Josephine Myers-Wapp (10 de febrero de 1912 - 26 de octubre de 2014) fue una tejedora y educadora comanche . Después de completar su educación en el Instituto Haskell , asistió a la Santa Fe Indian School , donde estudió tejido, danza y artes culturales. Después de su formación, enseñó artes y manualidades en la Chilocco Indian School antes de unirse a la facultad del recién inaugurado Institute of American Indian Arts en Santa Fe . Enseñó tejido, diseño y danza en el instituto, y en 1968 fue una de las coordinadoras de una exhibición de danza en los Juegos Olímpicos de Verano de México . En 1973, se retiró de la docencia para centrarse en su propio trabajo, exponiendo en todo el continente americano , en Europa y Oriente Medio . Tiene obras en la colección permanente del IAIA y ha aparecido en el Instituto Smithsonian . Entre 2014 y 2016, apareció en una exposición de mujeres artistas nativas americanas en el Museo de Artes y Cultura Indígenas de Santa Fe.
Josephine Myers [6] nació el 10 de febrero de 1912, en la parcela de su abuela cerca de Apache, Oklahoma , hija de Hevah (de soltera Lena Fischer) y James H. Myers. [7] Fue una de nueve hijos: Mima, Randlett Cragg, Rudolph Fisher, Catherine, Josephine, Melvin, Walker, Vincent y Alvin. [4] [8] [9] Myers asistió a la St. Patrick's Indian Mission School en Anadarko, Oklahoma , y completó la escuela secundaria en el Haskell Institute en Lawrence, Kansas , [7] estudiando para convertirse en secretaria. En 1933, fue a estudiar a la Santa Fe Indian School [10] bajo un programa diseñado para capacitar a los nativos americanos para enseñar arte en los internados de indios americanos . [7] [11] Durante dos años, estudió tejido a mano y tejido en telar , así como alfarería con María Martínez . [11]
En noviembre de 1934, Myers regresó a Oklahoma y comenzó las primeras clases de arte en la Chilocco Indian School . [11] [12] [13] Cuando comenzó su trabajo, la escuela solo compró un telar , pero otros departamentos de la escuela ayudaron a construir telares y ruecas . Enseñó tejido de cestas , abalorios y alfarería a principiantes, y enseñó a los estudiantes más avanzados a hacer muñecas de trapo , punto de cruz , teñido , tejido a mano, tejido de trapos e hilado. [12] Continuó enseñando arte y se casó con Edward Wapp c. 1940, [14] dando a luz a su primer hijo, Barbara, en agosto de 1940. [15] Edward Jr., que se convertiría en un destacado flautista nativo americano , nació en 1943. [16] Amplió el departamento de artes durante su tiempo en Chilocco y en la década de 1950 había creado un departamento de teatro, [17] que realizó danzas ceremoniales para la Conferencia de la Casa Blanca sobre Niños y Jóvenes en 1960. [18] Continuó sus propios estudios durante los veranos y obtuvo su licenciatura en educación en 1959 de la Universidad Estatal de Oklahoma . [11] [19] Enseñó en Chilocco hasta 1961, [20] luego enseñó brevemente en la Escuela Indígena de Santa Fe antes de ser seleccionada como una de las primeras maestras del recién establecido Instituto de Artes Indígenas Americanas . [10] [11]
Wapp fue una de las principales profesoras de artes tradicionales [21] en IAIA, impartiendo cursos de abalorios , diseño de vestuario y moda , técnicas de arte tradicional, textiles y tejido. [11] Centrada en utilizar principalmente materiales naturales, enseñó a sus estudiantes a apreciar las prendas y accesorios nativos e inspirados en los nativos y trató de transmitir las tradiciones tribales de las que habían surgido las técnicas. [22] Wapp también impartió un curso de danza tradicional india . [19] Mientras estaba en IAIA, aprendió la tradición tribal de Eastern Woodlands de tejer con los dedos, que no estaba en su herencia comanche. [23] De los tres patrones básicos tejidos sin telar, Wapp se hizo más conocida por el patrón de punta de flecha, que es el más difícil. [24] También continuó sus propios estudios y obtuvo una maestría en la Universidad de Nuevo México . [25] Animó a sus estudiantes a tomar las habilidades que aprendieron en sus cursos de economía doméstica y llevarlas a su curso de técnicas tradicionales, como una expresión de su orgullo tribal. [23]
En 1968, Wapp y la ceramista Otellie Loloma , colega de la IAIA, coordinaron una exhibición de danza con sus estudiantes que se presentó en la Casa Blanca y luego en los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en la Ciudad de México . [11] [26] Dos años más tarde, la escuela organizó un club de moda, que participó en desfiles de moda en todo el país. Sus estudiantes pronto se dieron cuenta de que al participar en las clases de diseño de moda de Wapp, podrían crear sus propios diseños y viajar. [27] En 1972, llevó a los estudiantes a desfiles de moda en Houston, Texas ; el Indian Fashion Show en el Museo de Arte de Denver en Colorado ; la ciudad de Nueva York ; [28] y exhibió diseños de moda en La Fonda en la Plaza de Santa Fe. Al año siguiente, se retiró de la docencia para centrarse en su propio trabajo. [11]
Después de jubilarse, Wapp dio demostraciones de técnicas de tejido a mano y habló ampliamente sobre las artes tradicionales indígenas. [25] Formó parte del comité que fundó el Museo Nacional Comanche y Centro Cultural en Lawton, Oklahoma , y su trabajo se exhibió en la inauguración del museo en 2007. Formó parte de la junta del museo durante varios años, [7] y en 2009 fue la artista destacada en un evento que exhibió sus obras por su 97 cumpleaños. [29] El trabajo de Wapp se presentó en la inauguración del Museo Nacional del Indio Americano en Manhattan en 1994, para ayudar a recaudar fondos para la inauguración proyectada en 2001 del Museo Nacional del Indio Americano en el National Mall en Washington, DC. [30] En 2009, su trabajo se exhibió en el Capitolio del Estado de Oklahoma en una exposición individual titulada El legado artístico de Josephine Myers-Wapp: el tejido de historias y tradiciones . [31] En 2013, recibió el Premio Povi'ka del Mercado Indio de Santa Fe en reconocimiento a su liderazgo y apoyo a los artistas y comunidades nativos americanos. [24]
Wapp murió el 26 de octubre de 2014 en Lawton, Oklahoma y fue enterrada en el cementerio Fairview en su ciudad natal de Apache. [7] Entre 2014 y 2016, una exhibición en honor a las artistas nativas americanas, con obras de Jeri Ah-be-hill , Margarete Bagshaw y Wapp, estuvo en exhibición en el Museo de Artes y Cultura Indígenas en Santa Fe. [32] El Museo de Arte Nativo Contemporáneo del Instituto de Arte Indígena Americano, en el centro de Santa Fe, tiene algunos de sus trabajos en su colección permanente. [33] Su carrera docente fue muy influyente; [7] Wendy Ponca , quien siguió a Sandy Wilson en la enseñanza de los cursos de técnicas tradicionales de Wapp en 1982, se basó en los legados de Wapp y Wilson en la enseñanza de diseñadores de moda nativos hasta la década de 1990. [34] También ganó múltiples premios por sus diseños de moda nativa contemporánea, llevándose el primer premio del Mercado Indio de Santa Fe todos los años desde 1982 hasta 1987. [35] Phyllis Wahahrocktah-Tasi, directora del Museo Nacional Comanche y Centro Cultural, fue una de las estudiantes de Wapp. [29]
