguetonamente como luchadores de barricadas en una revolución. [22] Kollwitz no solo tenía una conexión de la infancia, sino también una conexión artística. Era una defensora de los que no tenían voz y le gustaba retratar a la clase trabajadora de una manera que nadie más veía. [23] La artista se identificó con el personaje de Anna la Negra, una mujer citada como protagonista del levantamiento. [22] Cuando se terminó, La guerra campesina constaba de siete grabados: Arando , Violada , Afilando la guadaña , Armando en la bóveda , Carga , Los prisioneros y Después de la batalla . Después de la batalla se describe como inquietantemente premonitorio, ya que presenta a una madre buscando el cuerpo de su hijo en la noche. En total, las obras fueron técnicamente más impresionantes que las de Los tejedores , debido a su mayor tamaño y su dominio dramático de la luz y la sombra. Son los mayores logros de Kollwitz como grabador. [22]
Kollwitz visitó París dos veces mientras trabajaba en La guerra campesina y tomó clases en la Académie Julian en 1904 para aprender a esculpir. [24] El grabado Outbreak recibió el Premio Villa Romana . Este premio le proporcionó una estancia de un año en 1907 en un estudio de Florencia . Aunque Kollwitz no completó ningún trabajo allí, más tarde recordó el impacto del arte del Renacimiento temprano que experimentó durante su estancia en Florencia. [25]
Tras su regreso a Alemania, Kollwitz continuó exponiendo su obra, pero quedó impresionada por sus compatriotas más jóvenes. Los expresionistas y (después de la Primera Guerra Mundial) los artistas de la Bauhaus inspiraron a Kollwitz a simplificar sus medios de expresión. [26] Obras posteriores como Runover , 1910, y Autorretrato , 1912, muestran esta nueva dirección. También continuó trabajando en esculturas.
![Peter Kollwitz [Delaware] como soldado alemán, 2 de octubre de 1914](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Kollwitz_peter_oct_1914.png/1280px-Kollwitz_peter_oct_1914.png)
Kollwitz perdió a su hijo menor, Peter, en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial en octubre de 1914. [27] La pérdida de su hijo inició una etapa de depresión prolongada en su vida. A fines de 1914, había hecho dibujos para un monumento a Peter y sus compañeros caídos. Destruyó el monumento en 1919 y comenzó de nuevo en 1925. [28] El monumento, titulado Los padres en duelo , finalmente se completó y se colocó en el cementerio belga de Roggevelde en 1932. [29] Más tarde, cuando la tumba de Peter se trasladó al cercano cementerio de guerra alemán de Vladslo , las estatuas también se trasladaron.
“Nosotras [las mujeres] estamos dotadas de la fuerza para hacer sacrificios que son más dolorosos que dar nuestra propia sangre. En consecuencia, somos capaces de ver a nuestros propios [hombres] luchar y morir cuando es por la libertad”. [30]
En 1917, con motivo de su 50º cumpleaños, las galerías de Paul Cassirer ofrecieron una exposición retrospectiva de ciento cincuenta dibujos de Kollwitz. [31]
Kollwitz era una socialista y pacifista comprometida , que finalmente se sintió atraída por el comunismo . Expresó sus simpatías políticas y sociales en su grabado en madera, " Hoja conmemorativa para Karl Liebknecht " y en su participación en el Arbeitsrat für Kunst , una parte del gobierno socialdemócrata en las primeras semanas posteriores a la guerra. A medida que la guerra se acercaba a su fin y se hacía un llamamiento nacionalista para que los ancianos y los niños se unieran a la lucha, Kollwitz imploró en una declaración publicada:
¡Ya ha habido bastantes muertes! ¡Que no caiga otro hombre! [32]
Mientras trabajaba en la hoja para Karl Liebknecht, descubrió que el aguafuerte no era suficiente para expresar ideas monumentales. Después de ver xilografías de Ernst Barlach en las exposiciones de la Secesión , completó la hoja de Liebknecht en el nuevo medio y realizó alrededor de 30 xilografías en 1926. [33]
En 1919, Kollwitz fue nombrada profesora de la Academia Prusiana de las Artes , la primera mujer en ocupar ese puesto. [34] La membresía implicaba un ingreso regular, un gran estudio y una cátedra completa. [33] En 1933, el gobierno nazi la obligó a renunciar a este puesto. [34]
En 1928 también fue nombrada directora de la Clase Magistral de Artes Gráficas de la Academia Prusiana. [27] Sin embargo, este título pronto le sería despojado después de que el régimen nazi llegara al poder.
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , su reacción a la guerra encontró una salida continua. En 1922-23 produjo el ciclo Guerra en forma de xilografía, que incluía las obras El sacrificio , Los voluntarios , Los padres , La viuda I , La viuda II , Las madres y El pueblo . [35] Gran parte de este arte se inspiró en la propaganda a favor de la guerra que ella y Otto Dix utilizaron para crear propaganda contra la guerra. [36] Kollwitz quería mostrar los horrores de vivir una guerra para combatir el sentimiento a favor de la guerra que había comenzado a crecer nuevamente en Alemania. [37] En 1924 terminó sus tres carteles más famosos: Los niños de Alemania muriendo de hambre , Pan y Nunca más guerra ("Nie Wieder Krieg") . [38]
Trabajando ahora en un estudio más pequeño, a mediados de la década de 1930 completó su último gran ciclo de litografías, Muerte , que constaba de ocho piedras: Mujer dando la bienvenida a la muerte , Muerte con niña en el regazo , La muerte alcanza a un grupo de niños , La muerte lucha con una mujer , Muerte en la carretera , La muerte como amiga , Muerte en el agua y El llamado de la muerte.
Cuando Richard Dehmel pidió que se enviaran más soldados a la Primera Guerra Mundial en 1918, Kollwitz escribió una apasionada carta al periódico en el que publicó su llamado, afirmando que no debería haber más guerra y que "no se debe moler maíz para las semillas", en referencia a los jóvenes soldados que estaban muriendo en la guerra. [39] En 1942, realizó una pieza con el mismo nombre, esta vez como reacción a la Segunda Guerra Mundial . La obra muestra a una madre con los brazos sobre tres niños pequeños para protegerlos.
En 1933, tras el establecimiento del régimen nacionalsocialista , las autoridades del Partido Nazi la obligaron a renunciar a su puesto en la facultad de la Akademie der Künste tras su apoyo al Dringender Appell . [40] Su obra fue retirada de los museos. Aunque se le prohibió exponer, una de sus piezas de "madre e hijo" fue utilizada por los nazis con fines propagandísticos. [41]
“Se entregan con júbilo; se entregan como una llama brillante y pura que asciende derecha al cielo.” [30]
En julio de 1936, ella y su marido fueron visitados por la Gestapo , que la amenazó con arrestarla y deportarla a un campo de concentración nazi ; resolvieron suicidarse si tal perspectiva se volvía inevitable. [42] Sin embargo, Kollwitz ya era una figura de renombre internacional y no se tomaron más medidas.
En su 70 cumpleaños, "recibió más de 150 telegramas de personalidades destacadas del mundo del arte", así como ofertas de alojamiento en Estados Unidos , que ella rechazó por temor a provocar represalias contra su familia. [43]
Sobrevivió a su marido (que murió de una enfermedad en 1940) y a su nieto Peter, que murió en acción en la Segunda Guerra Mundial dos años después.
Fue evacuada de Berlín en 1943. Más tarde ese año, su casa fue bombardeada y se perdieron muchos dibujos, grabados y documentos. Se mudó primero a Nordhausen , luego a Moritzburg , una ciudad cerca de Dresde , donde vivió sus últimos meses como invitada del príncipe Ernesto Enrique de Sajonia . [43] Kollwitz murió solo 16 días antes del final de la guerra. Fue incinerada y honrada con un Ehrengrab en el cementerio Friedrichsfelde de Berlín .
Kollwitz realizó un total de 275 grabados, en aguafuerte, xilografía y litografía. Prácticamente los únicos retratos que hizo durante su vida fueron imágenes de sí misma, de las que hay al menos cincuenta. Estos autorretratos constituyen una autoevaluación honesta de toda la vida; "son hitos psicológicos". [44]
Sus versos silenciosos penetran la médula como un grito de dolor; un grito semejante nunca se había oído entre los griegos y los romanos. [45]
Dore Hoyer y la que había sido la escuela de danza de Mary Wigman crearon Danzas para Käthe Kollwitz . La danza se representó en Dresde en 1946. [46] Käthe Kollwitz es un tema de la obra Europe Central de William T. Vollmann , ganadora del Premio Nacional del Libro de 2005 por ficción. En el libro, Vollmann describe las vidas de aquellos afectados por los combates y los eventos que rodearon la Segunda Guerra Mundial en Alemania y la Unión Soviética . Su capítulo se titula "Mujer con niño muerto", en honor a su escultura del mismo nombre. [ cita requerida ]
Una versión ampliada de una escultura similar de Kollwitz, Madre con su hijo muerto , fue colocada en 1993 en el centro de Neue Wache en Berlín, que sirve como monumento a "las víctimas de la guerra y la tiranía". [47]
Más de 40 escuelas alemanas llevan el nombre de Kollwitz. [ cita requerida ] Una estatua de Kollwitz realizada por Gustav Seitz fue instalada en Kollwitzplatz, Berlín, donde permanece hasta el día de hoy. [ 48 ]
Cuatro museos, en Berlín [ 49], Colonia [50] y Moritzburg , y el Museo Käthe Kollwitz en Koekelare están dedicados exclusivamente a su obra. El Premio Käthe Kollwitz , establecido en 1960, lleva su nombre. [51]
En 1986 se hizo una película de la DEFA Käthe Kollwitz , sobre la artista, con Jutta Wachowiak como Kollwitz. [52]
En 2012, la historiadora del arte Corinna Kirsch organizó una exposición de su obra para el Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota . [53]
Kollwitz es uno de los 14 personajes principales de la serie 14 - Diarios de la Gran Guerra del año 2014. Es interpretada por la actriz Christina Große . [54]
En 2017, Google Doodle marcó el 150.° cumpleaños de Kollwitz. [55]
Del 13 de septiembre al 26 de noviembre de 2017 se realizó en la galería Ikon de Birmingham (Inglaterra) una exposición titulada Portrait of the Artist: Käthe Kollwitz, que posteriormente se exhibirá en Salisbury, Swansea, Hull y Londres. [56]
En 2024 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [57]
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