Josephine Myers-Wapp (10 de febrero de 1912 - 26 de octubre de 2014) fue una tejedora y educadora comanche . Después de completar su educación en el Instituto Haskell , asistió a la Escuela India Santa Fe , donde estudió tejido, danza y artes culturales. Después de su formación, enseñó artes y oficios en la Chilocco Indian School antes de unirse a la facultad del recién inaugurado Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe . Enseñó tejido, diseño y danza en el instituto, y en 1968 fue una de las coordinadoras de una exhibición de danza en los Juegos Olímpicos de Verano Mexicanos . En 1973, se retiró de la docencia para centrarse en su propio trabajo, exponiendo en todo América , Europa y Medio Oriente . Tiene trabajos en la colección permanente de la IAIA y ha aparecido en el Instituto Smithsonian . Entre 2014 y 2016, participó en una exposición de artistas nativas americanas en el Museo de Arte y Cultura Indígenas de Santa Fe.
Josephine Myers [6] nació el 10 de febrero de 1912, en la parcela de su abuela cerca de Apache, Oklahoma , hija de Hevah (de soltera Lena Fischer) y James H. Myers. [7] Ella era una de nueve hijos: Mima, Randlett Cragg, Rudolph Fisher, Catherine, Josephine, Melvin, Walker, Vincent y Alvin. [4] [8] [9] Myers asistió a la Escuela de la Misión India de San Patricio en Anadarko, Oklahoma , y completó la escuela secundaria en el Instituto Haskell en Lawrence, Kansas , [7] estudiando para convertirse en secretaria. En 1933, fue a estudiar a la Escuela Indígena de Santa Fe [10] bajo un programa diseñado para capacitar a los nativos americanos para que enseñaran arte en los internados de indios americanos . [7] [11] Durante dos años, estudió tejido con dedos y telar , así como cerámica con María Martínez . [11]
En noviembre de 1934, Myers regresó a Oklahoma y comenzó las primeras clases de arte en la Escuela India Chilocco . [11] [12] [13] Cuando comenzó su trabajo, la escuela solo compró un telar , pero otros departamentos de la escuela ayudaron a construir telares y ruecas . Enseñó a tejer cestas , abalorios y hacer cerámica a principiantes, y enseñó a los estudiantes más avanzados a hacer muñecos de trapo , punto de cruz , teñir , tejer con los dedos, tejer trapos e hilar. [12] Continuó enseñando arte y se casó con Edward Wapp c. 1940, [14] dando a luz a su primera hija, Barbara, en agosto de 1940. [15] Edward Jr., quien se convertiría en un destacado flautista nativo americano , nació en 1943. [16] Amplió el departamento de artes a lo largo de su tiempo en Chilocco y en la década de 1950 había creado un departamento de teatro, [17] que realizaba danzas ceremoniales para la Conferencia de la Casa Blanca sobre Niños y Jóvenes en 1960. [18] Continuó sus propios estudios durante los veranos y obtuvo su licenciatura en educación en 1959 de la Universidad Estatal de Oklahoma . [11] [19] Enseñó en Chilocco hasta 1961, [20] luego enseñó brevemente en la Escuela India de Santa Fe antes de ser seleccionada como una de las primeras maestras para el recién creado Instituto de Artes Indígenas Americanas . [10] [11]
Wapp fue uno de los principales profesores de artes tradicionales [21] en la IAIA, impartiendo cursos de abalorios , diseño de vestuario y moda , técnicas de arte tradicional, textiles y tejido. [11] Centrada en utilizar materiales principalmente naturales, enseñó a sus alumnos a apreciar las prendas y accesorios nativos y de inspiración nativa y trató de impartir las tradiciones tribales de las que habían surgido las técnicas. [22] Wapp también impartió un curso de danza tradicional india . [19] Mientras estaba en la IAIA, aprendió la tradición tribal de tejido de dedos de Eastern Woodlands , que no estaba en su herencia comanche. [23] De los tres patrones básicos tejidos sin telar, Wapp se hizo más conocido por el patrón de punta de flecha, que es el más difícil. [24] También continuó sus propios estudios, obteniendo una maestría de la Universidad de Nuevo México . [25] Ella animó a sus estudiantes a tomar las habilidades que aprendieron en sus cursos de economía doméstica y llevarlas a su curso de técnicas tradicionales, como una expresión de su orgullo tribal. [23]
En 1968, Wapp y la ceramista Otellie Loloma , colega de la IAIA, coordinaron una exhibición de danza con sus alumnos que realizaron en la Casa Blanca y luego en los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en la Ciudad de México . [11] [26] Dos años más tarde, la escuela organizó un club de moda, que participó en desfiles de moda en todo el país. Sus alumnos pronto se dieron cuenta de que al participar en las clases de diseño de moda de Wapp, podrían crear sus propios diseños y viajar. [27] En 1972, llevó a estudiantes a desfiles de moda en Houston, Texas ; el desfile de moda india en el Museo de Arte de Denver , en Colorado ; Nueva York ; [28] y exhibió diseños de moda en La Fonda en la Plaza de Santa Fe. Al año siguiente, se retiró de la docencia para centrarse en su propio trabajo. [11]
Después de jubilarse, Wapp hizo demostraciones de técnicas de tejido a mano y habló ampliamente sobre las artes tradicionales de la India. [25] Formó parte del comité que fundó el Museo Nacional y Centro Cultural Comanche en Lawton, Oklahoma , y su trabajo se exhibió en la inauguración del museo en 2007. Formó parte de la junta directiva del museo durante varios años, [7] y en 2009. fue la artista destacada en un evento que mostró sus obras por su 97 cumpleaños. [29] El trabajo de Wapp se presentó en la inauguración del Museo Nacional del Indio Americano en Manhattan en 1994, para ayudar a recaudar fondos para la inauguración proyectada para 2001 del Museo Nacional del Indio Americano en el National Mall en Washington, DC [30] En 2009, su trabajo se exhibió en el Capitolio del estado de Oklahoma en una exposición individual titulada The Artistic Legacy of Josephine Myers-Wapp: The Weaving of Stories and Tradition . [31] En 2013, recibió el Premio Povi'ka del Mercado Indio de Santa Fe en reconocimiento a su liderazgo y apoyo a los artistas y comunidades nativos americanos. [24]
Wapp murió el 26 de octubre de 2014 en Lawton, Oklahoma y fue enterrada en el cementerio de Fairview en su ciudad natal de Apache. [7] Entre 2014 y 2016, en el Museo de Arte y Cultura Indígena de Santa Fe se exhibió una exposición en honor a las artistas nativas americanas, con obras de Jeri Ah-be-hill , Margarete Bagshaw y Wapp. [32] El Museo de Arte Nativo Contemporáneo del Instituto de Arte Indio Americano, en el centro de Santa Fe, tiene algunas de sus obras en su colección permanente. [33] Su carrera docente fue muy influyente; [7] Wendy Ponca , quien siguió a Sandy Wilson en la enseñanza de los cursos de técnicas tradicionales de Wapp en 1982, se basó en los legados de Wapp y Wilson en la enseñanza de diseñadores de moda nativos hasta la década de 1990. [34] También ganó múltiples premios por sus diseños de moda nativos contemporáneos, obteniendo el primer premio del Mercado Indio de Santa Fe todos los años desde 1982 hasta 1987. [35] Phyllis Wahahrocktah-Tasi, directora del Museo Nacional y Centro Cultural Comanche, fue uno de los estudiantes de Wapp. [29]
