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Otelli Loloma

Otellie Loloma (30 de diciembre de 1921 - 30 de enero de 1993) fue una artista nativa americana Hopi , especializada en cerámica y danza. Además, trabajó con su esposo Charles Loloma en diseño de joyas.

Temprana edad y educación

Otellie Pasiyava se crió en una reserva Hopi en Second Mesa, Arizona , y se educó en escuelas dirigidas por la Oficina de Asuntos Indígenas . Fabricaba objetos de arcilla desde pequeña, pero comenzó su formación formal en cerámica a los 23 años, cuando fue invitada a estudiar con una beca en la Escuela del Artesano Americano de la Universidad Alfred . [1] También asistió a la Universidad del Norte de Arizona y al Colegio de Santa Fe . [2]

Carrera

Otellie Loloma dirigió una tienda en el Kiva Craft Center en Scottsdale, Arizona, con su esposo en la década de 1950. Fue una de las primeras instructoras contratadas para el Proyecto de Arte Indio del Suroeste en Tucson, Arizona , un instituto de verano financiado por la Fundación Rockefeller de 1960 a 1961. [3] [4]

Se unió a la facultad del Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México , cuando abrió en 1962, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1988. Uno de sus alumnos notables fue el alfarero Robert Tenorio ( Kewa Pueblo ). [5] En 1991, fue honrada con el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award . [6]

Además de su experiencia en cerámica, Loloma enseñó danza nativa americana con su colega Josephine Myers-Wapp ( comanche ); actuaron en la Casa Blanca y en los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 con sus estudiantes. En 1970, fue una de las dos mujeres entre ocho artistas diversos que aparecieron en un documental de ABC, "With These Hands: The Rebirth of the American Craftsman", junto con Paul Soldner , Peter Voulkos , Dorian Zachai (la otra artista), Clayton Bailey , James Tanner, Harry Nohr y JB Blunk . [7] [8]

Vida personal

Otellie Pasiyava se casó con el diseñador de joyas Hopi Charles Loloma en 1947 y el matrimonio terminó en divorcio en 1965. Otellie Loloma murió en 1993, a los 71 años. [ cita necesaria ]

Colecciones públicas

Las obras de Otellie Loloma están incluidas en las colecciones permanentes del Museo del Indio Americano , el Museo Heard , el Museo Cooper-Hewitt y el Museo de Arte Philbrook , entre otras instituciones. [9] [10] [11]

Su sobrino Nathan Begaye se convirtió en artista de cerámica después de su tía. [12] Sus otros estudiantes notables incluyeron al pintor Dan Namingha . [13] [14] Su amigo y colega de la IAIA, el poeta James A. McGrath, escribió un libro de poemas sobre (y dedicado a) Otellie Loloma, titulado The Sun is a Wandering Hunter (2014). [15] [16]

Referencias

  1. ^ Liz Sonneborn, De la A a la Z de las mujeres indias americanas (Infobase Publishing 2007): 134-135. ISBN  0816066949
  2. ^ Patricia Janis Broder, Earth Songs, Moon Dreams: pinturas de mujeres indias americanas (St. Martins Press 2013): 51–52. ISBN 0312205341 
  3. ^ Diana F. Pardue, Joyería contemporánea del suroeste (Gibbs Smith 2007): 17. ISBN 1423601904 
  4. ^ John Riddick, "20 indios en la UA intentan resolver dos mundos del arte", Tucson Daily Citizen (23 de julio de 1962): 19. vía Newspapers.com Icono de acceso abierto
  5. ^ "Roberto Tenorio". Museo Wheelwright del Indio Americano . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  6. ^ James McGrath, "Otellie Loloma: Gifts from Second Mesa", Santa Fe Reporter (13 de febrero de 1991): 28. vía Newspapers.com Icono de acceso abierto
  7. ^ Listados de televisión, Colorado Springs Gazette-Telegraph (2 de mayo de 1970): 43. vía Newspapers.com Icono de acceso abierto
  8. ^ "Especial de televisión de enfoque de artesanos estadounidenses", Sarasota Herald-Tribune (4 de mayo de 1970): 13.
  9. ^ Laura Graves, "Otellie Loloma", en Gretchen M. Bataille y Laurie Lisa, eds., Mujeres nativas americanas: un diccionario biográfico (Routledge 2003): 188–189. ISBN 9781135955878 
  10. ^ Otellie Loloma, "Desert Bird" (1965), colección del Museo Nacional de los Indios Americanos.
  11. ^ "Otellie Loloma". Cooper-Hewitt . Consultado el 14 de julio de 2015 .
  12. ^ Robert F. Nichols, "Lo más hermoso posible: el arte de la cerámica de Nathan Begaye", revista FOCUS (junio/julio de 1993).
  13. ^ Thomas Hoving, El arte de Dan Namingha (Harry N. Abrams 2000): 27. ISBN 0810940507 
  14. ^ Susan R. Ressler, ed. Mujeres artistas del oeste americano (McFarland 2003): 110. ISBN 9780786410545 
  15. ^ James McGrath, El sol es un cazador errante (Sunstone Press 2014). ISBN 9781632930330 
  16. ^ James McGrath, En los límites de la luz: poemas (Sunstone Press 2005): 38. ISBN 0865344531