La Ikon Gallery ( referencia de cuadrícula SP060866 ) es una galería inglesa de arte contemporáneo , ubicada en Brindleyplace , Birmingham . Está ubicado en la antigua escuela neogótica de Oozells Street Board School , catalogada como de Grado II , diseñada por John Henry Chamberlain en 1877.
Ikon se creó para animar al público a participar en el arte contemporáneo. Como resultado, la galería ofrece un esquema de educación e interpretación externo para educar al público y promover a los artistas y su trabajo. La galería está abierta todos los días de la semana excepto los lunes, aunque abre los lunes festivos .
Las obras de arte destacadas incluyen todas las formas de medios, incluido el sonido, la escultura y la fotografía, además de pinturas . Las exposiciones rotan a lo largo del año para poder mostrar la mayor cantidad de piezas posible. Ikon es una organización benéfica registrada que está financiada en parte por el Ayuntamiento de Birmingham y el Consejo de las Artes de Inglaterra . [1]
"The Ikon" (como se le conoce coloquialmente) fue fundado por el coleccionista de arte Angus Skene y cuatro artistas de la Escuela de Arte de Birmingham , David Prentice , Sylvani Merilion , Jesse Bruton y Robert Groves . La colección comenzó después de que Skene comprara el cuadro de Prentice Kate and the Waterlilies en 1964, y los dos iniciaron discusiones sobre la falta de apoyo a los artistas contemporáneos brindado por las instituciones artísticas existentes en Birmingham. [2] La galería fue concebida originalmente como una "galería sin paredes", con exposiciones planeadas para recorrer lugares no convencionales como cines y oficinas de correos en un sidecar de motocicleta [3] La galería finalmente se estableció en 1965 en un edificio octogonal con paredes de vidrio. Quiosco en el entonces nuevo centro comercial Bull Ring de Birmingham . La primera exposición de la galería mostró obras de John Salt . Luego, el personal del lugar estaba integrado por los artistas fundadores y, a veces, por sus cónyuges de forma voluntaria.
La empresa de la galería fue financiada por Skene, pero el control organizativo de la galería quedó en manos de los artistas. [4] El nombre de la galería fue acuñado por Groves, que estaba interesado en los iconos de la Iglesia Ortodoxa Oriental . Los otros fundadores acordaron el nombre en parte porque "se divide maravillosamente geométricamente y es espléndido en todas las direcciones". [5] En el folleto de fundación de Ikon se declara:
"Ikon pretende ser una antítesis de los establecimientos y galerías de arte exclusivos... se formó debido a la necesidad de un lugar accesible donde el intercambio de ideas visuales pueda convertirse en una realidad familiar" [6]
El contrato de arrendamiento del quiosco expiró después de tres años, pero con el apoyo del Arts Council la galería pudo mudarse a la antigua morgue en el sótano del Queens College en Swallow Street en 1968 y nombró a Jeanette Koch como directora de la galería. Durante los siguientes cuatro años, Ikon realizó 93 exposiciones y 40 exposiciones colectivas,[6] momento en el que el contrato de arrendamiento de las instalaciones de Swallow Street llegó a su fin. Bajo la dirección de Simon Chapman (que anteriormente había dirigido el Birmingham Arts Lab ), con la ayuda de Jeanette Koch, la galería se embarcó en una ambiciosa expansión para ampliar el programa de exposiciones para incluir las obras de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional y trasladarse a un lugar más concurrido. ubicación para captar el mayor interés de un público más amplio. En el otoño de 1972, con un mayor apoyo financiero del Arts Council junto con nuevos fondos de la West Midlands Arts Association, la Fundación Gulbenkian y una serie de fundaciones benéficas e industrias locales, Ikon se trasladó al centro comercial de Birmingham, un edificio recién construido. centro comercial encima de la estación New Street . El equipamiento de la galería fue diseñado por Walter Thomson de Associated Architects y proporcionó un espacio cuatro veces más grande que la galería de Swallow Street y prácticamente cuarenta veces más grande que el quiosco Bull Ring original. El número de visitantes a la galería se disparó a cientos y en ocasiones alcanzó un máximo de más de mil por día, brindando a muchos la primera oportunidad de ver arte moderno y contemporáneo de artistas vivos. La exposición inaugural de grandes dibujos murales con tiza sobre pizarra realizados por John Walker estableció firmemente a Birmingham como una ciudad con una galería dedicada a las artes visuales contemporáneas.
Durante los siguientes 6 años, Ikon se posicionó como una de las galerías de arte contemporáneo más importantes fuera de Londres, atrayendo tanto a expositores como a visitantes de mucho más allá de la ciudad. Entre los artistas que tuvieron exposiciones individuales se encontraban Ivor Abrahams , Allen Barker, Barry Burman , John Copnall , Vaughan Grylls , Trevor Halliday, David Hepher , Harry Holland, David Leveritt, John Mitchell, John Salt , Peter Sedgely, David Shepherd , William Tillyer y Roger Westwood. Las exposiciones grupales notables incluyeron Midland Art Now, que presenta el trabajo de 20 de los artistas más destacados de Midlands, incluidos Roy Abell, Barrie Cook , John Farrington, Dick French, William Gear , Colin Hitchmough, John Melville , David Prentice y Peter Tarrant, y que fue acompañado de un catálogo impreso a todo color distribuido gratuitamente a los 40.000 lectores del Birmingham Post . Beyond Destination, un espectáculo curado por Ian Iqbal Rashid y que presenta a artistas contemporáneos del sur de Asia, incluidos Sutapa Biswas y Alia Syed, realizó una gira internacional. [7] Ikon reemplazó al Museo y Galería de Arte de Birmingham como sede de exposiciones itinerantes de arte contemporáneo como Diane Arbus comisariada por John Szarkowski , Chris Orr comisariada por Nick Serota, Objetos y documentos con obras seleccionadas por Richard Smith , Un elemento de paisaje comisariada por Jeremy Rees , The Human Clay presenta obras seleccionadas por RB Kitaj y Berenice Abbott .
En 1978, Ikon nuevamente había superado sus instalaciones y se mudó a una antigua tienda de alfombras en John Bright Street, adyacente al Teatro Alexandra . [8]
La galería se mudó a su sitio actual, la antigua Escuela de la Junta de Oozells Street , en 1997 y el costo de la conversión fue financiado en parte por una subvención de la Lotería Nacional . Las obras de remodelación fueron diseñadas por Levitt Bernstein , quien restableció la torre del edificio, que había sido demolida durante la década de 1960. Café Ikon, en la planta baja, fue diseñado por los arquitectos The Space Studio de Birmingham e inaugurado en diciembre de 1998. Form, Space & Order fueron los contratistas . [9]
En 2011, la Galería Ikon comenzó a trabajar con Gillian Wearing para crear una obra de arte pública de ' A Real Birmingham Family '. La consiguiente escultura de bronce se erigió en Centenary Square , frente a la Biblioteca de Birmingham , el 30 de octubre de 2014.
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En julio de 2006, Ikon abrió un segundo sitio en el área de Digbeth en Birmingham, conocido como Ikon Eastside . [10] Estaba ubicado en una antigua capilla y escuela dominical victoriana, con las palabras "Manténgase alejado de los lugares solitarios" en un lugar destacado en la fachada, una obra de arte del artista canadiense Ron Terada . [11]
Este lugar cerró en el verano de 2007, pero la galería abrió una galería en un edificio diferente a poca distancia en mayo de 2008. [12] [13] Después de ser parte del complejo Fazeley Studios, cerró permanentemente en 2011. [14]
El Ikon tiene un programa artístico que consta de tres vertientes interdependientes.
Ikon es una sociedad limitada , registrada como organización benéfica educativa. Ikon recibe financiación básica del Arts Council West Midlands y del Ayuntamiento de Birmingham y recauda ingresos adicionales de una variedad de fuentes, incluidos fideicomisos y fundaciones benéficas y patrocinio corporativo.
El ejecutivo de la galería está compuesto por Ian Hyde, director ejecutivo interino, Melanie Pocock, directora artística interina de exposiciones y la Dra. Linzi Stauvers, directora artística interina de educación. [15]
[dieciséis]
Las exposiciones individuales desde 2000 incluyen a Santiago Sierra , [17] On Kawara , [18] Roy Arden , [19] Marcel Dzama , [20] Olafur Eliasson , [21] Simon Patterson , [22] Richard Billingham , [23] Julian Opie , [24] Cornelia Parker , [25] y Haroon Mirza (noviembre de 2018 - febrero de 2019) [26]
52°28′39″N 1°54′45″W / 52.4776°N 1.9125°W / 52.4776; -1.9125