Justin K. Thannhauser (1892–1976) fue un comerciante de arte y coleccionista alemán que fue una figura importante en el desarrollo y la difusión del arte moderno en Europa. [1]
Justin K. Thannhauser nació en Múnich, [2] hijo de Charlotte (Nachtigall) y Heinrich Thannhauser (1859-1935), que también era comerciante de arte. [1] [3] Su familia era judía. [4] De niño, Justin ayudó a su padre en su Moderne Galerie, una de las tres galerías Thannhauser , que estaba ubicada en Múnich. En 1911, Heinrich lo envió al extranjero para que continuara sus estudios académicos, incluyendo historia del arte, filosofía y psicología. Justin estudió en Múnich, Berlín, Florencia y París, con académicos de renombre como Henri Bergson , Adolf Goldschmidt y Heinrich Wölfflin . Más tarde llevó a Wölfflin y otros invitados eminentes a dar conferencias privadas en la Moderne Galerie, lo que ayudó a convertirla en una de las principales galerías de arte de Múnich. Durante su estancia en el extranjero también fortaleció contactos comerciales con artistas y otros importantes comerciantes de arte, como Daniel-Henry Kahnweiler ( el marchante parisino de Pablo Picasso ) y Wilhelm Uhde .
En 1912, Justin regresó a Múnich para trabajar a tiempo completo en la galería, que se había hecho famosa por su combinación del modernismo de Múnich (véase Neue Künstlervereinigung München y Der Blaue Reiter ) y la pintura de vanguardia francesa (véase Impresionismo y posimpresionismo ). Sin embargo, su nueva relación comercial con Filippo Tommaso Marinetti condujo a una exposición sin precedentes de obras de los futuristas italianos . Esta exposición, aunque controvertida, trajo aún mayor notoriedad a la galería. En 1913, celebró la exposición más grande y completa de la obra de Picasso. [5] Justin escribió la introducción al catálogo de la exposición y pronto comenzó una estrecha relación personal y profesional con el artista. [1] Adquirió muchas de las obras de Picasso a lo largo de los años, incluyendo Mujer planchando (1904) [6] y La comida del ciego (1903). [7]
Justin fue llamado a servir en la Primera Guerra Mundial en 1914. Después de ser herido en 1916, regresó a Múnich y ayudó a Heinrich a publicar tres grandes volúmenes que catalogaban una selección del inventario y las actividades de la galería. En 1918, se casó con su primera esposa, Kate, con quien tuvo dos hijos, Heinz y Michel, en 1918 y 1920, respectivamente. En 1919, cuando la situación política y económica en Alemania siguió deteriorándose, Justin decidió trasladar a su familia a Lucerna, Suiza. Allí, abrió una segunda sucursal de lo que ahora se llamaba Moderne Galerie/Thannhauser. Este nuevo lugar permitió a la familia vender obras que no eran bien recibidas en Alemania. Justin dirigió la sucursal de Lucerna hasta 1921, cuando fue llamado de nuevo a Múnich para ayudar a su padre, que había desarrollado una enfermedad grave en la laringe. La galería de Lucerna continuó bajo la dirección de Justin hasta 1928, cuando su primo Siegfried Rosengart asumió el control y cambió su nombre a Galerie Rosengart.
Una vez en Múnich, Justin asumió el control total de la galería de su padre y puso las dos sucursales bajo el nombre de Galerien Thannhauser. Comenzó a reconstruir lentamente la reputación del negocio, que se había debilitado durante la guerra, organizando exposiciones conservadoras de pinturas alemanas y obras sobre papel. Sin embargo, pronto regresó a la vanguardia, mostrando obras de Picasso y Kandinsky en 1922, una exposición de artistas estadounidenses contemporáneos en 1923 y pinturas de Vlaminck en 1925. Sus esfuerzos más atrevidos tuvieron lugar en 1926, cuando realizó exposiciones de obras de George Grosz y Otto Dix .
En 1927, Justin abrió una tercera galería en Berlín. El éxito de esta sucursal superó rápidamente al de la de Múnich, por lo que decidió centrarse por completo en la primera y cerró la segunda en 1928. Su mayor logro en el espacio berlinés tuvo lugar en 1930, cuando presentó la mayor exposición de obras de Matisse jamás celebrada en Alemania.
En 1937, Justin se trasladó con su familia a París para escapar del régimen nazi . Aunque el gobierno nazi consideraba que el arte moderno era "degenerado", había pagado un elevado impuesto de exportación y, por tanto, se le permitió llevarse consigo muchas obras importantes y material de archivo. Sin embargo, se vio obligado a liquidar la colección familiar de arte clásico alemán para poder hacerlo económicamente posible. A pesar de esta considerable pérdida, pudo abrir una galería privada en la rue de Miromesnil. También fue elegido miembro del Syndicat des Editeurs d'Art et Négotiants en Tableaux Modernes, la sociedad profesional de marchantes de arte de París.
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Justin trasladó a su familia a Suiza y luego a Nueva York, donde abrió otra galería privada. Afortunadamente, había logrado llevarse varias obras importantes a Estados Unidos; la casa de París sería saqueada más tarde por soldados nazis. Sin embargo, debido a la muerte de Heinz (que murió en combate en 1944) y la mala salud de Michel (que finalmente moriría en 1952), Justin canceló sus planes de abrir una galería pública y puso una gran cantidad de obras a subasta en 1945. Permaneció en Nueva York hasta 1971, donde continuó operando la galería privada, coleccionando arte y ayudando a museos y galerías con exhibiciones y adquisiciones. También recibió en su casa a muchas personalidades culturales internacionales, entre ellas Picasso, Louise Bourgeois , Henri Cartier-Bresson , Marcel Duchamp , Jean Renoir , John D. Rockefeller y Thomas M. Messer , entonces director del Museo Solomon R. Guggenheim , entre muchos otros. Kate murió en 1960 y se casó con su segunda esposa, Hilde, dos años después.
En 1963, Justin decidió legar las obras esenciales de su colección al Guggenheim. El tamaño y la calidad de este regalo no tenían parangón con ninguno de los que había hecho o haría nuevamente. [8] Debido a que las condiciones exigían que las obras se instalaran de forma permanente en un espacio designado para que fueran accesibles al público, el Guggenheim creó el Ala Thannhauser en 1965. El espacio del museo que alberga la colección Thannhauser se ha ampliado y restaurado desde entonces. [1]
Justin y Hilde se retiraron a Suiza en 1971 y Justin murió en Gstaad el 26 de diciembre de 1976. Después de su muerte, Hilde continuó donando obras de arte a instituciones de todo el mundo, entre ellas el Kunstmuseum Bern y el Guggenheim. Murió en Berna en 1991.
Thannhauser participó en transacciones de arte que resultaron en demandas por obras de arte de la era nazi contra el Museo Guggenheim, [9] la Galería Nacional de Arte , [10] la Fundación de Arte Andrew Lloyd Webber, [11] las Colecciones de Pinturas del Estado de Baviera , [12] y los coleccionistas de arte de Chicago James y Marilynn Alsdorf , [13] entre otros. En cada caso, las demandas fueron presentadas en los tribunales por las familias de los coleccionistas judíos que habían sido dueños de las obras de arte antes de que Thannhauser se ocupara de ellas.
En 2003, los herederos de Carlotta Landsberg presentaron una demanda para la devolución de la Mujer de blanco ( Femme en Blanc ) de Picasso, que había sido puesta en custodia en Thannhauser cuando huyeron de los nazis. [14]
En 2007, los herederos del banquero berlinés Paul von Mendelssohn-Bartholdy pidieron la restitución del óleo de Picasso "Le Moulin de la Galette", que Thannhauser había donado al Guggenheim. [15] La demanda se resolvió mediante un acuerdo secreto entre el museo y los herederos. [16] Los herederos de Mendelssohn-Bartholdy también presentaron una demanda para la devolución de Madame Soler de Picasso. [17]
En enero de 2023, los herederos de Karl Adler y Rosi Jacobi presentaron una demanda en la Corte Suprema de Manhattan contra el Museo Guggenheim exigiendo la repatriación de Mujer planchando de Picasso . Thannhauser había comprado la pintura en 1938, durante la era nazi . Cuando murió en 1978, la donó, junto con el resto de sus obras de arte, al Museo Guggenheim. [18] [19] La posición del Museo Guggenheim con respecto a "Mujer planchando" de Picasso es que cuando el propietario de la pintura la vendió, hizo una "transacción justa". Sin embargo, los herederos afirman que se vendió bajo coacción. [20]
También en 2023, los herederos de Hedwig Stern presentaron una demanda de restitución por La recolección de aceitunas de Vincent Van Gogh contra la Fundación Basil & Elise Goulandris de Atenas y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [21] Thannhauser había vendido La recolección de aceitunas a Vincent Astor en 1948. [22]
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