JB Blunk (1926-2002) fue un escultor que trabajó principalmente en madera y arcilla. Además de las piezas que produjo en madera y cerámica, Blunk trabajó en otros medios, como joyería, muebles, pintura, bronce y piedra.
James "JB" Blain Blunk nació en Ottawa, Kansas . Se graduó de la Universidad de California, Los Ángeles en 1951 [1], donde estudió física, luego cambió de especialidad y estudió con la destacada ceramista Laura Andreson . Después de servir en el ejército de los Estados Unidos en la Guerra de Corea , conoció al escultor Isamu Noguchi en Japón y trabajó como aprendiz con el alfarero japonés Kitaoji Rosanjin (1883-1959) y el alfarero Bizen y Tesoro Nacional Viviente , Kaneshige Toyo (1896-1967). Blunk fue el primer estadounidense en aprender la línea descendente de la gran tradición cerámica de gres sin esmaltar de ese país.
Después de regresar a los EE. UU., Blunk finalmente pudo construir su propia casa y estudio cerca de la ciudad de Inverness, California , en el condado de Marin , donde tuvo una amistad y asociación de por vida con el pintor Gordon Onslow Ford .
Entre las obras públicas más conocidas y respetadas de Blunk se encuentra “El planeta” (1969), ubicada en el vestíbulo del Museo Oakland de California . La escritora Monica Quock Chan, en un artículo sobre el Museo de Oakland, describió “Planeta” de la siguiente manera: “En el vestíbulo de entrada se encuentra una escultura circular, parecida a un banco, de 13 pies de diámetro. En 1969, el carpintero JB Blunk talló "El Planeta" en una sola madera de secuoya y ha sido un ícono del museo durante años”. [2] Blunk creó la escultura a partir de un trozo de secuoya de dos toneladas con la ayuda del entonces aprendiz Bruce Mitchell. [3]
Glenn Adamson , escribiendo en la revista Woodwork (octubre de 1999), describió “El Planeta” como “un círculo irregular, de textura salvaje, plagado de incidentes texturales. La pieza está unificada por un ritmo de alternancia de formas irregulares y formas suaves y tranquilas. La obra ha sido llamada 'una de las piezas de escultura más conmovedoras que puedas encontrar' y, de hecho, todavía sirve como espacio de juego, banco y juguete de gran tamaño para los visitantes del museo". [4] El artista Garry Knox Bennett ha dicho: "Es una obra maestra. Es una obra maestra absoluta. No sólo se ve bien, sino que cuando ves a los niños trepando por encima y por debajo, sabes que es un éxito eminente". [5]
Otras dos obras son “Magic Boat”, en el Centro de Orientación para Ciegos de California, y “Greens”, en Greens , el restaurante operado por el Centro Zen de San Francisco en el Fort Mason Center en el Marina District de la ciudad. En su artículo sobre Woodwork , Glenn Adamson describió "Magic Boat" como una "zona para sentarse de nueve pies cuadrados en forma de cuna con una serie rítmica de proyecciones redondas que llaman a la mano". Adamson caracterizó “Greens” como “una hazaña de ingeniería así como un tour de force del tallado en madera”, una instalación compleja que consiste en parte de un “monolito vertical de secuoya” y “una variedad de mesas y taburetes pequeños y redondeados”. Toda la obra fue cortada “de un solo tocón de secuoya de 22 pies de diámetro”. Al igual que las "otras instalaciones importantes" de Blunk, dijo Adamson, "'Magic Boat' y 'Greens' fomentan un sentimiento de comunidad a través de sus composiciones circulares y formas atractivas". [4]
En 1988, Blunk colaboró con los arquitectos paisajistas Ron Wigginton y Rachada Chantaviriyavit en "Wheat Walk", un proyecto para el Arboretum de la Universidad de California, Davis . “Wheat Walk” recibió el primer premio en un Concurso Internacional de Artes de Diseño. "Wheat Walk" aún no se ha construido. [6]
El trabajo de Blunk continúa exhibiéndose en galerías como la Landing Gallery de Los Ángeles, Kate MacGarry de Londres y las galerías Blum & Poe de todo el mundo. Su obra también es ofrecida en subasta por firmas como Sotheby's. [7]
El escultor Isamu Noguchi caracterizó las contribuciones de JB Blunk de la siguiente manera:
“Me gusta pensar que el coraje y la independencia que ha demostrado JB es típicamente californiano, o al menos occidental, con un continente de por medio para estar libre de categorías que se llaman arte. Aquí los vínculos me parecen más al cielo abierto y a los espacios, y a los confines del tiempo de donde provienen los tocones de esos grandes árboles.”
“JB les honra al tallarlos como lo hace, encontrando verdadero arte en el trabajo, permitiendo que su pesado volumen, despertándolos de su largo sueño, se conviertan en parte de nuestra propia vida y tiempos, compartiendo con nosotros el resplandor de una tierra que fue una vez aquí.” [8]
De 1958 a 1962, Blunk, junto con su entonces esposa Nancy Waite, diseñaron y construyeron a mano una cabaña de secoya. La Blunk House, como se la llama, está ubicada en Inverness, California . La casa contiene un estudio de madera y cerámica que Blunk utilizó para completar algunas de sus ahora conocidas piezas. [9]
De 2008 a 2012, Lucid Art Foundation, en colaboración con la familia de JB Blunk, creó una residencia de artistas en la casa y estudio del fallecido JB Blunk en Inverness, California. El programa de Residencia de cuatro años atendió a 18 artistas nacionales e internacionales. Puede encontrar información sobre el programa de residencia en el sitio web de Lucid Art Foundation www.lucidart.org.
Puede encontrar información biográfica junto con listas de colecciones y exhibiciones, además de fotografías del trabajo de JB Blunk (y de él mismo en el trabajo) en el sitio web oficial de JB Blunk que se detalla a continuación.
2022 'Tres paisajes: JB Blunk, Anna y Lawrence Halprin', Blum & Poe, Los Ángeles, CA
Feria de Arte de Dallas 2019, con Reform/The Landing, Dallas, TX
2019 'En conversación: Alma Allen y JB Blunk', Museo de Arte de Nevada, Reno, NV
2019 'Barco de los sueños: artistas, poetas y visionarios del SS Vallejo', Museo Bolinas, Bolinas, CA
Feria de Arte y Diseño FOG 2019, con Reform/The Landing, San Francisco, CA
2018 'JB Blunk', Kate MacGarry, Londres, Reino Unido
2018 Frieze New York, con Blum & Poe, Nueva York, NY
2018 'El barco de los sueños: artistas, poetas y visionarios del SS Vallejo', Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma, CA
2018 'JB Blunk: naturaleza, arte y vida cotidiana', Museo Oakland de California, Oakland, CA
2018 'Marin Collects', Galería de Bellas Artes del College of Marin, Kentfield, CA
2018 'Diseñado en California', SFMOMA, San Francisco, CA
2018 'En conversación: Alma Allen y JB Blunk', Museo de Arte de Palm Springs, Palm Springs, CA
Feria FOG Design + Art 2018, con Reform/The Landing y Blum & Poe, San Francisco, CA
2017 'Modernismo hippie: la lucha por la utopía', Museo de Arte y Archivo de Cine del Pacífico de UC Berkeley, Berkeley, CA
2017 'Historias de sillas', Museo Bolinas, Bolinas, CA
2016 'JB Blunk', Blum & Poe, Tokio, Japón
2015 'JB Blunk: pintura, dibujo, escultura', The Landing, Los Ángeles, CA
2015 'Arte y otras tácticas', Museo de Artesanía y Diseño, San Francisco, CA
2012 Frieze Art Fair con Blum & Poe, Nueva York, NY
2011 'Big A@# Sculpture Show', Galería Rena Bransten, San Francisco, CA
2011 'Crafting Modernism', Museo de Arte y Diseño, Nueva York, NY
2010 'El espectáculo del aniversario', SFMOMA, San Francisco, CA
2010 Feria de Arte Frieze, Blum & Poe, Nueva York, NY
2010 Exposición individual, Blum & Poe, Los Ángeles, CA
2009 Feria de diseño SF20 con Reform Gallery, San Francisco, CA
2008 Diseño Miami/Basilea con Reform Gallery, Basilea, Suiza
2007 Diseño Miami/Basilea con Reform Gallery, Miami, FL
2005 Exposición individual, Centro Comunitario Dance Palace, Estación Point Reyes, CA
2000 Exposición individual, 'California Spirit', Museo Bolinas, Bolinas, CA
1999 Exposición colectiva con John Anderson, Eubank Studio, Point Reyes Station, CA
1991 Exposición colectiva, Galería Claudia Chapline, Stinson Beach, CA.
1989 Exposición individual, 'Esculturas, cerámica, piedra, madera', Smith Anderson Gallery, Palo Alto, CA.
1986 Exposición individual, 'A Sculptor's Place', Museo de Arte Popular y Artesanía de San Francisco, San Francisco, CA
1984 Exposición individual de cerámica, '100 Plates Plus', Universidad Estatal de Oklahoma, Norman, OK
1983 Exposición colectiva, Galería David Cole, Inverness, CA.
1982 Exposición colectiva, Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY
1982 Exposición individual de cerámica, '100 Plates Plus' Universidad de Dakota del Norte, Dakota del Norte
1981 Exposición individual de cerámica, '100 Plates Plus', Artspace, Los Ángeles, CA.
1981 Exposición individual de cerámica, '100 Plates Plus', David Cole Gallery, Inverness, CA.
1978 Exposición colectiva, Galerie Schreiner, Basilea, Suiza.
1978 Exposición individual, 'Sculptures 1952-1977', Craft and Folk Art Museum, Los Ángeles, CA.
1977 Exposición colectiva, Galería Paule Anglim, San Francisco, CA.
1976 'Escultura en el Área de la Bahía', Galería James Willis, San Francisco, CA
1974 'Escultura al aire libre', Museo Oakland de California, Oakland, CA
1973 Exposición colectiva, Lester Gallery, Inverness, CA.
1970 'Con Estas Manos', Documental de ABC
1969 Objetos: EE.UU. , Institución Smithsonian, Washington, DC
1965 Exposición colectiva, Egg and the Eye Gallery, Los Ángeles, CA.
1958 'Exposición Este/Oeste', Museo de San Francisco, San Francisco, CA
1956 Exposición colectiva en el Museo Oakland de California, Oakland, CA.
1954 Exposición individual, Galería Chou-Koron, Tokio, Japón