Juan González (12 de enero de 1942 – 24 de diciembre de 1993) fue un importante pintor cubano - estadounidense del siglo XX que saltó a la fama internacional en la década de 1970 y se mantuvo activo hasta su muerte en la década de 1990. Nacido en Cuba , González lanzó su carrera artística en el sur de Florida a principios de la década de 1970 y rápidamente obtuvo reconocimiento en la ciudad de Nueva York , donde posteriormente se mudó en 1972. Mientras estuvo en Nueva York, González ganó varios premios de bellas artes, incluido el Fondo Nacional de las Artes. , la beca de la Fundación para las Artes de Nueva York y la beca Cintas . El arte de González es conocido por su hiperrealismo distintivo y elementos de realismo mágico entregados en un estilo muy personal con connotaciones simbólicas. Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en los Estados Unidos , así como a nivel internacional en Europa , América Latina y Japón . Está incluido en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Carnegie y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn .
Juan González nació en Camagüey , Cuba , en 1942. Pasó sus primeros años de vida en Cuba hasta huir a los Estados Unidos en 1961 como parte del exilio cubano resultante de la Revolución Cubana . [1] González residió inicialmente en Knoxville, Tennessee [2] antes de mudarse al año siguiente a Miami , donde se unió a otros artistas cubanos exiliados y miembros de la diáspora cubana . González luego se matriculó en la Universidad de Miami , donde inicialmente estudió arquitectura antes de transferirse a bellas artes en 1966, donde ganó una beca Kennedy . [3]
A finales de la década de 1960, mientras González asistía a la Universidad de Miami , su compañero artista cubano y entonces vecino [4] Baruj Salinas le enseñó la técnica de pintura con aerógrafo , que González utilizó para lograr el estilo de realismo a gran escala que pronto le daría. Reconocimiento por parte de importantes instituciones artísticas. [5] Su uso del aerógrafo como herramienta de dibujo para detalles, en lugar de efectos de fondo y abstracción, se destacó por ser innovador y no tradicional. [6] En 1969, Salinas presentó a González a las figuras del arte Marta y Jesús Permuy . [5] En 1970, González obtuvo su licenciatura, comenzó sus estudios de posgrado en la Universidad de Miami, por lo que recibió una de las pocas becas universitarias en arte, y también ganó el Premio Klinkenberg. [6] En 1971, Marta Permuy se había convertido en una de las primeras en apoyar su carrera y le había ayudado a conseguir un estudio de arte en 1901 Le Jeune Road en Coral Gables , donde produciría las primeras obras fundamentales que le valieron el avance de su carrera. [7] Ese mismo año, González ganó el premio Ward 1971 del Lowe Museum y en noviembre participó en la exposición Treinta y tres pintores de Miami del Miami Art Center , lo que precipitó el descubrimiento de González y su traslado de Miami al año siguiente. [6] A la exposición asistió el curador del Museo Whitney, Robert Doty, [8] quien quedó impresionado con el trabajo de González y acordó reunirse con él y visitar su estudio. Después de esta visita, González fue agregado a la exposición colectiva anual Whitney del Museo Whitney de 1972, que se llevó a cabo del 25 de enero al 19 de marzo, lo que le dio a González exposición nacional. [6] Simultáneamente al Whitney Annual, González participó en la exposición Fase del Nuevo Realismo, publicitada a nivel nacional, en el Lowe Art Museum en febrero, consolidando su asociación con el movimiento emergente del hiperrealismo . [2]
Después de su exposición en Whitney, González consiguió una exposición individual en la Galería Allan Stone de la ciudad de Nueva York, que se llevó a cabo en mayo de 1972 y se centró en las obras abstractas a gran escala de González. [6] Al mes siguiente, González presentó su exposición de tesis y obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Miami . Poco después, González hizo arreglos para mudarse permanentemente a la ciudad de Nueva York y que los Permuy asumieran el arrendamiento de su estudio de arte. [7] Esto llevó a que ese año se convirtiera en la Galería Permuy , convirtiéndose en una de las primeras galerías de arte cubano en Estados Unidos. [7] [9] González se convirtió en un participante activo en la galería y asistía a inauguraciones y participaba en exposiciones colectivas para mantener una presencia en las artes del sur de Florida. [10] [11]
Después de haberse establecido en Nueva York, en 1974 González expuso en The Art Institute of Chicago y también participó en una exposición colectiva en la Nancy Hoffman Gallery que condujo a una exitosa exposición individual allí en 1975. [12] Después de esa exposición, Nancy Hoffman Gallery Posteriormente pasaría a dirigir y representar a González en Nueva York por el resto de su carrera. Durante el resto de la década, González ganaría dos veces la Beca Cintas (1974, 1976) [13] y también se convirtió en profesor de Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales . [1] A finales de la década de 1970, González había expuesto nuevamente en The Art Institute of Chicago (1977), así como en Northeastern University (1977), Boston University (1977), University of Southern California (1979), e internacionalmente en Caracas . (1972) y Londres (1976). [12] En 1979 González fue designado para servir como panelista en el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [12]
A lo largo del resto de su carrera, González seguiría viendo crecer su perfil al participar en varias exposiciones itinerantes individuales y colectivas, ganar prestigiosos premios y agregar sus obras a la colección permanente de instituciones de renombre como el Museo Metropolitano de Arte . [12] A principios de la década de 1980 expuso internacionalmente en Colombia (1981) y Japón (1983) y fue designado para servir como panelista en el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [12] En las décadas de 1980 y 1990, González también ganaría el Fondo Nacional de las Artes en tres ocasiones (1980, 1985, 1991). [12] También mantuvo vínculos importantes con el mercado emergente del arte del sur de Florida y continuó exponiendo allí mientras residía en Nueva York. En 1982 González participaría en una exposición conjunta con Baruj Salinas . La muestra fue notable debido a que ambos artistas eran en ese momento figuras del arte cubano firmemente establecidas, además de compartir un origen común en Miami como trampolín para su éxito posterior. Celebrada en Miami-Dade College , la exposición fue destacada por los críticos por los contrastes discordantes en sus estilos, ya que el trabajo de González mostró sus detalles hiperrealistas mientras que el trabajo de Salinas mostró su característico estilo de influencia expresionista abstracta . [14]
González también permaneció conectado con su ex esposa, Josefina Camacho, su segundo marido Marcos Pinedo y Marta Permuy , quienes se habían convertido en importantes coleccionistas y comerciantes de bellas artes en la región. [15] Los Pinedo a menudo representaban a González en el sur de Florida y a través de ellos participó en la histórica exposición "Miami Generation" de 1983 que dio su nombre a ese grupo de artistas cubanos y ayudó a solidificar el creciente estatus de la región en las bellas artes internacionales. [16] González se convertiría en una de las figuras más reconocibles de la Generación Miami. [17] A mediados de la década de 1980, González expuso en el Instituto Smithsonian (1985–87) y ganó tres becas consecutivas de la Fundación para las Artes de Nueva York (1984–87). [12] Más adelante en la década expuso en el Instituto Pratt (1988–89) y diseñó elaborados decorados en Nueva York para dos producciones de obras del famoso poeta y dramaturgo español Federico García Lorca , "Bodas de sangre" (1988) y "Como Tan pronto como pasen cinco años" (1991). [2] [15] Durante las décadas de 1980 y 1990, González enseñó y dio conferencias en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York , cargo que ocupó durante casi veinte años. [1] En la década de 1990 expuso en Ecuador (1991), nuevamente en Japón (1991–92), Italia (1993), así como en varias universidades y museos, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1991–92). [12]
González murió la víspera de Navidad de 1993 en la ciudad de Nueva York a la edad de 51 años por complicaciones derivadas del SIDA . Su muerte fue cubierta por los principales medios de comunicación, incluidos The New York Times [1] y The Miami Herald . [18] Su funeral se celebró en la Iglesia de la Pequeña Flor , un destacado hito regional en Coral Gables , donde comenzó la carrera artística de González. [18]
La carrera de González fue el tema del libro de 1980 Juan González: A Twentieth Century Barroco Painter [19] (reeditado en 1991), así como de un libro retrospectivo en profundidad que abarca toda su carrera, Dreamscapes: The Art of Juan González , escrito por Irene. McManus y publicado por Hudson Hills Press. [2]
El arte de González se ha vendido en las principales casas de subastas de bellas artes, incluidas Sotheby's y Phillips . [20] [21]
González se hizo conocido durante el auge del movimiento hiperrealista en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Como tal, es conocido por crear pinturas y collages que van desde el realismo [13] hasta el surrealismo [22] y la fantasía. Por lo tanto, a menudo se le clasifica como un realista mágico . [3] Al principio de su carrera, González fue influenciado por los artistas pop David Hockney y James Rosenquist , así como por los períodos del Renacimiento y el Barroco , mientras desarrollaba su estilo figurativo y representacional muy personal en oposición directa al dominio entonces contemporáneo del movimiento Minimalismo . [3]
A lo largo de su carrera, los temas y temas de González incluyeron la religión, [23] reinterpretó escenas de la historia del arte, retratos de familiares y amigos y expresiones de identidad psicológicamente introspectivas (a través de autorretratos) y su lucha contra el SIDA. Sus obras se caracterizaron por su riqueza en detalles, realismo realista y simbolismo. [24] Los medios de González incluían aerógrafo, óleo y pintura acrílica, así como lápiz de color para facilitar sus detalles enfocados.
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