John Gibson RA (19 de junio de 1790 - 27 de enero de 1866) fue un escultor neoclásico galés que estudió en Roma con Canova . Destacó principalmente en bajorrelieves , en particular las dos obras de tamaño natural Las horas guiando los caballos del sol y Faetón conduciendo el carro del sol , pero también fue competente en estatuas monumentales y retratos. Es famoso por sus estatuas de Sir Robert Peel ( Abadía de Westminster ), William Huskisson ( Plaza de San Jorge ) y la Reina Victoria ( Casas del Parlamento ). [1] [2] [3] Gibson fue elegido académico real en 1836 y dejó el contenido de su estudio a la Royal Academy , donde actualmente se exhiben muchos de sus mármoles y moldes.
Gibson nació cerca de Conwy , Gales , donde su padre era horticultor. Cuando tenía nueve años, la familia estaba a punto de emigrar a Estados Unidos , pero su madre puso fin a este plan al llegar a Liverpool , donde se establecieron y donde Gibson fue enviado a la escuela. Quedó fascinado por los escaparates de las imprentas de la ciudad. [4] El pintor y vendedor de grabados John Turmeau le prestó algunos dibujos y moldes de yeso para que los copiara. [5]
A los catorce años, Gibson entró como aprendiz en una empresa de ebanistas. Sin embargo, pronto le desagradó profundamente este trabajo y, finalmente, logró que sus artículos fueran comprados por los albañiles monumentales Samuel y Thomas Franceys. [4] Fue mientras estaba de aprendiz con los hermanos Franceys cuando Gibson llamó la atención del historiador William Roscoe , para quien ejecutó un bajorrelieve de terracota que ahora se encuentra en el museo de Liverpool. Roscoe le dio acceso a Gibson a su biblioteca en Allerton , por lo que se familiarizó con los diseños de los grandes maestros italianos. [4]
Una caricatura (hoy también en el museo de Liverpool) de La caída de los ángeles marcó este período. Estudió anatomía , sus lecciones impartidas gratuitamente por un médico, y consiguió presentaciones en familias de refinamiento y cultura en Liverpool. Roscoe fue un excelente guía para su protegido, señalando a los griegos como los únicos ejemplos para un escultor. Gibson aquí encontró su verdadera vocación. Un bajo rilievo de Psique llevada por los céfiros fue el resultado. Lo envió a la Royal Academy , donde John Flaxman , reconociendo sus méritos, le dio un excelente lugar. Nuevamente se sintió inquieto. Concibió el deseo de continuar su educación artística en Roma, y el primer paso para lograr este objetivo fue ir a Londres ; allí recibió consejos contradictorios de Flaxman y de Francis Legatt Chantrey , el primero instándolo a ir a Roma como la escuela de escultura más importante del mundo, el segundo sosteniendo que Londres podría hacer lo mismo por él. [4]
Gibson llegó a Roma en octubre de 1817, a una edad relativamente avanzada para una primera visita. Allí fue recibido generosamente por Antonio Canova , a quien le presentaron; el escultor veneciano puso no sólo su experiencia en el arte, sino también su dinero al servicio del estudiante inglés. Hasta ese momento, aunque sus diseños muestran un fuego y un poder de imaginación en los que no se echa en falta ninguna enseñanza, Gibson no había recibido instrucción ni había estudiado en ninguna academia. En Roma se familiarizó por primera vez con las reglas y los tecnicismos del arte. Canova lo introdujo en la academia apoyada por Austria, y la primera sensación de sus deficiencias en cuestiones prácticas comunes lo deprimió. Vio que los jóvenes italianos ya sobresalían en el dibujo de la figura. Pero pronto las tornas cambiaron. [4] Su primera obra en mármol, Sleeping Shepherd Boy , se completó en 1824. [6]
Gibson se lanzó pronto y distinguidos mecenas, inicialmente enviados por Canova, acudieron a su estudio en la Via Fontanella. Su objetivo fue siempre la pureza de carácter y la belleza de las formas. Rara vez descendió a la belleza de Canova, y si bien no se acercó a menudo a la fuerza masculina de Bertel Thorvaldsen , más de una vez lo superó incluso en esa cualidad. Era esencialmente clásico en sentimiento y propósito, pero en esto su hábito de observación le permitió lograr una gracia más allá del alcance de un mero imitador. Sus temas fueron extraídos de las acciones libres del pueblo italiano observado en sus paseos, y luego se les dieron los nombres mitológicos que mejor se adaptaban a ellos. Así, una niña besando a un niño por encima del hombro se convirtió en una Ninfa y Cupido ; una mujer que ayuda a su hijo con el pie sobre su mano en su regazo, una Bacante y un Fauno ; su Amazona arrojada de su caballo , una de sus producciones más originales, fue tomada de un accidente que presenció con una jinete en un circo; y Cazador y perro también fue el resultado de una escena callejera. [4]
Durante la mayor parte de su estancia en Roma, Gibson mantuvo una supuesta relación con el artista galés Penry Williams . [7]
Gibson fue elegido RA en 1836 y legó todos sus bienes y el contenido de su estudio a la Royal Academy , donde sus mármoles y moldes están abiertos al público desde 2005. [actualizar]Murió en Roma el 7 de enero de 1866 y fue enterrado en el cementerio protestante de esa ciudad.
_-_The_Tinted_Venus_(1862)_front,_Walker_Art_Gallery,_Liverpool,_May_2012_(35185842510).png/1280px-John_Gibson_(1790-1866)_-_The_Tinted_Venus_(1862)_front,_Walker_Art_Gallery,_Liverpool,_May_2012_(35185842510).png)
En las estatuas monumentales y retratos para lugares públicos, necesariamente representadas en posturas de dignidad y reposo, Gibson se sintió muy a gusto. Su mayor esfuerzo en esta clase fue el grupo que muestra a la reina Victoria sostenida por la justicia y la clemencia en las Cámaras del Parlamento , su mejor obra en bulto redondo. De carácter noble también en la ejecución y expresión del pensamiento es la estatua de William Huskisson con el brazo desnudo; y no menos, en efecto de desenvoltura y refinamiento aristocráticos, la figura sentada de Dudley North . [4]
_(14755803986).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Sin embargo, la excelencia principal de Gibson residía en el bajo rilievo. Su profundo conocimiento del caballo y su constante estudio de los mármoles de Elgin , de los que hay vaciados en Roma, dieron como resultado los dos bajos rilievos , de tamaño natural, que pertenecieron a Lord Fitzwilliam: Las horas guiando los caballos del sol y Faetón conduciendo el carro del sol . La mayoría de sus obras conmemorativas también están en bajo rilievo. Algunas de ellas son de un carácter verdaderamente refinado y patético, como el monumento a la condesa de Leicester, esposa de Thomas Coke, el primer conde , o el de su amiga la señora Huskisson en la catedral de Chichester , y el de los niños Bonomi. La pasión, ya fuera consentida o reprimida, era el impulso natural de su arte: reprimida como en Las horas guiando los caballos del sol y como en El cazador y el perro ; consentida como en el encuentro de Hero y Leandro, un dibujo ejecutado antes de que abandonara Inglaterra. Gibson fue el primero en introducir el color en sus estatuas, primero como un simple borde del drapeado de una estatua de retrato de la reina, y gradualmente se extendió a toda la carne, como en sus llamadas Venus tintadas y en El amor atormentando el alma , ambas ahora en la Walker Art Gallery de Liverpool. [4]
En todos los asuntos mundanos y en los negocios de la vida diaria era sencillo y cándido en extremo, pero resuelto en cuestiones de principios. William Dean Howells lo visitó en Nápoles y lo describió como "vestido con extraordinaria despreocupación e indiferencia hacia la ropa, sin cuello, creo, y evidentemente no sabía lo que tenía. Todo en él delataba la mayor inconsciencia y la sencillez democrática de la vida". [4]
Las cartas entre Gibson y Margaret Sandbach , nieta de William Roscoe , y un bosquejo de su vida que esta dama le indujo a escribir, proporcionan los principales materiales para su biografía. Véase su Vida , editada por Lady Eastlake .
Gibson proporcionó casi todas las ilustraciones para:
Su material se encuentra incorporado en:
