Judith Lynne Sill (7 de octubre de 1944 – 23 de noviembre de 1979) fue una cantautora estadounidense. Recibió la influencia de Bach y escribió letras basadas en temas cristianos de éxtasis y redención. [4]
Sill fue la primera artista que firmó con el sello Asylum de David Geffen . Lanzó su primer álbum, Judee Sill , en 1971, seguido de Heart Food en 1973. En 1974, Sill grabó demos para un tercer álbum, que nunca se completó.
Sill luchó contra la adicción durante gran parte de su vida y murió de una sobredosis de drogas en 1979. No tuvo éxito comercial y en el momento de su muerte no se publicó ningún obituario; sin embargo, varios artistas la han citado como influencia desde entonces. Sus demos se lanzaron junto con otras rarezas en la colección Dreams Come True de 2005 .
Judith Lynne Sill nació en Studio City, Los Ángeles , el 7 de octubre de 1944, y pasó su primera infancia en Oakland, California . [4] [5] Su padre, Milford "Bud" Sill, un importador de animales exóticos para su uso en películas, era dueño de un bar en Oakland, donde Sill aprendió a tocar el piano. [5] Cuando Milford murió de neumonía en 1952, la madre de Judee, Oneta, se mudó con ella y su hermano mayor Dennis a Los Ángeles, donde Oneta conoció y se casó con el animador de Tom y Jerry Kenneth Muse . [5] [6] [7]
En una entrevista de la revista Rolling Stone de 1972 , Sill describió su vida familiar después del nuevo matrimonio de su madre como infeliz y frecuentemente violenta debido a las peleas físicas entre Sill y sus padres. [6] Se transfirió de una escuela secundaria pública ( Birmingham High School en Van Nuys) a una escuela privada, donde conoció a otros adolescentes rebeldes, algunos de los cuales supuestamente estaban involucrados en el crimen. Ya sea durante la escuela secundaria o después de su graduación (según la fuente), Sill y un hombre que había conocido cometieron una serie de robos a mano armada en negocios como licorerías y gasolineras. [6] [7] Sill y su compañero de robo pronto fueron arrestados y pasó nueve meses en un reformatorio , donde se desempeñó como organista de la iglesia [7] y "aprendió mucha buena música", incluida la música gospel. [6]
Después de ser liberada, Sill asistió brevemente al San Fernando Valley Junior College como estudiante de arte. También tocaba el piano en la orquesta de la escuela y trabajaba en un bar de piano. [5] [6] [7] [8] En 1964, su madre murió, [6] [7] [8] [9] y ella dejó la universidad y se mudó de la casa de su padrastro. Comenzó a tomar LSD y otras drogas, se mudó con un traficante de LSD y se unió a un trío de jazz. [5] [8]
En abril de 1966, Sill se casó con el pianista Robert Maurice "Bob" Harris . [10] [¿ Fuente poco fiable? ] La pareja vivió en Las Vegas durante un tiempo, pero ambos desarrollaron adicciones paralizantes a la heroína en cuestión de meses. Cuando Sill regresó a California, recurrió al crimen para mantener su adicción, incluyendo robos, trabajo sexual, falsificación y fraude. [6] Una serie de delitos relacionados con narcóticos y falsificación la enviaron a la cárcel, y se enteró de que su hermano Dennis había muerto repentinamente de una infección hepática. [6] [7] Cuando fue liberada, inmediatamente se puso a trabajar como compositora de canciones. [5] [6]
Sill conoció a Graham Nash y David Crosby y estuvo de gira con ellos durante un tiempo como teloneros . Después de un interés inicial de Atlantic Records , [7] David Geffen le ofreció un contrato con su nuevo sello Asylum . [11] Vendió su canción "Lady-O" a las Tortugas y apareció en la portada de la revista Rolling Stone . Harris trabajó en su primer álbum y estuvo involucrada con las Tortugas. [7]
Graham Nash produjo el primer sencillo de su primer álbum, " Jesus Was a Cross Maker ", lanzado a la radio el 1 de octubre de 1971. El álbum Judee Sill fue lanzado el 15 de septiembre de 1971. Presentaba la voz de Sill en múltiples sobregrabaciones, a menudo en un coral o fuga de cuatro partes . Trabajó con el ingeniero Henry Lewy , conocido por su trabajo con Joni Mitchell a lo largo de la década de 1970. Abrió para Jimmy Webb durante dos temporadas en el Troubadour para promocionar el álbum recién lanzado, y aunque fue bien recibido en sus presentaciones en vivo, el álbum no fue un éxito comercial. En enero y febrero de 1973, fue telonera en una gira por el Reino Unido de Roy Harper . [12] [13]
Sill se hizo cargo de la orquestación y los arreglos de su segundo álbum Heart Food , que incluía «The Donor». Heart Food se lanzó en marzo de 1973 y fue aclamado por la crítica, pero se vendió mal, lo que llevó al final de su asociación con Geffen y Asylum Records. Los amigos de Sill han dicho que le faltaba la resistencia para hacer frente a las bajas ventas del álbum y las malas críticas de su trabajo, y que la abandonaron después de que se negara a actuar como telonera, una tarea que no le gustaba. [14] [8] [15] La relación personal de Sill y Geffen también se deterioró durante este período, con Judee supuestamente acampando en el jardín delantero de Geffen para protestar por su falta de apoyo a su álbum Heart Food . [16] Su relación llegó a su fin después de que Sill, quien era abiertamente bisexual , [7] [8] [17] supuestamente se refirió a Geffen, quien en ese entonces estaba en el armario públicamente , usando un epíteto homofóbico (no se sabe si esto ocurrió en el escenario o en la radio, y lo que exactamente se dijo). [16]
Sill continuó escribiendo canciones y, en 1974, comenzó a grabar material nuevo para un tercer álbum en el estudio de Michael Nesmith . [18] En ese momento, Sill estaba nuevamente sufriendo de abuso de drogas y otros problemas de salud, y su música no se consideraba comercializable. También estaba comenzando a perder interés en la música y a centrarse en otras actividades, incluida la teosofía y los animales. [8] A mediados de la década de 1970, trabajó durante un tiempo como dibujante de historietas en un estudio de animación de Los Ángeles. [19] Sus grabaciones de 1974 nunca se terminaron. Veintiséis años después de la muerte de Sill en 1979, las canciones inacabadas fueron mezcladas por Jim O'Rourke y lanzadas, junto con una colección de rarezas y demos caseros, como el álbum Dreams Come True en el sello Water.
La vida personal de Sill fue turbulenta y se vio afectada por la muerte temprana de su padre, madre y hermano. Sill dijo que se había casado dos veces, y en entrevistas dijo que estuvo casada brevemente durante o justo después de la escuela secundaria con un compañero de clase, que sus padres anularon el matrimonio y que él murió más tarde en un accidente de rafting. [14] [6] Un amigo escribió que ella afirmó haberse casado con su compañero de robo cuando era adolescente. [8] El segundo matrimonio de Sill fue con Robert Maurice "Bob" Harris el 27 de abril de 1966, en el condado de Clark, Nevada. [10] Se divorciaron en 1972. [6] Se casó con Samir Ben Taieb Kamoun, un actor, mimo e imitador de Charlie Chaplin tunecino , el 24 de enero de 1979, en el condado de Clark, Nevada. [20] [ ¿ Fuente poco confiable? ]
Sill era abiertamente bisexual . [7] [8] [17] Su romance con el cantautor JD Souther inspiró su canción "Jesus Was a Cross Maker". [7] [21] Souther más tarde escribió la canción "Something in the Dark" sobre ella. [22] Tuvo una relación de largo plazo con el poeta David Omer Bearden, quien contribuyó con letras para Heart Food y realizó giras y presentaciones con ella; Sill le dedicó Heart Food . [23] [24] Como la primera artista publicada de Asylum, Sill también tuvo una estrecha amistad con David Geffen, y escribió "David Geffen, te amo" en la portada de su primer álbum. [7] Su relación se agrió después de los comentarios que ella hizo en frustración por no recibir suficiente promoción para su segunda gira por el Reino Unido. [23]
Después de una serie de accidentes automovilísticos y una cirugía fallida por una lesión de espalda, Sill luchó contra la adicción a las drogas y abandonó la escena musical. [4] Murió de una sobredosis de drogas, o "intoxicación aguda de cocaína y codeína", el 23 de noviembre de 1979, en su apartamento de Morrison Street en North Hollywood . El forense de Los Ángeles dictaminó que su muerte fue un suicidio, teniendo en cuenta una nota encontrada cerca de su cuerpo, pero algunos que la conocían han sostenido que la nota, que supuestamente contenía "una meditación sobre el éxtasis, el más allá y el misterio innato de la vida", no era una nota de suicidio sino más bien una entrada de diario o un concepto de canción. [4] Sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico después de una ceremonia organizada por algunos amigos cercanos en Self-Realization Fellowship en Pacific Palisades, Los Ángeles. En el momento de la muerte de Sill, se había vuelto tan oscura que no se publicó ningún obituario, y durante muchos años, varios de sus amigos no sabían que había muerto. [4] El New York Times publicó tardíamente un obituario de Sill en 2020, como parte de su serie "Overlooked No More" de personajes históricos notables cuyas muertes no habían sido reportadas por el Times . [25]
Sill recibió una formación clásica. Combinaba su aprecio por compositores clásicos como Bach con la música californiana de los años setenta, un estilo que describió como "barroco country de culto". [7] El crítico Barney Hosykns escribió que sus canciones "sugieren una actualización hippie de las epifanías cósmicas de William Blake o los éxtasis metafísicos de Henry Vaughan ". [7]
Sill creía que el propósito de la música era glorificar a Dios. [4] Aunque su música no es rock cristiano , a menudo hace referencia a creencias cristianas y utiliza a Cristo como "un símbolo del amante elusivo y anhelado". [7] Fue incluida en The Billboard Guide to Contemporary Christian Music ; su fe era discutible, pero hizo un uso frecuente del simbolismo cristiano en sus letras, combinado con una "falta de sensualidad" y la "negación de lo físico". [19] El Washington Post describió su música como "intensamente devocional... escribió su propio tipo de himnos: inocentes, urgentes, desnudos, absolutamente personales". [4]
Aunque la música de Sill no tuvo éxito comercial, varios compositores posteriores fueron fanáticos de su trabajo, incluidos Andy Partridge , Liz Phair , Warren Zevon , Shawn Colvin , Steven Wilson , Robin Pecknold , Daniel Rossen , Bill Callahan y Terra Spencer. [4] [7]
Nick Lowe dijo que "Jesus Was a Crossmaker" fue una influencia en su canción de Brinsley Schwarz " (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding ". [26] En 2004, el crítico musical británico Barney Hoskyns escribió que si Sill hubiera sido "tan masculino y bonito" como Nick Drake , otro compositor que no encontró el éxito mientras él estaba vivo, su música ahora sería tan popular. [7] Hoskyns escribió que canciones como "The Pearl", "The Phoenix" y "Soldier of the Heart" eran "tan hermosas como las de Drake pero mucho más educadas y complejas". [7]
En 2016, el supergrupo case/lang/veirs lanzó un álbum homónimo con una canción sobre Sill titulada "Song for Judee". Escrita por Laura Veirs , la canción detalla las dificultades de la vida de Sill y menciona la canción de Sill "The Kiss" del álbum Heart Food .
El libro de Terry Hounsome, New Rock Record, de 1981 , incluye un álbum de Sill titulado Tulips From Amsterdam . Sin estar seguro de la fuente de la información, Hounsome eliminó posteriormente el listado de su base de datos. [27]
Sill aparece en Chariot of Astral Light de Tommy Peltier (con Judee Sill) , que se grabó en la década de 1970 pero no se lanzó hasta 2005 en el sello Black Beauty. Contribuyó con la guitarra, el órgano y los coros en seis pistas del álbum y aparece con Peltier en la portada. [28] También en 2005, las grabaciones inacabadas de Sill, mezcladas por Jim O'Rourke, se lanzaron junto con otras rarezas y demos inéditos como Dreams Come True, un set de dos CD en Water Records. Los dos álbumes originales de Sill, Judee Sill y Heart Food , se lanzaron ese año como CD individuales, cada uno con pistas adicionales, en el sello Rhino Handmade .
En 2006, Rhino lanzó la compilación Abracadabra: The Asylum Years . The Guardian le dio cinco de cinco y escribió que "en la muerte [Sill] está encontrando lentamente la audiencia que siempre anheló". [29] En 2007, se lanzó un álbum de las presentaciones en vivo de Sill realizadas para la BBC con el título Live in London: The BBC Recordings 1972–1973 . [ cita requerida ] En 2017, el sello discográfico independiente Intervention Records lanzó reediciones en LP y SACD de 45 rpm de 180 gramos del álbum homónimo de Sill y Heart Food . [30]
En 2022 se completó el documental Lost Angel: The Genius of Judee Sill , de Andy Brown y Brian Lindstrom. Se estrenó en 2024. [31] Tras nueve años de producción, es el primer trabajo que combina toda la información biográfica disponible sobre Sill, incluidas entrevistas y diarios personales recién desenterrados. [32]
Álbumes de estudio
Otros
(Programa de conciertos británico de 1973 de 8 páginas, poco común, con el texto 'A few Words From Your Schizoid Sponsor' de Roy y un anuncio del álbum Lifemask en la portada interior, una página dedicada a Judee Sill junto con un anuncio de su álbum en la parte interior de la contraportada, mientras que la parte posterior está impresa con la letra de I'll See You Again. Este ejemplar está en un estado asombroso y muestra poca evidencia de desgaste o antigüedad, una copia fantástica y la primera que hemos visto).
