Julian y Maddalo: una conversación (1818-19 ) es un poema de 617 líneas de coplas heroicas enjambadas de Percy Bysshe Shelley publicado póstumamente en 1824.
Esta obra fue escrita en el otoño de 1818 en una villa llamada I Capuccini, en Este , cerca de Venecia , que había sido prestada a Shelley por su amigo Lord Byron , y se le dio su revisión final en 1819. Shelley originalmente pretendía que el poema fuera Aparece en The Examiner , un periódico radical editado por Leigh Hunt , pero luego decidió que Charles Ollier lo publicara de forma anónima . Este plan fracasó, y Julian y Maddalo aparecieron por primera vez después de la muerte de Shelley en un volumen de sus obras llamado Posthumous Poems en 1824 (ver 1824 en poesía ), editado por su viuda Mary Shelley . [1] Está inspirado en las conversaciones que Shelley tuvo con Byron en Venecia en 1818, en las que exploraron sus diferentes perspectivas de la vida. El amargo cinismo del conde Maddalo en el poema refleja fielmente las opiniones de Lord Byron, como el ateísmo y la fe de Julian en las potencialidades del hombre reflejan las del propio Shelley. Está escrito en un estilo conversacional y natural, que hasta entonces no había sido habitual en las obras de Shelley, y que puede haber sido sugerido en parte por el poema Beppo de Byron . Julian y Maddalo ejercieron a su vez una fuerte influencia en los monólogos dramáticos de Robert Browning . [2]
"Julian y Maddalo" está precedido por una descripción en prosa de los personajes principales. Maddalo es descrito como un rico noble veneciano cuyas "pasiones y... poderes son incomparablemente mayores que los de otros hombres; y, en lugar de que estos últimos se hayan empleado para frenar a los primeros, se han prestado fuerza mutuamente"; mientras que se dice que Julián es
un inglés de buena familia, apasionadamente apegado a aquellas nociones filosóficas que afirman el poder del hombre sobre su propia mente, y cuyas inmensas mejoras, mediante la extinción de ciertas supersticiones morales, la sociedad humana aún puede ser susceptible... Es un completo infiel. , y burlador de todo lo que se considera santo. [3]
El poema propiamente dicho comienza entonces con una representación de los dos personajes principales recorriendo una escena veneciana y discutiendo los temas de la fe religiosa, el libre albedrío y el progreso. Julian
Argumenté contra el abatimiento, pero el orgullo
hizo que mi compañero tomara el lado más oscuro.
La sensación de que era más grande que los de su especie
había dejado ciego, creo, a su espíritu de águila
al contemplar su propia luz extraordinaria. [4]
Luego abordan la góndola del Conde y pasan por un manicomio, lo que provoca en Maddalo una comparación entre la situación de los reclusos y la inutilidad de toda vida mortal. Al día siguiente, Julian visita a Maddalo y conoce a su hija pequeña (basada en la hija de Byron , Allegra ), [5] cuya inocencia infantil lo inspira a declarar su propia creencia optimista en el poder del Bien. Maddalo descarta el credo de Julian como utópico y lo compara con un antiguo amigo que desde entonces se ha vuelto loco conocido como el Maníaco. De nuevo toman la góndola hasta el manicomio para encontrarse con este hombre, el Maníaco, quien les cuenta un relato confuso e inconexo de un romance desafortunado y de su abandono por parte de su amante. (Este personaje ha sido identificado por los estudiosos como una combinación del propio Shelley y el poeta Tasso ; la amante tal vez como Mary Shelley , cuya relación con el poeta había estado últimamente bajo cierta tensión). [6] Julian y Maddalo están abatidos por la decisión del Maniaco. historia, Maddalo comenta que
Los hombres más desdichados
son acunados en la poesía por el error,
aprenden en el sufrimiento lo que enseñan en las canciones. [7]
Julián abandona Venecia pero, al regresar muchos años después, le pregunta a la hija de Maddalo sobre el loco o el maníaco y le dice que su amante había regresado y lo había abandonado nuevamente, y que ahora ambos estaban muertos.