Julian Anderson CBE (nacido el 6 de abril de 1967) es un compositor y profesor de composición británico.
Anderson nació en Londres. Estudió en la Westminster School , luego con John Lambert en el Royal College of Music , con Alexander Goehr en la Universidad de Cambridge , en forma privada con Tristan Murail en París y en cursos impartidos por Olivier Messiaen , Per Nørgård y György Ligeti .
De 2000 a 2004 fue Jefe de Composición en el Royal College of Music , y de 2004 a 2007 Profesor Fanny P. Mason de Música en la Universidad de Harvard . Actualmente es Profesor de Composición y Compositor en Residencia en la Guildhall School of Music and Drama . [1] Fue Compositor en Asociación con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham de 2001 a 2005 y Compositor Becario Daniel R. Lewis con la Orquesta de Cleveland de 2005 a 2007. Desde 2002 hasta el final de la temporada de conciertos 2010-11, fue director artístico de la serie de conciertos 'Music of Today' dirigida por la Orquesta Filarmónica de Londres. De 2013 a 2016 fue Compositor en Residencia con Wigmore Hall .
Anderson fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2021 por sus servicios a la música. [2]
El antiguo editor de Anderson, Faber Music, describe su música como:
... caracterizado por un uso fresco de la melodía, contrastes vívidos de textura y un ímpetu rítmico vivaz. Tiene un interés permanente en la música de culturas tradicionales ajenas a la tradición concertística occidental. Tiene un amor especial por la música folclórica de Europa del Este, especialmente las tradiciones lituana, polaca y rumana, y también ha sido muy influenciado por la modalidad de los ragas indios. [3]
Estas influencias se combinan con elementos del modernismo , la música espectral y la música electrónica para crear lo que Gramophone ha llamado "los mundos sonoros vívidos y fascinantes del compositor". [4]
La primera pieza orquestal de Anderson, Diptych , fue completada en 1990 y alcanzó un gran éxito, al igual que Khorovod (completada en 1994) y Alhambra Fantasy (2000), ambas compuestas para la London Sinfonietta . Esta última obra ha sido interpretada por el Ensemble InterContemporain , el Asko Ensemble y el Ensemble Modern , a menudo bajo la dirección de Oliver Knussen , quien fue, hasta su muerte en 2018, un colaborador habitual y defensor de la música de Anderson.
Su primera obra escrita para la CBSO , Imagin'd Corners , estrenada en 2002, fue descrita por el Daily Telegraph como "rebosante de variedad de texturas, dinámicas y colores, desde la quietud atmosférica de la apertura hasta la alta densidad y el tumulto a medida que la pieza alcanza su clímax final. Esta es una buena partitura, llena de optimismo y un verdadero impulso creativo". [5] Un año después, Symphony fue compuesta para la CBSO y su director principal Sakari Oramo .
En la última década, Anderson ha escrito una gran cantidad de música coral sin acompañamiento, incluyendo O Sing Unto the Lord para la Catedral de Westminster, I Saw Eternity (2003, interpretada por primera vez por el London Philharmonic Choir ) y los Four American Choruses (2001-4, para el City of Birmingham Symphony Chorus y su director Simon Halsey , que dio su primera actuación en el Reino Unido en 2005). Aunque parecen más simples en estilo que su música instrumental, estas piezas a menudo están relacionadas con las obras más grandes, tanto técnicamente (por ejemplo, 'At the Fountain', el último de los Four American Chorus , tiene la misma base melódica y armónica que un pasaje de Alhambra Fantasy ) como estéticamente (la poeta estadounidense Emily Dickinson es una presencia recurrente, al igual que los temas de espiritualidad no confesional o un cristianismo secularizado). [6]
Anderson también ha utilizado electrónica tanto en vivo como pregrabada en su gran obra Book of Hours para 20 músicos y electrónica, compuesta para el Birmingham Contemporary Music Group , que dio la primera interpretación en febrero de 2005 con Oliver Knussen . Su tercera y última obra orquestal completa compuesta para las fuerzas de Birmingham, Eden , se escuchó por primera vez en el Festival Internacional de Música de Cheltenham de 2005, interpretada por la CBSO bajo la dirección de Martyn Brabbins , y es una exploración de la afinación no temperada de la serie armónica . Esta preocupación por fusionar la modalidad temperada y la resonancia no temperada continúa en su obra más grande hasta la fecha, Heaven is Shy of Earth , un oratorio para mezzosoprano, coro y orquesta de casi 35 minutos de duración, encargado por la BBC para los Promenade Concerts de 2006 , donde fue estrenado por la cantante Angelika Kirchschlager y la Orquesta Sinfónica y Coro de la BBC dirigidos por Sir Andrew Davis . Una nueva versión de esa obra, ampliada mediante la incorporación de un nuevo (tercer) movimiento, 'Gloria (con Bird)', se estrenó en el Barbican Centre el 26 de noviembre de 2010 con Susan Bickley como solista. [7]
Otras obras corales y orquestales llegaron en la forma de Alleluia para coro y orquesta, compuesta para la reapertura del Royal Festival Hall ("El Coro Filarmónico de Londres , sin dónde esconderse en una acústica tan reveladora, mantuvo el tono admirablemente y entregó una cadencia virtuosa de susurro animado" [8] ), y la más corta Harmony , encargada como obra de apertura de la temporada 2013 de los BBC Proms. Entre estas vino Fantasias , una obra orquestal de 25 minutos estrenada por la Orquesta de Cleveland en noviembre de 2009 que muestra un nuevo interés en las estructuras de múltiples movimientos, [9] y The Discovery of Heaven , encargada y estrenada como parte de la residencia de compositores de Anderson con la Orquesta Filarmónica de Londres ; las dos últimas obras aparecen en un reciente disco de retrato del compositor por la misma orquesta.
Un disco de retrato anterior, Alhambra Fantasy , que incluye cinco de las piezas orquestales y de conjunto de Anderson dirigidas por Oliver Knussen , ganó el premio Gramophone Best of Category (Contemporary) Award de 2007 , de una lista de finalistas que también incluía el disco de NMC Book of Hours . (Ambos CD se lanzaron en 2006 y fueron los primeros dos discos disponibles comercialmente dedicados por completo al trabajo de Anderson).
En mayo de 2014, la primera ópera de Anderson, Thebans , tuvo su estreno mundial en la English National Opera , dirigida por Edward Gardner. El dramaturgo Frank McGuinness escribió el libreto en tres actos basado en las tres obras tebanas de Sófocles: Edipo Rey , Edipo en Colono y Antígona . Pierre Audi, director artístico de la De Nederlandse Opera, dirigió la coproducción entre la English National Opera y el Theater Bonn.
Anderson recibió dos nominaciones al premio Ivor Novello en los Ivors Classical Awards 2024. Mitternachtslied, para soprano y conjunto, recibió una nominación a Mejor composición de conjunto de cámara y ECHOES, para barítono solista, coro y orquesta, recibió una nominación a Mejor composición orquestal en asociación con Dorico. [10]
Dramático
Orquestal
Música de cámara
Instrumental
Piano:
Otro:
Vocal
Coral
La música de Anderson está publicada por Schott Music . Las obras escritas antes de 2014 están publicadas por Faber Music . [14]