Judas Priest es una banda inglesa de heavy metal formada en Birmingham en 1969. Han vendido más de 50 millones de álbumes [2] y con frecuencia se los clasifica como una de las mejores bandas de metal de todos los tiempos. A pesar de un trabajo innovador y pionero en la segunda mitad de la década de 1970, la banda luchó con una producción discográfica indiferente y una falta de éxito comercial importante hasta 1980, cuando el álbum British Steel les atrajo una notable atención generalizada.
La membresía de la banda ha experimentado mucha rotación. Durante la década de 1970, el núcleo formado por el bajista Ian Hill , el cantante Rob Halford y los guitarristas Glenn Tipton y KK Downing vio un elenco rotativo de bateristas, antes de que Dave Holland se uniera a ellos durante diez años, de 1979 a 1989. Desde la partida de Holland, Scott Travis ha sido el baterista de la banda. Halford dejó la banda en 1992, y después de una pausa de cuatro años, Judas Priest se reagrupó en 1996 con Tim "Ripper" Owens , anteriormente de Winter's Bane , reemplazando a Halford. Después de dos álbumes con Owens, Halford regresó a la banda en 2003. Downing dejó la banda en 2011, reemplazado por Richie Faulkner . La formación actual está formada por Hill, Tipton, Travis, Halford y Faulkner; Aunque Tipton permanece como miembro oficial de Judas Priest, ha limitado sus actividades de gira desde 2018 debido a la enfermedad de Parkinson , con Andy Sneap reemplazándolo. Hill y Tipton son los únicos dos de la banda que aparecen en todos los álbumes.
El estilo vocal operístico de Halford y el sonido de las guitarras gemelas de Downing y Tipton han sido una gran influencia en las bandas de heavy metal. La imagen de Judas Priest de cuero, púas y otras prendas tabú fue muy influyente durante la era del glam metal de la década de 1980. The Guardian se refirió a British Steel como el disco que define el heavy metal. A pesar de una disminución en la exposición a mediados de la década de 1990, la banda ha visto una vez más un resurgimiento, incluyendo giras por todo el mundo, siendo miembros inaugurales de los VH1 Rock Honors en 2006, recibiendo un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 2010 y teniendo sus canciones aparece en videojuegos como Guitar Hero y la serie Rock Band . En 2022, Judas Priest fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3]
Judas Priest se formó en 1969 en Birmingham , [1] [4] Inglaterra, por el vocalista principal Al Atkins y el bajista Brian "Bruno" Stapenhill, con John Perry a la guitarra y John "Fezza" Partridge a la batería. Perry se suicidó a los 18 años, [5] y entre los reemplazos que la banda audicionó estaba el futuro guitarrista de Judas Priest, Kenneth "KK" Downing ; en ese momento, lo rechazaron en favor del multiinstrumentista Ernest Chataway, de 17 años, que había tocado con la banda de Birmingham Black Sabbath cuando todavía se llamaban Earth. [6] A Stapenhill se le ocurrió el nombre Judas Priest de la canción de Bob Dylan " The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest " en el álbum John Wesley Harding . [7] Partridge fue reemplazado en 1970 por el baterista Fred Woolley, quien más tarde se reincorporó a Chataway y Stapenhill en la banda Bullion. [8] Ningún miembro de esa formación inicial duró lo suficiente como para tocar en las grabaciones de la banda, aunque varias canciones coescritas por Atkins aparecieron en sus dos primeros álbumes. [6]
La banda grabó un demo de dos canciones "Good Time Woman" y "We'll Stay Together" y finalmente obtuvo un contrato de grabación de tres álbumes con el sello Immediate a finales de 1969 después de un concierto en Walsall , [a] pero el sello se fue. cerró antes de que se pudiera grabar un álbum y la banda se separó en 1970. A finales de ese año, Atkins encontró una banda de heavy rock llamada Freight ensayando sin cantante, formada por KK Downing en las guitarras y su amigo de la infancia Ian "Skull". Hill al bajo y el baterista John Ellis. [9] Se unió a ellos y adoptaron el nombre de la extinta banda de Atkins. Su primer concierto fue el 6 de marzo de 1971. Ellis renunció ese mismo año y fue reemplazado por Alan Moore . Los primeros shows incluyeron covers de Hendrix y Quatermass , y en 1972, la lista de canciones incluía los originales "Never Satisfied", "Winter" y el cierre del show "Caviar and Meths". [10] En julio de 1971 también hicieron una demostración de 45 rpm de "Mind Conception" con "Holy is the Man" en la cara B para el sello Zella Records.
Moore se fue y fue reemplazado por Chris "Congo" Campbell (nacido como Christopher Louis Campbell, 19 de diciembre de 1952, Birmingham ) y la banda se unió a la agencia de gestión del guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi , Iommi Management Agency. [b] Atkins continuó escribiendo material para la banda, incluido "Whiskey Woman", que se convirtió en la base del tema básico de Judas Priest " Victim of Changes ", pero como las finanzas estaban apretadas y tenía una familia que mantener, tocó su último conciertos con la banda en diciembre de 1972. [12] Campbell se fue poco después, para luego aparecer en la banda Machine, [13] y la banda reclutó a dos miembros de la banda Hiroshima: el baterista John Hinch y el vocalista Rob Halford , el hermano de Hill's. novia. [c] Halford y Hinch tocaron en su primer show con Judas Priest en mayo de 1973 en The Townhouse en Wellington . El programa fue grabado y parte de él lanzado en 2019 en la compilación Downer-Rock Asylum en el sello Audio Archives junto con una canción en vivo de la era Atkins.
Judas Priest hizo su primera gira por Europa continental a principios de 1974 y regresaron a Inglaterra en abril para firmar un contrato discográfico con el sello Gull . [15] Gull sugirió agregar un quinto miembro para completar el sonido de la banda; Asumieron como segundo guitarrista principal a Glenn Tipton , [15] cuyo grupo The Flying Hat Band también estaba dirigido por la agencia de Iommi. [11]
Judas Priest entró en el estudio en junio-julio de 1974 con el productor de Black Sabbath, Rodger Bain . [16] La banda lanzó su sencillo debut " Rocka Rolla " en agosto [ cita requerida ] y siguió en septiembre con un álbum del mismo nombre . [16] El álbum presenta una variedad de estilos: rock puro, riffs pesados y progresivo . [17]
Los problemas técnicos durante la grabación contribuyeron a la mala calidad del sonido del disco. El productor Rodger Bain , cuyo currículum incluía los tres primeros álbumes de Black Sabbath así como el primer álbum de Budgie , dominó la producción del álbum y tomó decisiones con las que la banda no estaba de acuerdo. [18] Bain también decidió dejar fuera del álbum los favoritos de los fans del set en vivo de la banda, como "Tyrant", "Genocide" y " The Ripper ", y cortó la canción "Caviar and Meths" de una canción de 10 minutos. hasta un instrumental de 2 minutos.
La gira de Rocka Rolla fue la primera gira internacional de Judas Priest [19] con fechas en Alemania, Países Bajos, Noruega y Dinamarca, incluido un show en el Hotel Klubben [20] en Tønsberg, a una hora de Oslo, Noruega, lo que les dio una puntuación algo negativa. reseña en la prensa local. [21] El álbum fracasó tras su lanzamiento, dejando a Priest en una situación financiera desesperada. Priest intentó llegar a un acuerdo con Gull Records para obtener un pago mensual de £50, sin embargo, debido a que Gull Records también estaba teniendo problemas, lo rechazaron. [22]
La banda interpretó "Rocka Rolla" en The Old Grey Whistle Test de BBC Two en 1975, así como la pareja "Dreamer Deceiver"-"Deceiver" el año antes de que aparecieran las canciones en Sad Wings of Destiny . [23] Hinch dejó la banda por razones que se discuten y fue reemplazado por Alan Moore, [24] quien regresó a la banda en octubre de 1975. [25] Las finanzas estaban apretadas: los miembros de la banda se restringieron a una comida al día y varias Aceptó un trabajo a tiempo parcial, mientras grababan su siguiente álbum con un presupuesto de 2.000 libras esterlinas. [26] El grupo tenía la intención de hacer un álbum que mezclara rock directo con un toque progresivo . [27]
La banda grabó Sad Wings of Destiny durante dos semanas en noviembre y diciembre de 1975 en Rockfield Studios en Gales. [28] La banda se mantuvo sobria durante las sesiones de grabación de 12 horas. [27] La portada muestra a un ángel en el suelo luchando, rodeado de llamas y llevando una cruz de tres puntas del diablo, [29] que se convirtió en el símbolo de la banda. [30] El álbum fue lanzado en marzo de 1976, [31] con " The Ripper " como sencillo principal. [32] La banda apoyó el álbum con una gira como cabeza de cartel [25] por el Reino Unido de abril a junio de 1976. [33] En ese momento, Halford bromeó diciendo que los fans deberían quemar sus copias de Rocka Rolla . [34]
El álbum tuvo poco éxito comercial al principio [35] [36] [ se necesita una mejor fuente ] y tuvo dificultades para hacerse notar debido a la competencia crítica del ascenso del punk rock , [37] aunque tuvo una crítica positiva en Rolling Stone . [25] Desde entonces, los fans, los críticos y la banda han llegado a ver Sad Wings of Destiny como el álbum en el que Judas Priest consolidó su sonido e imagen. [30] Presenta riffs pesados y arreglos de canciones complejos que Tipton y Downing han dicho que se inspiraron en las fábricas de The Black Country. [38] La pieza central del álbum, " Victim of Changes ", evolucionó a partir de una combinación de "Whiskey Woman" de Atkins y "Red Light Woman" de Halford, y se convirtió en un favorito de los fans. [29]
La banda se sintió insatisfecha con Gull; [39] las dificultades financieras llevaron a Moore a dejar la banda por segunda vez [ ¿cuándo? ] —esta vez de forma permanente. [40] Sad Wings of Destiny llamó la atención de CBS Records , y con la ayuda del nuevo manager David Hemmings, la banda firmó con CBS y recibió un presupuesto de £60,000 para su próximo álbum. La firma requirió romper su contrato con Gull, lo que resultó en que los derechos de los dos primeros álbumes y todas las grabaciones relacionadas, incluidas las demos, pasaron a ser propiedad de Gull. [39] Gull periódicamente reempaquetaba y relanzaba el material de estos álbumes. [41]
Judas Priest grabó su debut con un sello importante, Sin After Sin , en enero de 1977 en los Ramport Studios de The Who , con el bajista de Deep Purple, Roger Glover, como productor. [42] Moore se fue nuevamente durante las sesiones [ ¿ plazo? ] y fue reemplazado por el baterista de sesión Simon Phillips . [43] El álbum presenta avances significativos en la técnica del heavy metal, en particular el uso de doble bombo en temas como " Dissident Aggressor ", [44] e incluye una versión pop-metal de " Diamonds & Rust " del cantante folk. Joan Baez . [45]
Sin After Sin apareció en abril de 1977. [6] Fue el primer disco de Priest bajo un sello importante, CBS , y el primero de once álbumes consecutivos en ser certificado Oro o Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [46] Phillips se negó a convertirse en miembro permanente de Judas Priest, por lo que la banda contrató a Les Binks por recomendación de Glover. Juntos, grabaron Stained Class de 1978 , producido por Dennis MacKay, y Killing Machine (lanzado en Estados Unidos como Hell Bent for Leather ). [47] Binks, a quien se le atribuye la co-escritura de " Beyond the Realms of Death ", ahora considerado como uno de los clásicos de la banda, era un baterista consumado y técnicamente hábil y su incorporación añadió un toque diestro al sonido de la banda. [ ¿ investigacion original? ] Binks también tocó en Unleashed in the East (1979), que fue grabado en vivo en Japón durante la gira Killing Machine. Mientras que los primeros tres álbumes de Judas Priest tenían rastros considerables de Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple, así como baladas, Stained Class no contenía ninguna balada aparte de "Beyond the Realms of Death". [ cita necesaria ] Killing Machine fue el primer guiño a un sonido más comercial, con canciones más simples que recuperaron algunas influencias del blues. Casi al mismo tiempo, los miembros de la banda adoptaron su ahora famosa imagen de "cuero y tachuelas". [48]
Tras el lanzamiento de Killing Machine (1978) se produjo el lanzamiento en vivo de la gira de apoyo, Unleashed in the East (1979). Fue el primero de muchos álbumes de Judas Priest en obtener platino. Hubo algunas críticas sobre el uso por parte de la banda de mejoras de estudio y sobregrabaciones en lo que se comercializó como un álbum en vivo. [49] [ se necesita mejor fuente ] En este punto, el estilo de interpretación de la banda se había vuelto progresivamente más pesado, con versiones en vivo de canciones como "Exciter", "Tyrant" y "Diamonds and Rust" que sonaban mucho más pesadas y más rápidas que su estudio. homólogos. [ cita necesaria ]
Les Binks renunció a finales de 1979, ya que no estaba contento con la decisión del manager de la banda, Mike Dolan, de no pagarle por su actuación en el álbum en vivo, [50] por lo que lo reemplazaron con Dave Holland , ex miembro de la banda Trapeze . Con esta formación, Judas Priest grabó seis álbumes de estudio y uno en vivo, que cosecharon distintos grados de éxito crítico y financiero.
En 1980, la banda lanzó British Steel . Las canciones eran más cortas y tenían más ganchos de radio convencionales, pero conservaban la familiar sensación de heavy metal. Temas como " United ", " Breaking the Law " y " Living After Midnight " se reproducían con frecuencia en la radio. El siguiente lanzamiento, Point of Entry de 1981 , siguió la misma fórmula, y la gira de promoción del álbum incluyó nuevas canciones como "Solar Angels" y " Heading Out to the Highway ".
El álbum de 1982 Screaming for Vengeance incluía " You've Got Another Thing Comin' ", que se convirtió en un gran éxito de radio en Estados Unidos. Canciones como " Electric Eye " y "Riding on the Wind" también aparecieron en este álbum y resultaron ser populares en vivo. " (Take These) Chains " (de Bob Halligan Jr ) fue lanzado como sencillo y recibió mucha difusión. Este álbum obtuvo Doble Platino. [51]
El 29 de mayo de 1983, la banda tocó en el Heavy Metal Day of the US Festival , un festival de música en San Bernardino, California, patrocinado por Steve Wozniak . La banda quedó cuarta en la formación que también incluía a Quiet Riot , Mötley Crüe , Ozzy Osbourne , Triumph , Scorpions y Van Halen .
Priest continuó su éxito hasta mediados de la década de 1980. " Freewheel Burning ", lanzado en 1983, era un habitual en la radio de rock. Su álbum Defenders of the Faith fue lanzado al año siguiente. Algunos críticos lo denominaron "Screaming for Vengeance II", debido a su parecido musical con el álbum anterior. [52]
El 13 de julio de 1985, Judas Priest, junto con Black Sabbath y otros artistas, tocaron Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia . Su lista de canciones era "Living After Midnight", " The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown) " y "(You've Got) Another Thing Comin'".
Turbo fue lanzado en abril de 1986. La banda adoptó una apariencia escénica más colorida y le dio a su música una sensación más convencional agregando sintetizadores de guitarra . El álbum también obtuvo Platino y tuvo una exitosa gira de apoyo, con 100 conciertos en Norteamérica, Europa y Japón en 1986. Un álbum en vivo grabado durante la gira, titulado Priest...Live! , fue lanzado al año siguiente y ofrece temas en vivo de la época. El video documental Heavy Metal Parking Lot fue creado por Jeff Krulik y John Heyn en 1986. Documenta a los fanáticos del heavy metal que esperaban el 31 de mayo de 1986 un concierto de Judas Priest (con invitados especiales Dokken ) en el Capital Center (más tarde rebautizado como US Airways Arena). ) en Landover, Maryland .
En mayo de 1988, se lanzó Ram It Down , que incluía varias canciones reelaboradas que quedaron de Turbo , además de canciones nuevas. La banda grabó tres temas con los productores pop Stock-Aitken-Waterman : dos originales, "Runaround" [53] y "I Will Return", [54] y una versión del éxito de The Stylistics "You Are Everything". El productor Matt Aitken dijo sobre las sesiones: "Creo que estuvo mal concebido, era poco probable que fuera a funcionar. Pero lo hicimos con espíritu de optimismo e hicimos lo mejor que pudimos, dentro de los parámetros dentro de los cuales estaríamos preparados para trabajar. No íbamos a usar baterías en vivo y esas cosas, y eso probablemente hizo que no fuera posible desde el principio. No tengo idea de por qué estábamos trabajando con Judas Priest en realidad, pero creo que hicimos "Un buen puño de una canción de heavy metal. Creo que sonó bien". [55] Las pistas finalmente no se incluyeron en este álbum debido a una decisión de la gerencia.
Un crítico ha llamado a Ram It Down una "evolución estilística" que resultó del "intento de la banda de deshacerse del enfoque del sintetizador tecnológico... y volver al metal tradicional de sus decadentes días de gloria". El crítico argumentó que el álbum mostraba "lo rezagados que estaban... los thrashers en los que ayudaron a influir" en años anteriores. [56] En 1989, el baterista Dave Holland dejó la banda.
En septiembre de 1990, el álbum Painkiller utilizó un nuevo baterista, Scott Travis (anteriormente de Racer X ), quien le dio a la banda un sonido más atrevido gracias a su uso intensivo de pedales dobles. Este álbum de regreso también eliminó los sintetizadores de estilo de los años 1980 para todas las canciones excepto " A Touch of Evil ". La gira utilizó bandas como Annihilator , Megadeth , Pantera , Sepultura y Testament como bandas teloneros, y culminó con la actuación de Rock in Rio en Brasil frente a más de 100.000 fans.
Parte del espectáculo de Judas Priest a menudo presentaba a Halford subiendo al escenario en una motocicleta Harley-Davidson , vestido con trajes de cuero de motocicleta y gafas de sol. Durante un espectáculo en Toronto en agosto de 1991, Halford resultó gravemente herido mientras subía al escenario, cuando chocó con un elevador de tambor escondido detrás de nubes de niebla de hielo seco. Aunque el espectáculo se retrasó, realizó el set antes de ir al hospital. Hill señaló más tarde que "debía haber estado en agonía". En una entrevista de 2007, Halford afirmó que el accidente no tuvo nada que ver con su salida de la banda. [57]
En 1990, Judas Priest fue objeto de una demanda civil en los Estados Unidos que alegaba que la banda era responsable de un incidente en Sparks, Nevada , en 1985 en el que James Vance, de 20 años, y Raymond Belknap, de 18, dispararon. ellos mismos. [58] En la noche del 23 de diciembre de 1985, Vance y Belknap fueron al patio de una iglesia con una escopeta calibre 12 con el propósito de suicidarse. Esa misma noche habían consumido alcohol y marihuana . La demanda alegaba que la pareja había estado escuchando el álbum de 1978 de Judas Priest, Stained Class, esa noche. Belknap fue el primero en colocarse la escopeta debajo de la barbilla y murió instantáneamente después de apretar el gatillo. Algún tiempo después, Vance también se pegó un tiro, pero sólo logró desfigurarse al volarse la mitad inferior de la cara. Vance murió tres años después por una presunta sobredosis de drogas. [59]
Los abogados que representan a las familias Belknap y Vance alegaron que un mensaje subliminal instándolos a "hacerlo" había sido incrustado en la canción " Better by You, Better than Me ", una versión de una canción de Spooky Tooth de 1969. Judas Priest había grabado la portada a instancias de su compañía discográfica después de que se completó el resto de Stained Class . Los demandantes alegaron que esta orden subliminal fue el detonante que llevó directamente a la pareja a decidir dispararse. [58] Los padres de Vance afirmaron que su hijo había tenido problemas durante mucho tiempo antes del pacto suicida, pero recientemente había "cambiado para mejor" y había vuelto a abrazar la fe cristiana de su familia antes de que la "música basura" de Judas Priest hubiera otra vez lo extravió. [58]
Los fanáticos locales del heavy metal protestaron durante el juicio, pidiendo la exoneración de Judas Priest. La fiscalía reprodujo la canción a varias velocidades y al revés, alegando el uso de backmasking . [60] El juicio duró del 16 de julio al 24 de agosto de 1990, cuando la demanda fue desestimada por el juez, quien dictaminó que el llamado mensaje subliminal "era una convergencia coincidente de un acorde de guitarra con un patrón de exhalación". [58] Uno de los testigos de la defensa, el Dr. Timothy E. Moore, escribió un artículo para Skeptical Inquirer relatando el juicio. [58] El juicio fue cubierto en un documental de 1991, Dream Deceivers: The Story Behind James Vance Vs. Judas Sacerdote . [61]
Después de que terminó la gira Painkiller en agosto de 1991, hubo indicios de tensiones internas dentro de la banda. Halford pasó a formar un grupo de thrash metal de estilo callejero llamado Fight , con Scott Travis a la batería para las sesiones de grabación. Formó esta banda para explorar nuevos territorios musicales, pero debido a obligaciones contractuales, permaneció con Judas Priest hasta mayo de 1992. [62] En sus memorias de 2020 Confess , Halford culpó de su partida a una "falta de comunicación", en lugar de a un deseo intencional de dejar la banda. [63]
Halford colaboró con Judas Priest en el lanzamiento de un álbum recopilatorio titulado Metal Works '73–'93 para conmemorar su vigésimo aniversario. También apareció en un vídeo con el mismo título, que documenta su historia, en el que se anunció oficialmente su salida de la banda ese mismo año.
Los miembros restantes de Judas Priest pasaron los siguientes años buscando un reemplazo para Halford. Después de que muchos candidatos fueron rechazados, incluidos Steve Grimmett ( Grim Reaper , Lionsheart y ex- Onslaught ), [64] Ralf Scheepers ( Primal Fear y ex- Gamma Ray ), [65] Whitfield Crane ( Ugly Kid Joe ), [66] y el ex cantante de Accept David Reece , [67] Tim "Ripper" Owens (que anteriormente había cantado en Winter's Bane y en una banda tributo a Judas Priest llamada British Steel) fue contratado en 1996 como nuevo cantante de Judas Priest. Esta formación lanzó dos álbumes de estudio, Jugulator en 1997 (en 1999, la canción " Bullet Train " fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de metal [68] ) y Demolition en 2001. Una considerable desviación estilística de lanzamientos anteriores, el El primero se ha caracterizado como groove metal y el segundo como nu metal , y ambos recibieron críticas mixtas. [ cita necesaria ] La formación también dio lugar a dos álbumes dobles en vivo: '98 Live Meltdown y Live in London (2003), el último de los cuales tenía una contraparte en DVD en vivo.
En una entrevista de febrero de 1998 en MTV , Halford se declaró gay. [69]
Después de once años separados, frente a una demanda cada vez mayor de una reunión, Judas Priest y Rob Halford anunciaron que se reunirían en julio de 2003, coincidiendo con el lanzamiento de la caja de Metalogy (a pesar de la insistencia anterior de Halford de que "nunca haría " [70] ). Hicieron una gira de conciertos por Europa en 2004 y co-encabezaron el Ozzfest de 2004 , siendo nombrados como el "acto principal" por casi toda la cobertura del evento por parte de los medios estadounidenses. Judas Priest y "Ripper" Owens se separaron amistosamente, y Owens se unió a la banda estadounidense de heavy metal Iced Earth .
Un nuevo álbum de estudio, Angel of Retribution , fue lanzado el 1 de marzo de 2005 (EE. UU.) por Sony Music / Epic Records con éxito comercial y de crítica, lo que le valió a la banda un premio Metal Hammer Golden Gods 2005 al Mejor Álbum. [71] Siguió una gira mundial en apoyo del álbum. En cuanto a la banda Halford, se cortó la escritura para el cuarto lanzamiento. Sin embargo, después de la gira Retribution en junio de 2006, Halford anunció que crearía su propia compañía discográfica, Metal God Entertainment, donde lanzaría todo su material en solitario bajo su propio control. En noviembre de 2006 remasterizó su catálogo anterior y lo lanzó exclusivamente a través de iTunes Store de Apple . También se lanzaron a través de iTunes dos nuevas canciones supuestamente programadas para el cuarto lanzamiento, "Forgotten Generation" y "Drop Out".
Junto con Queen , Kiss y Def Leppard , Judas Priest fue el miembro inaugural de los " VH1 Rock Honors ". [72] La ceremonia tuvo lugar el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas , Nevada, y se emitió por primera vez el 31 de mayo. [72] Su presentación fue precedida por Godsmack interpretando un popurrí de " Electric Eye "/" Victim of Changes "/" Hell Bent for Leather ". Luego, Judas Priest interpretó " Breaking the Law ", " The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) " y " You've Got Another Thing Comin' ", antes de lo cual Halford montó una motocicleta Harley-Davidson en el escenario.
En una entrevista de junio de 2006 con MTV.com, Halford dijo sobre el álbum conceptual del grupo sobre el escritor francés del siglo XVI Nostradamus : "Nostradamus tiene que ver con el metal, ¿no es así? Era un alquimista además de un vidente: una persona "Tiene un talento extraordinario. Tuvo una vida asombrosa llena de pruebas, tribulaciones, alegrías y tristezas. Es un personaje muy humano y un individuo mundialmente famoso. Puedes tomar su nombre y traducirlo a cualquier idioma y todo el mundo sabe de él". y eso es importante porque estamos tratando con una audiencia mundial". [73] Además de explorar nuevos terrenos líricos para la banda, el álbum contendría elementos musicales que podrían sorprender a los fans. "Va a tener mucha profundidad", dijo Halford. "Habrá muchos elementos sinfónicos. Podríamos orquestarlo, sin que sea exagerado. Puede haber un coro enorme en las partes y los teclados ocuparán un lugar más destacado, mientras que antes siempre habían estado en segundo plano". [73] El álbum Nostradamus fue lanzado en junio de 2008; la banda inició una gira de apoyo en ese mismo mes. [74]
A principios de febrero de 2009, la banda se unió a las filas de bandas que hablaban en contra de la venta de entradas ("scalping"), emitiendo una declaración condenando la práctica de vender entradas a muy por encima del valor nominal e instando a los fans a comprar entradas sólo de fuentes oficiales. [75] En el mismo mes, Judas Priest continuó su gira, llevando su "Priest Feast" (con los invitados Megadeth y Testament ) a múltiples estadios en Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda en febrero y marzo de 2009. A partir de ahí, la gira progresó. a múltiples lugares en Suecia. Más tarde, en marzo, Judas Priest actuó en Portugal (en Lisboa, en el Pabellón Atlántico), país que no habían visitado desde 2005. La gira continuó luego a Milán , Italia, y luego a París, Francia; Halford había actuado por última vez con Judas Priest en París en 1991.
De junio a agosto de 2009, Judas Priest completó una gira por Norteamérica para conmemorar el 30º aniversario del lanzamiento de British Steel (1980); El álbum se interpretó en su totalidad en cada fecha de la gira, con algunas otras canciones incluidas. Esta gira iba a ser un esfuerzo conjunto con su compatriota inglés David Coverdale y Whitesnake . Desafortunadamente, Whitesnake tuvo que abandonar la gira después del show en Denver, Colorado, el 11 de agosto de 2009, debido a que Coverdale enfermó con una grave infección de garganta; le aconsejaron que dejara de cantar inmediatamente para evitar dañar permanentemente sus cuerdas vocales. [76] [77]
El 14 de julio de 2009, Judas Priest lanzó un nuevo álbum en vivo, con 11 temas en vivo inéditos de las giras mundiales de 2005 y 2008, A Touch of Evil: Live . La interpretación de " Dissident Aggressor " ganó el Premio Grammy 2010 a la Mejor Interpretación de Metal . [78]
En mayo de 2010, Halford dijo que a la banda le habían ofrecido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, pero "nunca estuvimos allí cuando querían hacer la ceremonia". También reveló que todavía se estaba contemplando una gira de Nostradamus : "Estuvimos en Hollywood recientemente y nos reunimos con algunos productores y agentes, así que están sucediendo muchas cosas detrás de escena". [79]
Judas Priest anunció el 7 de diciembre de 2010 que su Epitaph World Tour sería la gira de despedida de la banda y se extendería hasta 2012. [80] En una entrevista de enero de 2011, Halford dijo sobre el inminente retiro de la banda: "Creo que es hora, Ya sabes. No somos la primera banda en decir adiós, es simplemente la forma en que todos llegan a algún momento y vamos a decir algunas cosas más a principios del próximo año, así que creo que lo más importante que queremos preguntarles a todos. Lo que debemos considerar es no estar triste por esto, comenzar a celebrar y regocijarnos por todas las grandes cosas que hemos hecho en Judas Priest". [81]
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El 27 de enero de 2011, se anunció que Judas Priest estaba en proceso de escribir material nuevo; La banda también aclaró sus planes para el futuro, diciendo: "Este no es de ninguna manera el final de la banda. De hecho, actualmente estamos escribiendo material nuevo, pero pretendemos que esta sea la última gran gira mundial". [82] Hablando en una conferencia de prensa en Los Ángeles el 26 de mayo sobre el nuevo material, Glenn Tipton dijo: "Es una mezcla bastante variada. Realmente, hay más sentimiento en este álbum. En cierto modo, supongo, también es nuestro álbum de despedida". , aunque puede que no sea el último. Hay algunos himnos ahí, que rinden homenaje a nuestros fans". [83]
El 20 de abril de 2011, se anunció que KK Downing se había retirado de la banda y no completaría la gira mundial Epitaph. Downing citó diferencias con la banda y la gerencia, y una ruptura en su relación. Richie Faulkner , guitarrista de la banda de Lauren Harris , fue anunciado como su reemplazo para el Epitaph World Tour. [84] El retiro de Downing dejó al bajista Ian Hill como el miembro con más años de servicio en la banda.
El 25 de mayo de 2011, Judas Priest tocó durante el final de la temporada 10 de American Idol con James Durbin , convirtiéndose en su primera presentación en vivo sin KK Downing. [85] La banda tocó una mezcla de dos canciones: "Living After Midnight" y "Breaking the Law". [85]
El 7 de junio de 2011, la banda anunció que planeaba lanzar la caja Single Cuts , una colección de sencillos , en agosto siguiente. [86]
En una entrevista de agosto de 2011 con Billboard, Halford explicó que él y Tipton tenían "alrededor de 12 o 14 pistas completamente planeadas" para un nuevo álbum de estudio, con cuatro de esas pistas ya grabadas y mezcladas. [87] La banda se tomó su tiempo con el álbum, y Halford explicó: "Soy de la opinión de que estará listo cuando esté listo... No creo que vayamos a aflojar". Estamos decididos a trabajar mucho y ser tan dedicados como siempre lo hemos sido y poner mucho cuidado y atención en todas las canciones. No vamos a simplemente sacar esta, por así decirlo. " [88]
El 13 de septiembre de 2011, Priest anunció sus planes de lanzar un nuevo álbum recopilatorio, The Chosen Few , un conjunto de canciones de Priest elegidas por otros músicos icónicos de heavy metal. [89]
El 5 de junio de 2013, Halford confirmó que la gira mundial Epitaph no sería la gira final de la banda. [90] El 22 de diciembre, Judas Priest lanzó un breve mensaje navideño en su sitio web oficial, que confirmaba que lanzarían su próximo álbum en 2014. [91]
El 17 de marzo de 2014 en los premios Ronnie James Dio en Los Ángeles, Halford anunció que el decimoséptimo álbum de estudio de la banda estaba terminado. [92] El 28 de abril, la banda lanzó la canción principal del álbum, "Redeemer of Souls", para transmisión en su sitio web oficial. [93] El 14 de mayo de 2014, el guitarrista original de la banda, Ernie Chataway, murió a la edad de 62 años de cáncer, según informó el vocalista Al Atkins. [94] Redeemer of Souls se lanzó el 8 de julio de 2014. Vendió alrededor de 32.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento y llegó a la posición número 6 en la lista Billboard 200, la posición más alta de la banda en los EE. UU. después El álbum conceptual de doble disco, Nostradamus , debutó en el puesto 11. Este fue el primer álbum top 10 de la banda en los EE. UU. [95] La banda se fue de gira en apoyo del álbum que se desarrolló desde el 1 de octubre de 2014 hasta el 17 de diciembre de 2015. La gira Redeemer of Souls condujo al sexto álbum en vivo Battle Cry , que se lanzó el 25 de marzo de 2016 después de ser grabado en el Festival Wacken Open Air en Alemania el 1 de agosto de 2015. [96] [97] [98]
En una entrevista de noviembre de 2015 con Reverb.com , Richie Faulkner dijo que la banda comenzaría a trabajar en su decimoctavo álbum de estudio en 2016. [99] En abril de 2016, Loudwire publicó una foto que mostraba a Rob Halford, Glenn Tipton y el propio Faulkner en el estudio. comenzando el proceso del álbum, [100] y Halford confirmó en una entrevista de radio que estaría listo a principios de 2017. [101] Durante una entrevista en la edición de 2016 del Rock 'n' Roll Fantasy Camp , Halford expresó su descontento con haciendo un álbum similar a Redeemer of Souls . [102] Faulkner luego declaró que la banda comenzaría a grabar en enero de 2017 y también dijo que no saldrían de gira hasta 2018. [103]
En marzo de 2017, la banda ingresó al estudio para comenzar el proceso de grabación, con el apoyo del productor Tom Allom , junto con el ex guitarrista y productor de Sabbat Andy Sneap y el ingeniero Mike Exeter, quien trabajó con la banda en el álbum anterior. Esta fue la primera vez desde Ram It Down de 1988 que trabajaron con Allom. [104] [105] En una entrevista de abril de 2017 con Planet Rock , Halford dijo que la banda estaba "llegando a algunos de los momentos finales" de la finalización del nuevo álbum. También prometió "un período 2018 muy emocionante" con una gira mundial que tendrá lugar en 2018. [106] En una publicación de Instagram en junio de 2017, Sneap dijo que la banda completó el seguimiento. [107]
El decimoctavo álbum, Firepower , se lanzó el 9 de marzo de 2018, y a partir de entonces se llevó a cabo una gira mundial , comenzando en América del Norte con Saxon y Black Star Riders como teloneros. [108] [109] [110]
El 12 de febrero de 2018, Glenn Tipton reveló que tenía la enfermedad de Parkinson y que dejaría de hacer giras. Según la banda, la progresión de la enfermedad lo dejó incapaz de tocar el material más desafiante. Tipton declaró que seguía siendo miembro de la banda a pesar de su diagnóstico y no descartó futuras apariciones en el escenario. Luego se anunció que Andy Sneap sería su reemplazo para la gira. [111] Richie Faulkner luego aseguró a los fans que Tipton actuaría con la banda "en algún momento de la gira". [112] En el show del 20 de marzo de 2018 en Newark, Nueva Jersey , Tipton se unió a la banda en el escenario para interpretar "Metal Gods", " Breaking the Law " y " Living After Midnight ", luego " Victim of Changes " y "No Surrender". " en fechas posteriores. [113] Continuó apareciendo para bises durante el resto del Firepower World Tour . [114] [115] [116]
El 29 de enero de 2019, la gira europea de Judas Priest con Ozzy Osbourne fue cancelada después de que Osbourne sufriera una infección grave de las vías respiratorias superiores . [117] La banda confirmó más tarde que la gira fue reprogramada para 2020. [118] [119]
En una entrevista de marzo de 2019 con May the Rock Be with You de Australia , Rob Halford declaró que habría un nuevo álbum de estudio en el futuro previsible, [120] y que Tipton ya había comenzado a componer riffs. [121] El bajista Ian Hill dijo que la banda tenía "algunas ideas muy fuertes que quedaron fuera de Firepower y que nunca logramos completar. Así que está muy en juego. Cuándo sucederá eso, no lo sé". [122] A pesar de la condición de Tipton, Faulkner dijo que "estaría muy involucrado en la creación del próximo disco". [123] Halford dijo que la banda comenzó a recopilar ideas para el próximo álbum, pero dijo que Firepower sería difícil de superar. [124]
Las sesiones de escritura comenzaron en febrero de 2020, [125] [126] y Andy Sneap y Tom Allom regresaron para contribuir a la producción del álbum. [127] Faulkner dijo que se escribieron canciones para un mes antes de los cierres de COVID-19 , y que la banda eventualmente comenzaría a componer material. [128] Halford dijo que Tipton contribuyó con material durante el proceso de escritura, [129] describiendo las canciones como "monstruos. Incluso en una etapa muy, muy dura y primitiva, son geniales, son realmente, muy buenas". [130] Explicó que el álbum capturaría "la emoción de lo que estamos pasando juntos". [131]
Originalmente, Judas Priest estaba programado para embarcarse en la gira 50 Heavy Metal Years Tour en 2020 en Europa y América del Norte, pero se retrasó hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19 ; [132] [133] [134] [135] sin embargo, debido a su presencia continua, la etapa europea se retrasó hasta 2022. [136] Regresaron al escenario el 15 de agosto de 2021 como cabezas de cartel del festival Bloodstock Open Air . Tipton se reunió una vez más para los bises. [137] [138] Cuando la gira comenzó el 8 de septiembre, [139] el resto de la gira por Estados Unidos se pospuso ya que Faulkner fue hospitalizado por problemas médicos importantes de corazón. [140] Fue reprogramado para la primavera de 2022 con Queensrÿche como su banda de apoyo, [141] mientras que la etapa europea con Ozzy Osbourne fue reprogramada para 2023. [142] Sin embargo, Osbourne canceló todos los shows de ese año por razones de salud. [143]
El 29 de abril de 2021, el ex baterista John Hinch falleció a la edad de 73 años, según confirmó Halford en Instagram . [144] [145] Al hablar sobre el próximo álbum, Halford dijo que la banda tenía "un montón de grandes ideas nuevas para las pistas, muchas demostraciones realmente fuertes", y lo describió como "un disco muy potente". [146] Ian Hill dijo que había suficiente material para al menos uno o dos álbumes, [147] expresando dudas de que se lanzaría antes de 2023 debido al calendario de giras de la banda. [148] Halford confirmó la aparición de Tipton en el álbum. [149]
En enero de 2022, Judas Priest anunció la salida de Andy Sneap, ya que cambiaría su enfoque en su trabajo de producción mientras la banda continuaba como cuarteto; [150] sin embargo, la decisión fue revocada y fue reintegrado. [151] [152] [153] [154] Con respecto a la dirección musical del álbum, Faulkner y Halford dijeron que necesitaría un enfoque más progresivo que Firepower , [155] [156] pero Faulkner dio más detalles sobre su significado. [157] [158] Tipton aseguró que sería "lo que todo fan de Priest querrá", [159] mientras explica que las pistas pueden gustar o no al gusto de los fans, pero expresó satisfacción por su sonido. [160] Faulkner lo describió como diferente a Firepower . [161] Si bien el álbum estaba completamente escrito, dijo que "necesitamos grabarlo adecuadamente y todo eso. Así que en realidad no está ni cerca de estar terminado. Pero cuando esté terminado, estará hecho". [162] Halford indicó que no se lanzaría hasta 2023 o 2024. [163] Posteriormente confirmó su lanzamiento para 2024. [164]
El 5 de noviembre de 2022, Judas Priest fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió el Premio a la Excelencia Musical. Los otros miembros incluidos fueron los ex miembros KK Downing, Les Binks y Dave Holland. La banda interpretó un set de tres canciones con Downing y Binks en el escenario. [165] [166 ] [167] [168] [169] [170]
Antes de la actuación de la banda en el festival Power Trip el 7 de octubre de 2023, revelaron su próximo álbum Invincible Shield , que se lanzará el 8 de marzo de 2024. [171] Su sencillo principal, "Panic Attack", estuvo disponible para transmisión el 13 de octubre. . [172] [173] El segundo sencillo del álbum, "Trial by Fire", se lanzó el 17 de noviembre de 2023, [174] seguido dos meses después por "Crown of Horns". [175]
El estilo de Judas Priest siempre ha estado arraigado en el heavy metal y muchos de sus álbumes reflejan diversos aspectos del género; por ejemplo, su álbum debut, Rocka Rolla (1974), tiene sus raíces principalmente en el blues rock pesado . Desde Sad Wings of Destiny (1976) hasta Stained Class (1978), el estilo de la banda era algo progresivo, con complejos pasajes de guitarra y letras poéticas. Las canciones a menudo cambiaban en dinámica y tempo, y la música era una de las más pesadas de su época. Esto luego tendría una gran influencia en las bandas de metal progresivo y rock fumeta . [ cita necesaria ] Sin After Sin (1977) usó una combinación de doble bombo (o "doble patada") y ritmos rápidos de bajo de semicorcheas combinados con ritmos rápidos de guitarra de semicorcheas utilizados por Black Sabbath , Venom y Motörhead que vinieron para definir el género. [176] Si bien los ritmos de contrabajo utilizados por Judas Priest son generalmente medidos y técnicos, la canción " Dissident Aggressor " (1977) impulsó un aumento en el "tempo y la agresión", que luego fue adoptado por otras bandas con un estilo mucho más duro. enfoque filo. [176]
A partir de su quinto álbum, Killing Machine (1978), la banda comenzó a incorporar a su música un estilo más comercial y amigable con la radio. Se ha hecho referencia a British Steel como el "disco que, más que ningún otro, codificó lo que entendemos por heavy metal". [177] La letra y la música se simplificaron, y este estilo prevaleció hasta su séptimo álbum, Point of Entry (1981). Con su octavo álbum, Screaming for Vengeance (1982), la banda incorporó un equilibrio de estos dos estilos. Esto continuó en Defensores de la fe (1984). Con el siguiente álbum, Turbo (1986), la banda incorporó sintetizadores de guitarra a su característico sonido de heavy metal. En Ram It Down de 1988 , la banda retuvo algunas de las cualidades más comerciales de Turbo pero también volvió a algo del heavy metal de tempo rápido que se encontraba en sus trabajos anteriores. Este estilo de ritmo rápido continuó con Painkiller de los años 90 . Jugulator (1997) intentó incorporar algunos de los estilos groove metal contemporáneos de los noventa. Demolition (2001) tiene un sonido de heavy metal más tradicional con elementos de nu metal . Tras el regreso de Halford para Angel of Retribution y Nostradamus , la banda volvió al estilo de sus primeros álbumes. [178]
La popularidad y el estatus de la banda como una de las bandas de heavy metal ejemplares e influyentes les ha valido el apodo de "Metal Gods" por su canción del mismo nombre . [179]
Halford escuchó y fue influenciado por Little Richard , Elvis Presley , Janis Joplin y Robert Plant como vocalista. Aprendió a llevar al límite sus habilidades vocales mediante sus demostraciones vocales grabadas. [180] Desarrolló un estilo vocal operístico poderoso con un rango impresionante desde gruñidos guturales bajos hasta gritos agudos ensordecedores con fuerte vibrato . También era fanático de Freddie Mercury , refiriéndose a él como su máximo héroe. [181]
Judas Priest ha influido en gran medida en la música metal desde finales de los años 1970. Fueron clasificados por MTV como la segunda "mejor banda de metal" de todos los tiempos (después de Black Sabbath ), y VH1 los nombró el 78º mejor artista de todos los tiempos en 2010. [182] Fueron nominados para su incorporación al Rock and Roll Hall. de la Fama en 2018, pero fueron pasados por alto a pesar de ubicarse entre los 5 principales nominados votados por los fanáticos. [183] En mayo de 2022, se anunció que la banda estaría entre la clase de miembros de 2022 para el Salón de la Fama del Rock and Roll. [3]
La banda ha vendido más de 50 millones de discos hasta el momento, incluidos 11 álbumes entre los 30 primeros en el Reino Unido. [184] En los Estados Unidos, la banda tuvo once álbumes consecutivos para ser certificados oro , platino o superior por la RIAA , comenzando con Sin After Sin de 1977 . [185]
Varias bandas de metal se han nombrado a sí mismas en honor a canciones y álbumes de la época clásica de Judas Priest, incluidos Sinner , Exciter , Running Wild , Steeler y Tyrant.
Judas Priest ha sido citado como una influencia e inspiración para los géneros thrash y speed metal , incluidas bandas como Metallica , [186] Megadeth , [187] Slayer , [188] Exodus , [189] Pantera , [190] Anthrax. , [191] Sepultura , [192] [193] Testamento , [194] Overkill , [195] Voivod , [196] Exciter, [197] Metal Church , [198] Kreator , [199] Destruction , [200] Sodoma , [201] Aniquilador , [202] Ángel oscuro , [203] Ángel de la muerte , [204] Embate , [205] Restos y desechos , [206] Poseído , [207] Asalto nuclear , [207] Pagano , [208] y Sacrificio . [209]
Además del sonido, Judas Priest también es conocido por ser revolucionario en la moda del heavy metal . [48] En los primeros años de la banda, se vestían con trajes de estilo hippie de la década de 1970, pero a medida que la década llegaba a su fin, el auge del punk rock hizo que esto pareciera obsoleto, por lo que la banda comenzó a usar guardarropas simplificados en su gira de 1978. Para la gira de 1979, Halford adoptó su estilo de cuero y tachuelas, ahora característico, inspirado en la moda punk y la cultura del cuero . El resto de la banda adoptó un estilo similar que se hizo prominente en el momento de su lanzamiento en 1978, Killing Machine . Este estilo sería adoptado por muchas bandas de heavy metal a principios de la década de 1980, especialmente las de la NWOBHM y los primeros movimientos de black metal . [210] Hasta el día de hoy, no es raro encontrar artistas y fanáticos del metal luciendo esa apariencia en los conciertos.
En una cita publicada en la contraportada de la autobiografía de KK Downing Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest , Downing dijo que Judas Priest "tuvo una especie de crisis de identidad desde el principio. Siempre hubo un pequeño signo de interrogación". sobre la apariencia de la banda. Para mí, nunca pareció decir nada, y en los primeros días de nuestra carrera, supongo que en realidad lo vi como algo bueno". [211]
Downing afirma que fue él quien ideó la apariencia de cuero negro de la banda cuando comenzó en el negocio de la música. Explica: "Tenía esta actitud de Heavy Metal dentro de mí. La tuve toda mi vida. Cuando entré en Judas Priest supe que tenía una banda que tenía un gran nombre. Sabía que éramos una gran banda... pero algo no estaba del todo completo. Llegó la imagen del cuero y las tachuelas y todo empezó a completarse. Teníamos la portada del disco con la navaja de afeitar... y nació el Heavy Metal, amigo. Yo era joven y llegó a "Yo. Alrededor de 1976 fue cuando sucedió. La banda lo aceptó y siguió adelante, de verdad". [212]
Aunque adoptó ropa fetiche de cuero gay para el look de la banda, Halford ha declarado que "no tenía ningún interés en el S&M , la dominación o todo el subculto queer del cuero y las cadenas" porque es un hombre gay vainilla . Considera que los fanáticos de la época tampoco sospecharon un subtexto homosexual o pervertido en el look de cuero y tachuelas. [213] Sin embargo, después de que Halford se declarara gay, los oyentes modernos a menudo identifican a Judas Priest con temas queer en sus letras y moda. [214]
Miembros actuales
Miembro de gira
Álbumes de estudio
A pesar de su enorme y leal base de fans, Judas Priest nunca ha sido bien recibido por gran parte de la prensa musical, en parte porque su ascenso a finales de la década de 1970 coincidió con los movimientos punk rock y new wave, que ocuparon gran parte de la atención de la prensa musical en ese momento. La primera edición de The Rolling Stone Album Guide dio a sus tres primeros álbumes una estrella cada uno y describió a la banda como "sólo para los amantes de los riffs robados de Led Zeppelin ". La segunda edición de la guía, unos años más tarde, también analizó toda su discografía. El crítico de Village Voice, Robert Christgau , despreciaba notablemente a la banda, negándose a reseñar abiertamente cualquiera de sus álbumes y relegándolos a su lista "Meltdown" (refiriéndose a artistas que no consideraba que tuvieran ningún material que valiera la pena escuchar). En 2018, fueron nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll , pero no lograron ingresar, un movimiento que la banda criticó. [217] Sin embargo, fueron incluidos en el Salón de la Historia del Heavy Metal en el festival Wacken en agosto de 2018. El fundador y director ejecutivo, Pat Gesualdo, les agradeció "por las décadas de arduo trabajo y dedicación al heavy metal, una forma de arte que ayudaron a establecer". Luego, la banda declaró que su incorporación "también envía un gran mensaje de inclusión para la comunidad del metal en todo el mundo y nos mantiene defendiendo juntos la fe del metal". [218] En mayo de 2022, se anunció que la banda estaría entre la clase de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2022, ya que los ganadores del "Premio a la Excelencia Musical" seleccionados por el comité. [219] A pesar de haber sido finalmente incluidos, muchos medios, incluidos Metal Sucks [220] y Loudwire , [221] criticaron que la banda fuera incluida a través del "Premio a la Excelencia Musical" en lugar de en la categoría de "Intérprete". Halford, después de expresar originalmente su entusiasmo por el honor, [222] compartió este sentimiento. [223]
Premios Rollo de Honor del Rock Clásico
premios Grammy
¡Kerrang! Premios
Premios de música Loudwire
Premios Metal Hammer (Alemania)
Premios Metal Hammer Golden Gods
Premios Tormenta de Metal
Premios Planet Rock
Salón de la fama del rock and roll
Premios GAFFA de Suecia
El director estadounidense Rob Reiner fue a ver a Judas Priest en concierto como parte de su preparación para realizar la película This Is Spinal Tap (1984), que parodia a las bandas británicas de heavy metal. [180]
La película de comedia dramática Rock Star (2001), protagonizada por Mark Wahlberg , se basa libremente en la historia de cómo Tim "Ripper" Owens reemplazó a Rob Halford como vocalista en Judas Priest.
El 5 de enero de 2014, la banda apareció en el episodio " Steal This Episodio " del programa de comedia de dibujos animados Los Simpson interpretando una parodia de su canción " Breaking the Law ". Su música fue denominada " death metal ", [241] por lo que los productores posteriormente se disculparon haciendo que Bart Simpson escribiera "Judas Priest no es 'Death Metal ' " en la secuencia inicial del chiste de pizarra . [242]
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