Jonathan Julian Hopkins (nacido el 15 de agosto de 1979) [1] es un músico y productor inglés que escribe e interpreta música electrónica . Comenzó su carrera tocando teclados para Imogen Heap y ha producido, pero también ha contribuido a, álbumes de Brian Eno , Coldplay , David Holmes y otros.
Hopkins compuso la banda sonora de la película Monsters de 2010 , [2] [3] que fue nominada a un premio Ivor Novello a la mejor banda sonora original. Su tercer álbum de estudio, Insides , alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes dance/electrónicos de Estados Unidos en 2009. [4] Sus colaboraciones en Small Craft on a Milk Sea con Brian Eno y Leo Abrahams y Diamond Mine con King Creosote alcanzaron el puesto número 82 en la lista de álbumes del Reino Unido . [5] [6] Sus dos álbumes Diamond Mine (2011) e Immunity (2013) fueron nominados al Mercury Prize . [7] [8] Su quinto álbum de estudio Singularity recibió una nominación al Grammy al mejor álbum dance/electrónico en diciembre de 2018. [9] El sexto álbum de estudio de Hopkins, Music for Psychedelic Therapy , se lanzó el 12 de noviembre de 2021. [10]
Jon Hopkins nació en 1979 en Kingston upon Thames [11] y creció en las cercanías de Wimbledon . [12] Se dio cuenta por primera vez de la música electrónica después de escuchar música house temprana en la radio a la edad de siete u ocho años, y también se convirtió en fan de Depeche Mode y Pet Shop Boys . [12] Estos discos inspiraron una fascinación temprana por los sintetizadores . [13]
A la edad de 12 años, Hopkins comenzó a estudiar piano en el Departamento Junior del Royal College of Music de Londres, donde continuó hasta los 17 años. [14] Los compositores que fueron de gran influencia para él mientras estudiaba fueron Ravel y Stravinsky , y finalmente ganó un concurso para interpretar un concierto del Concierto para piano en sol de Ravel con una orquesta. [15] Durante un tiempo, Hopkins consideró convertirse en pianista profesional, solo para decidir que la interpretación clásica era demasiado formal y desconcertante para dedicarse a tiempo completo. [14]
Cuando era adolescente también escuchaba acid house , hardcore temprano , grunge , [16] así como artistas de electrónica como Acen , Seefeel y Plaid . [17] Cuando Hopkins tenía 14 años consiguió su primera computadora, una Amiga 500 , y comenzó a programar material MIDI . [18] A la edad de 15 años había ahorrado suficiente dinero ganando concursos de piano para comprar un sintetizador Roland profesional de bajo nivel , [13] y con esto comenzó a crear sus primeras composiciones electrónicas de larga duración. [19]
Después de terminar sus exámenes finales a los 17 años, Hopkins acompañó a su amigo Leo Abrahams a una audición para la banda de acompañamiento de Imogen Heap . Hopkins decidió hacer la audición también y fue contratado para manejar tanto el teclado como los samples, mientras que Abrahams fue contratado como guitarrista. [15] [18] Estuvo de gira con la nueva banda durante todo 1998. [14]
En 1999 Hopkins firmó con el sello boutique londinense Just Music como artista solista y comenzó a grabar su álbum debut Opalescent . En ese momento también trabajaba a tiempo parcial como músico de sesión en el estudio. [14] [19] Opalescent atrajo la atención positiva de la prensa tras su lanzamiento, y varias pistas fueron licenciadas para Sex and the City . [15] The Guardian lo calificó como "un debut bellamente realizado... Usando sintetizadores, guitarras y pianos con ecos y fases y ritmos relajados, sus maravillosas melodías pasan de la calma a la potencia inquietante como un mar inquieto... Hará las delicias de cualquier amante de la música hermosa". [20] La revista DJ Magazine le dio 4/5 estrellas y afirmó: "El piano, las cuerdas de la guitarra y los ritmos lentos se mezclan como las nubes al atardecer (o un batido de opiáceos) filtrándose dentro y fuera como una belleza elegantemente desperdiciada. Los tambores más oscuros agregan una mayor profundidad". [21]
Hopkins lanzó su segundo álbum, Contact Note , en Just Music en 2004 mientras todavía trabajaba como músico de estudio. El álbum lentamente ganó seguidores underground pero no logró despegar, y llevó a Hopkins a desilusionarse con su carrera en solitario y a tomarse un descanso de la escritura para aprender a convertirse en productor. [15]
En 2004, Abrahams ya había estado colaborando durante algún tiempo con el músico ambiental y productor Brian Eno . Abrahams tocó parte del segundo disco de Hopkins para Eno, y Eno lo invitó a unirse a ellos para una sesión de improvisación. El primer día de su colaboración, se les ocurrió parte de la música para el próximo álbum de Eno, Another Day on Earth , [14] y Hopkins se convirtió en un colaborador a largo plazo. [17] [19] Poco después, Hopkins produjo el álbum Bombshell de King Creosote , que inició su relación con Fence Collective . También coescribió pistas con el DJ y compositor David Holmes para el álbum Holy Pictures de Holmes , y realizó remezclas para James Yorkston . [17]
En 2007, Hopkins fue invitado por Eno, quien estaba produciendo el próximo álbum de Coldplay Viva la Vida or Death and All His Friends , para unirse a la banda en el estudio por un día. [22] Hopkins terminó quedándose y contribuyendo al álbum durante el año siguiente, coproduciendo [19] varias pistas y tocando órganos , armonios y otros instrumentos de teclado en otras. La introducción de la canción " Violet Hill " surgió de una improvisación con Hopkins y Davide Rossi , el arreglista de cuerdas del álbum. A lo largo de este período, Hopkins creó periódicamente sus propias pistas en solitario, y su canción "Light Through the Veins" fue adaptada para servir como introducción a la primera canción del álbum " Life in Technicolor ". "Light Through the Veins" también fue elegida por la banda para servir como acompañamiento para la canción "The Escapist", que está oculta al final del álbum. [22] Viva la Vida fue lanzado en 2008, y ganó el premio al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 2009 y se convirtió en el álbum más vendido de 2008. Coldplay le pidió a Hopkins que sirviera como DJ previo al espectáculo y acto de apertura para su gira mundial de 2008. [17] [23] Hopkins realizó una gira con la banda durante seis meses por Inglaterra, Estados Unidos y Japón. [24] Actuó en lugares como el Madison Square Garden [18] y el O2 Arena de Londres , [22] con multitudes de hasta 20.000 personas. [18]
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En 2008, el coreógrafo Wayne McGregor encargó a Hopkins que compusiera música para Entity , una producción del grupo "Random Dance" de McGregor. Entity se presentó en vivo en Sadler's Wells en abril de 2008 y recibió elogios de la crítica. A lo largo de 2008 y 2009, realizó una gira mundial. [17]
Hopkins también tiene créditos de co-escritura o producción en álbumes de artistas como [19] David Holmes [23] y Dan Arborise. [22] También es conocido por remezclar una variedad de artistas, incluidos Wild Beasts , Nosaj Thing , Imogen Heap, Four Tet , [17] y James Yorkston . [17] También fue uno de los pocos productores elegidos por Rob Da Bank de Radio 1 para remezclar el primer lanzamiento de electrónica del director de cine David Lynch , "Good Day Today" / "I Know", que fue lanzado en Sunday Best Records. [ cita requerida ]
Hopkins firmó con Domino Recording Company a finales de 2008. [6] El tercer álbum de Hopkins, Insides , fue lanzado por Domino Records el 5 de mayo de 2009. [23] Incluía la canción "Light Through the Veins", que había sido utilizada previamente en el álbum de Coldplay , Viva la Vida or Death and All His Friends . Algunas de las pistas habían sido escritas por Hopkins esporádicamente desde su último lanzamiento, mientras que otras se basaban en la música que había compuesto para la producción de Entity . [17] Hopkins desarrolló un intenso espectáculo en vivo para apoyar el lanzamiento, lo que resultó en actuaciones en clubes y festivales en toda Europa y los Estados Unidos. Consiguió puestos de apoyo con The xx , Röyksopp y Four Tet. [17] Muchos de sus espectáculos en vivo utilizaron imágenes de fondo con las animaciones de Vince Collins. [14]
Insides se ubicó en el puesto n.° 15 en la lista Billboard Dance/Electronic Albums. [4] [17] PopMatters incluyó el álbum como uno de los diez mejores álbumes electrónicos de 2009. [13] Según las reseñas, el álbum "se inspira en la electrónica ambiental , pero utiliza cuerdas y piano, junto con algunos ritmos muy sabrosos y bajos con influencia del dubstep en algunas pistas". [14] TinyMixTapes afirmó que el álbum
Me parece que Insides es su lanzamiento más agresivo hasta el momento. Su sentido del ritmo, la claridad de su producción y la variedad de efectos que emplea te atraen hacia la historia que cuenta cada pieza instrumental. Jon Hopkins no es un hombre que se limita a pulsar botones de presets; es un compositor de buena fe y un pianista entrenado. Su habilidad lo distingue y permite que Insides sea tan increíblemente conmovedor como lo es y siempre lo será. Será fácilmente uno de los mejores álbumes electrónicos de 2009. [23]
Paul Clarke de la BBC escribió que
Hopkins [es] capaz de producir música tan épica, emotiva y emocionante como cualquier balada potente a su manera. Tomemos como ejemplo "Light Through The Veins", un pariente cercano de "In All the Wrong Places" de Ulrich Schnauss , una pieza majestuosa de shoegazing en pantalla ancha que se vuelve cada vez más expansiva a lo largo de sus diez minutos de duración... ninguna cantidad de gloria reflejada podría jamás iluminar por completo las misteriosas profundidades de Insides . [25]
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En junio de 2009, Brian Eno invitó a Hopkins a tocar algunos shows en solitario en el Luminous Festival en la Ópera de Sídney . Unas semanas antes de partir, Eno le pidió a Hopkins que se uniera a él, a Karl Hyde de Underworld , a Leo Abrahams y al trío de improvisación con base en Sídney The Necks en el grupo "Pure Scenius", el final planeado para el Luminous Festival. [17] Luego improvisaron música basada en temas planificados previamente, presentando tres espectáculos de 1½ hora en la Ópera con Hyde como vocalista. Pure Scenius se repitió un año después en Brighton , cuando Eno estaba curando el Festival de Brighton . [18]
En 2009, Hopkins colaboró con Brian Eno y Leo Abrahams para componer la banda sonora de la película de Peter Jackson The Lovely Bones . [17] A principios de 2010, Hopkins compuso la banda sonora del cortometraje Rob and Valentyna in Scotland dirigido por Eric Lynne, que ganó una mención honorífica en el premio a la realización de cortometrajes en Sundance . [ cita requerida ] También en 2010, Hopkins recibió el encargo de crear la banda sonora de la película británica de ciencia ficción Monsters , dirigida por Gareth Edwards . [2] Para crear la banda sonora, Hopkins utilizó en parte partes de cuerdas interpretadas por el arreglista Davide Rossi y guitarra de Leo Abrahams. [26] El álbum de la banda sonora se lanzó el 29 de noviembre de 2010 en Domino Records . [3] En 2011, la banda sonora fue nominada a un premio Ivor Novello a la mejor banda sonora original. [26]
Hopkins colaboró con Tunng en el EP Seven Gulps of Air en 2009, que fue encargado por el diseñador Christopher Kelly para la Semana de la Moda de Londres . [17] Seven Gulps of Air fue catalogado como uno de los sencillos del año de Drowned in Sound . [27]
En 2010, Hopkins colaboró con Leo Abrahams y Brian Eno para crear el álbum Small Craft on a Milk Sea . Lanzado por Warp Records a fines de 2010, [17] el álbum se basa en una sesión de improvisación de tres semanas en la que los artistas grabaron aproximadamente seis horas de material por día. [13]
En 2011, Hopkins colaboró con el músico escocés King Creosote para crear el álbum Diamond Mine , que incluía letras y voces de Creosote cantadas sobre fondos musicales arreglados y grabados por Hopkins. El álbum fue la culminación de aproximadamente siete semanas de trabajo repartidas en siete años de grabación y colaboración, [12] cada vez que los dos artistas tuvieron la oportunidad de reunirse. El álbum fue lanzado el 28 de marzo de 2011 [6] con gran éxito, [28] que incluyó una crítica entusiasta de NPR . El 19 de julio de 2011, Hopkins y Anderson fueron anunciados como nominados para el Premio Barclaycard Mercury 2011 , que se otorga anualmente al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. [7]
También en 2011, Domino Records lanzó el EP Honest Words , una colaboración de Hopkins con King Creosote. En abril de 2012, le siguió otra colaboración con King Creosote: The Jubilee , también en Domino.
Hopkins escribió la banda sonora de la película de 2013 de Kevin Macdonald , How I Live Now . [ cita requerida ]
Immunity es el cuarto álbum de estudio de Hopkins, lanzado el 4 de junio de 2013 por Domino Records. [29] [30] Entre los artistas que contribuyeron con voces se encontraban su colaborador de mucho tiempo King Creosote, y Corin Roddick y Megan James de la banda Purity Ring . [31] Fue grabado y producido en el estudio de Hopkins en Londres, donde Hopkins a menudo usaba efectos de sonido caseros o el sonido natural de la habitación. [29] Según MixMag , " Immunity es un álbum de techno orgánico y exquisitas mini-sinfonías". [32]
Immunity alcanzó el puesto n.° 13 en la lista de los mejores álbumes electrónicos de Billboard en los Estados Unidos. [33] En Gran Bretaña fue nominado al Mercury Prize 2013 como mejor álbum. [8] El álbum tuvo una recepción mayoritariamente positiva entre los críticos, recibiendo puntuaciones perfectas de Mixmag [32] y MusicOMH [30] y 4/5 de The Guardian. [34] Pitchfork Media describió a Immunity como un "disco electrónico notablemente visceral, sensual y seguro", [ 29] y MusicOMH lo llamó un "clásico moderno". [30]
El vídeo del single 'Open Eye Signal' dirigido por Aoife McArdle ganó el premio a la mejor fotografía en los premios UK Music Video Awards .
En 2014, Hopkins coprodujo la canción " Midnight " para el álbum Ghost Stories de Coldplay de 2014 y lanzó un EP titulado Asleep Versions el 10 de noviembre. El EP incluye (según Domino Records ) "cuatro reimaginaciones oníricas y desaceleradas" de cuatro temas que aparecen en su álbum Immunity . El EP tiene voces adicionales de Raphaelle Standell-Preston de la banda Braids y el colaborador habitual King Creosote , y obras de arte de Robert Hunter. [35]
El quinto álbum de estudio de Hopkins, Singularity , fue lanzado en Domino Records el 4 de mayo de 2018. [36] Fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum Dance/Electrónica . [9] El sexto álbum de estudio de Hopkins, Music for Psychedelic Therapy , fue lanzado el 12 de noviembre de 2021. [10] Comprende música ambiental diseñada para acompañar viajes psicodélicos , incluida una pista que incorpora palabras del líder espiritual Ram Dass . [37] [38] En 2024 lanzó su álbum " Ritual ". [39]
Hopkins ha actuado en festivales de música como Moogfest , [13] Mutek , [24] Beacons Festival y Electric Zoo , [18] y en lugares como el Madison Square Garden [18] y el O2 Arena de Londres. [22] A partir de 2014 mantiene una agenda de gira regular tanto en Inglaterra como a nivel internacional, tocando en el Festival de Glastonbury en junio, con próximas fechas en el Pitchfork Music Festival , Electric Picnic y Time Music Festival y en 2015 en Wonderfruit en Tailandia para el estreno de iy_project, una colaboración con el artista de iluminación, Chris Levine . [40]
Según las reseñas, "la estética de Hopkins es perpetuamente intrigante. Trasciende géneros, fusionando la frialdad digital con texturas sutiles y bucólicas; oscilando entre la elegancia sesgada y profundidades extrañas e inquietantes". [16] "Hace música instrumental poderosamente emotiva que constantemente cruza géneros, desde el piano acústico solista hasta el electro explosivo con graves pesados". [17] Además, "construye meticulosamente arreglos exuberantes y de ritmo lento, mezclando ritmos digitales y un ambiente relajante". [19]
A partir de septiembre de 2010, su configuración de estudio se basa en un sistema Logic , [41] aunque todos sus lanzamientos anteriores fueron en Cubase VST , utilizado junto con una versión antigua de SoundForge . [15] Comenzó a usar Logic porque su antiguo sistema no era lo suficientemente potente como para incluir el video de las bandas sonoras de películas. [41] Su configuración en vivo incluye Ableton Live y una cadena de hasta cinco Kaoss Pads .
Hopkins practica el entrenamiento autógeno y la Meditación Trascendental , de la que dice: "Para mí, no se trata de relajarse. Puede hacer que la música fluya de una manera realmente desinhibida, y quiero pasar tanto tiempo como sea posible en ese lugar". [42]
Álbumes de estudio
