John Wilde (12 de diciembre de 1919 - 9 de marzo de 2006, pronunciado "WILL-dee") fue un pintor, dibujante y grabador de imágenes fantásticas. Nacido cerca de Milwaukee, Wilde vivió la mayor parte de su vida en Wisconsin, salvo su servicio en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Recibió una licenciatura y una maestría en arte de la Universidad de Wisconsin-Madison, donde enseñó durante unos 35 años. Wilde estuvo asociado con el movimiento Realismo Mágico y Surrealismo en los Estados Unidos. Su imaginería figurativa de humor negro a menudo incluía autorretratos a través de los cuales interactuaba con personas, animales y objetos surrealistas que pueblan su mundo de fantasía. [1]
John Henry Wilde, el menor de tres hijos de Emil y Mathilda Wilde, nació cerca de Milwaukee, Wisconsin, el 12 de diciembre de 1919. Cuando era joven conoció a Karl Priebe (1914-1976), quien más tarde se convirtió en colega de Wilde en el arte y en la vida. amigo largo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Wilde visitó los estudios de Milwaukee de Santos Zingale (1908-1999) [2] y Alfred Sessler (1901-1963) [3] y se dio cuenta de que su propio talento para el dibujo podría conducirle a una carrera viable. Poco después comenzó un estudio informal con el pintor de Milwaukee Paul Clemens (1911-1992). [4] Como estudiante de arte en la Universidad de Wisconsin-Madison, Wilde conoció al artista Marshall Glasier (1902-1989). [5] A finales de la década de 1930, Glasier estudió en la Art Students League , pero en la época de la Depresión en Nueva York le resultó difícil abrirse camino como artista. Regresó al hogar de su juventud en Madison, donde vivió con sus padres durante los siguientes veinte años, instalando su estudio de arte en el ático de su casa. [6] Según Wilde, Glasier se convirtió en “el centro (el catalizador) del evento artístico más emocionante que Madison había experimentado…” [7] Aunque Glasier no estaba conectado con la universidad, los salones informales que organizaba regularmente en casa de sus padres hogar donde se encontraba un lugar de reunión para estudiantes, profesores y “otras personalidades de Madison” [7] que querían discutir sobre literatura, arte y música contemporáneos. Glazier y los jóvenes artistas de su círculo rechazaron la pintura regionalista estadounidense de la época, ejemplificada por la obra de John Steuart Curry , artista residente en la Universidad de Wisconsin de 1936 a 1946. [8] Los disidentes se fusionaron en un grupo poco organizado que incluía a Glasier, Wilde, Sylvia Fein (n. 1919) y Dudley Huppler (1917-1988) en Madison, Wisconsin; Karl Priebe (1914-1976) en Milwaukee y Gertrude Abercrombie (1909-1977) en Chicago. [8] Wilde también conoció y se casó con su compañera estudiante de arte Helen Ashman (1919-1966) en 1942. [9] El grupo de amigos se reunía a menudo en el estudio de Karl Priebe en Milwaukee y frecuentaba la casa de Gertrude Abercrombie en Chicago, cuyas reuniones de artistas y Los músicos de jazz eran legendarios. [8]
Otra influencia en los inicios de la carrera de Wilde fue el profesor de arte en la Universidad de Wisconsin, James S. Watrous (1908-1999). Dibujante, muralista, mosaico e historiador del arte, Watrous enseñó métodos de dibujo y pintura de "viejos maestros" utilizando los materiales y técnicas de la pintura y el dibujo europeos desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Enseñó a sus alumnos cómo hacer sus propias tintas, tizas y crayones a partir de materiales que se encuentran en la naturaleza, cómo fabricar cañas y plumas y cómo preparar bases para el dibujo con punta de metal, [10] incluida la punta de plata , el medio en el que Wilde se convirtió. un maestro moderno. [11] Wilde tomó en serio las lecciones de Watrous, estudiando detenidamente recetas para médiums oleosos y, finalmente, formulando una mezcla secreta para usar en su propio trabajo. [9]
Wilde recibió su licenciatura en ciencias en 1942 y poco después fue reclutado por el ejército estadounidense. Sirvió en la Fuerza Aérea de Infantería y la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Como artista, se le asignó la tarea de producir dibujos para el programa de enfermedades venéreas del ejército y mapas y modelos de terreno para inteligencia. [12] Durante este tiempo mantuvo un diario privado que llenó de autorretratos, escenas fantásticas y macabras y reflexiones escritas sobre el Ejército, una institución que despreciaba por su regimentación y burocracia. En las imágenes y palabras de la revista, Wilde también documentó su creciente sentimiento de desesperanza a medida que su período de servicio se extendía por años. A pesar de su depresión cada vez más profunda, Wilde vio posibilidades artísticas más amplias en algunos de los bocetos de su diario, y los transformó en dibujos más grandes que envió por correo a Dudley Huppler en Wisconsin. [13] Según el historiador de arte Robert Cozzolino, en su carrera posterior Wilde volvió "docenas de veces" a los temas y situaciones inquietantes que exploró por primera vez en su diario de tiempos de guerra. [9] Tras su baja del ejército en 1946, Wilde regresó a la Universidad de Wisconsin-Madison, donde estudió historia del arte y se graduó con una Maestría en Ciencias de la Facultad de Educación. Su tesis trataba aparentemente sobre el artista surrealista Max Ernst , pero Wilde admitió más tarde que la tesis era también una declaración de protesta contra el expresionismo abstracto . [9]
El dibujo fue el medio de expresión visual de la infancia de Wilde y siguió siendo la base sobre la que se construyeron las obras de sus sesenta años de carrera profesional. El autodenominado “profundo amor instintivo por el dibujo” de Wilde era una fuente de perplejidad para él; de niño no se le animó en ello, ni pudo ver nada en su entorno social o cultural que condujera a ello. [9] Sin embargo, tenía un profundo interés y empatía por la naturaleza y su ciclo de generación, crecimiento, decadencia y muerte. Verduras, plantas y flores, tanto silvestres como cultivadas, y animales, especialmente aves, son los temas de muchas de sus pinturas y dibujos. Y, más que nada, siempre volvió a la forma humana, ya sea invocando la fantasía de situaciones surrealistas o deleitando la compleja y elegante disciplina del fino dibujo anatómico, en el que Wilde es prácticamente incomparable en su siglo. A menudo se incluyen notas crípticas en los dibujos, desde inscripciones pseudolatinas de los primeros años hasta los diez intencionalmente didácticos "Dibujos parlantes", de principios de los años setenta, en los que extensos monólogos dominan la página, esbozando representaciones solitarias de sí mismo realizando tareas diarias como rastrillado (Madison Art Center). Los seres humanos que aparecen en sus cuadros suelen estar desnudos y, a menudo, son del sexo femenino. La escritora Donna Gold describió la tendencia de Wilde a unir la naturaleza con la figura humana de maneras improbables en su cuadro “Para hacer mermelada de fresa”:
“Wilde… pinta una odalisca envuelta en zarcillos de una planta de fresa, haciéndose eco de 'El nacimiento de Venus' de Botticelli , velada por su cabello dorado. Una fresa es lo que cubre a la mujer de Wilde, pero la fresa que abraza contra su pecho es enorme, la mitad del tamaño de su torso”.
La referencia al pintor renacentista Botticelli es acertada. Las técnicas de pintura y dibujo de historia del arte que Wilde aprendió en los seminarios de James Watrous le dan a su trabajo el aspecto de algo de la Italia del siglo XV, y se reflejan aún más en su admiración de toda la vida por la disciplina del dibujo detrás de las obras de los artistas del Renacimiento del norte de Europa. Los temas de "La muerte y la doncella" derivados de este último se repiten con frecuencia a lo largo de las siete décadas de su producción, al igual que las representaciones reverentes y muy elaboradas de objetos naturales. Pero, según la curadora Sara Krajewski,
“ El surrealismo le permite [a Wilde] representar mejor la actividad de la mente y las fuerzas omnipresentes del sexo y la muerte. Huesos, animales muertos y escenas de descomposición sirven como memento mori, recordatorios simbólicos de la propia mortalidad. Mujeres desnudas, o mujeres-criaturas extrañamente mutadas, pueblan paisajes profundos y oníricos. Con frecuencia Wilde se pinta a sí mismo en una escena, como si reconociera que este es un mundo en el que confronta sus propios miedos y deseos”. [8]
Un ejemplo particularmente notable de esta autopuesta en escena es "The Great Autobiographical Silverpoint Drawing", de 1983-4, de 9 1/2 pies de largo, en el Instituto de Arte de Chicago. Representa al habitual representante de Wilde ahora desnudo y con tres ojos, mirando al espectador frente a filas de figuras familiares, con los restos de una vida larga a un lado y un inmenso roble al otro. Aunque Wilde sobresale en pinturas pequeñas e íntimas y puntas de plata, esta obra, meticulosamente dibujada en el implacable medio de punta de plata, es posiblemente la punta de plata más grande jamás realizada.
Otro gran punto de plata con Wilde en medio de un paisaje de memeto mori fue su " Muss Es Sein " (1979-1981, palabra operativa "era"). Aunque es bastante grande en sí mismo, tiene sólo aproximadamente un tercio del tamaño del leviatán AIC. La obra muestra al representante de Wilde semidesnudo con sus familiares medias de arlequín y a una mujer desnuda sentada en medio del escenario, casi perdida en medio de un campo entero de cráneos de animales. Están apartando la mirada del espectador hacia una luna doble. También dibujada extremadamente meticulosamente en punta plateada, la obra fue fotografiada y luego pintada con los típicos lavados al óleo transparentes y fríos de Wilde. El final gris verdoso se encuentra en la Colección McClain del Museo Chazen en el campus de la Universidad de Washington, regalo de Bill McClain.
Un ejemplo anterior de Wilde interviniendo en su pintura es “Wisconsin Wildeworld”, subtitulado “ Provincia, Naturlica y Classicum ” en la colección del Museo de Arte de Milwaukee (MAM). [14] La pintura de 52 pulgadas de ancho (1300 mm) muestra al artista, de espaldas al espectador, mirando a lo lejos a su derecha un paisaje fantasioso de inspiración renacentista. El brazo derecho del artista está extendido para medir las montañas de cimas puntiagudas que tiene delante; en su brazo izquierdo sostiene una mesa de dibujo. Las ruinas clásicas sobresalen de la escena desde el borde derecho de la imagen. Parece perfectamente normal ver pequeñas figuras de mujeres desnudas retozando entre ellos. La figura del artista forma una especie de frontera mágica entre este mundo y una realidad más mundana. A la izquierda de su representante, Wilde trazó las líneas sobrias de una avenida residencial de una pequeña ciudad, con casas de madera antiguas y un paseo arbolado por el que caminan los habitantes del Medio Oeste completamente vestidos.
De hecho, su "Wildeworld Revisited" de 1995, otro de los ejemplos más importantes de autoinclusión, es una pieza de coincidencia/comparación con el "Wisconsin Wildeworld" de MAM descrito anteriormente. Manteniendo las mismas dimensiones, el escenario es aún más avanzado en su estado de destrucción, con colores más cálidos en una escena más árida, un Wilde envejecido, semidesnudo, de tonos más fríos, grisáceo, que no mide el escenario mundial con confianza como antes, pero señala tentativamente. a un vórtice marrón anaranjado oscuro, nublado y sofocante en el cielo. Ahora no sostiene ni una mesa de dibujo ni una herramienta de observación, sino que simplemente mira y señala de espaldas a nosotros. Afortunadamente esta obra también ha sido adquirida recientemente por el MAM, para unirse a su predecesora.
Este tipo de representaciones de "Wilde World" o "Wilde View" se repiten con frecuencia en su obra. Otros temas recurrentes incluyen festividades nocturnas complejas pobladas por mujeres (ver discusión de Sanseverini a continuación), naturalezas muertas estacionales, "mariquitas" polimorfas y curiosos enredos de formas botánicas naturales con desnudos femeninos, como los que Gold ejemplifica arriba. Su interés por la muerte y la decadencia continuó a mediados de los años ochenta con una serie de animales muertos dibujados con delicadeza y naturalismo que se encontraron alrededor de su retiro rural, titulado "ROAED" (Restos de una muerte temprana).
Más recientemente, principalmente de los años ochenta y noventa, sus ocasionales "Reconsidereds" y composiciones retrospectivas relacionadas son pinturas que revisan obras específicas de sus décadas anteriores, especialmente cuadernos de bocetos y dibujos de los años cuarenta. Y hay muchos ejemplos tomados de originales de sus cuadernos de bocetos de los años cuarenta, muchos de estos últimos reproducidos en la publicación Hamady de 1984 que se menciona a continuación ("44 Wilde 1944"). A principios de siglo también se ejecutaron varias grandes puntas plateadas que reunían múltiples cabezas de los cuadernos de bocetos de la guerra y múltiples desnudos de toda su carrera. Y su gran pintura de 2004 (60 de ancho), "Yo mismo en 1944 contemplando los siguientes 60 años", recopila muchas de estas imágenes de tiempos de guerra en una mesa bajo la mirada de un Wilde de gran cabeza apoyado en el borde de la mesa, debajo de un cirro brillante. -Cielo azul y nublado. Otro ejemplo retrospectivo es el óleo de 1999 "Sugerencias para el entretenimiento en climas cálidos III", una nueva versión del dibujo de 1947 con acuarela "Más sugerencias para el entretenimiento en climas cálidos: o el alivio del aburrimiento nacional o un argumento concluyente contra el cabello largo".
Uno de los temas revisitados más poderosos de Wilde se relaciona vagamente con Gina, duquesa de Sanseverina, en la "Cartuja de Parma" de Stendhal. Sus Sanseverinis (sic) comenzaron con obras maestras tan tempranas como "Más festividades en casa de la Contessa Sanseverini" (1950-51) y "Más festividades en el Palazzo Sanaeverini" (1951-52). Ubicadas en escenarios clásicos/renacentistas, estas celebraciones femeninas retozando están meticulosamente representadas, son brillantes, sensuales y surrealistamente optimistas. Pero la revisión de 1966, "Festividades nocturnas en casa de la Contessa Sanseverini", no sólo incluye desnudos femeninos más densamente recogidos, de tonos cenicientos y menos móviles, sino también perros depredadores entre ellos y cadáveres eviscerados de las víctimas, todo ello ante un entorno inquietantemente nocturno y selvático. . En los años noventa vuelve a visitar a Sanseverini. "Aún más festividades en casa de la Contessa Sanseverini" (1991) ahora es más etérea con aún más figuras que ahora están atmosféricamente retroiluminadas, girando o bailando suavemente, en una llanura llena de pelotas de playa en lugar de feroces caninos, todo mientras ocho elegantes damas retozan o flotar en el cielo del amanecer. Finalmente, "A Grand Finale at the Contessa Severini's" (1996-1997) presenta una vista aérea universal de figuras y animales aún más femeninos en un extenso paisaje de llanura, mar y montañas, desde la izquierda cálida y soleada hasta la fresca iluminada por la luna. a la derecha, en un lienzo de dos metros y medio de ancho. En la parte inferior derecha, iluminada por la noche, dos figuras violáceas de Wilde con revólveres, relacionadas con obras de los años cuarenta, deliberan entre la confusión y el suicidio. Miles de animales, figuras bimorfas y juguetes y muebles, muchos de los cuales también recuerdan a creaciones anteriores de Wilde, se entremezclan en medio de los desnudos femeninos. Una gran cantidad de bocetos y dibujos sobre papel al carboncillo relacionados con las pinturas de Sansavorini de los años noventa surgen de esta revisión tardía de su carrera, algunos de los cuales aparecen de vez en cuando en el mercado.
De acuerdo con su orientación histórica en la enseñanza (ver más abajo), Wilde también pintó homenajes a artistas favoritos del pasado en sus últimas dos décadas, especialmente a mediados de los ochenta; artistas como Piero di Cosimo, en particular su "Perseo rescatando a Andrómeda", y obras del inglés Richard Dadd, Alfred Rethal, nacido en Aquisgrán, y otros alemanes Otto Runge, Otto Dix y Max Ernst , el suizo Arnold Böcklin y sus amigos Julia Thecla y Gertrudis Abercrombie (1985–87). Sus cuatro piezas "An Homage to Lorenzo Lotto" (I-IV), 1985, están basadas en la inescrutable "Alegoría de la virtud y el vicio" de Lotto (1505) en la Colección Kress de la Galería Nacional de DC. Otro grupo de admiradores fueron los Hermanos Prerrafaelitas, a los que Wilde hizo referencia por su nombre ("PRB") en dibujos de la mitad de su carrera. En un homenaje aún más específico, su pintura de 1998 "My Art Targets", presenta firmas facsímiles de 38 artistas favoritos sobre un fondo verde claro, alrededor de un corazón pequeño, tambaleante, rojo, blanco y azul. Las citas incluyen a Durero, Uccello, Urs Graf, Baldung Gruen, Altdorfer, Brueghel, Watteau, Ingres, Messonnier (sic), Eakins, Homer, Cezanne, Puvis, Dix, Di Chirico y Ernst, entre otros 22. Aunque el conjunto puede marcar tanto una expresión de respeto como un reconocimiento de influencia, muchos de los referentes obviamente van en ambos sentidos.
Wilde enseñó dibujo en la Universidad de Wisconsin-Madison desde 1948 hasta su jubilación en 1982 como Profesor Distinguido de Arte Alfred Sessler. [15] Fue uno de varios artistas influyentes que comenzaron a enseñar en la Universidad después de la guerra, incluidos los grabadores Alfred Sessler (1909-1963) y Warrington Colescott (n. 1921), el pintor Gibson Byrd (1923-2002 ). ) y el artista del vidrio Harvey Littleton (n. 1922). [16] Aaron Bohrod (1907-1992) asumió el puesto de John Steuart Curry (1897-1946) como artista residente en la universidad en 1948, y continuó en el cargo hasta 1978. Aunque comenzó su carrera como regionalista urbano , en 1954, Bohrod estaba firmemente asociado con el realismo mágico por sus naturalezas muertas trompe-l'œil . [17] Sin embargo, no enseñó, aparte de raras visitas de clase a su estudio, y Wilde mantuvo un desdén silencioso tanto por Bohrod como por Curry, creyendo que la intensidad de su mundo surrealista era más vital (y arriesgada) que su simplicidad más directa. , y el oficio de su disciplina del dibujo es más exigente que el de ellos. (Por supuesto, ambos lo superaron en ventas y en atención popular durante la mayor parte de mediados de siglo).
De hecho, a pesar de sus temas atrevidos, como profesor de dibujo natural, Wilde enseñaba de forma muy tradicional, utilizando el modelo principalmente para poses largas y esperando una estrecha vigilancia y una alta disciplina por parte de los estudiantes. Con una manera de tranquila dignidad y un respeto por la historia del arte que no siempre fue popular en el departamento a partir de los años sesenta, incorporó componentes intelectuales en su clase de dibujo natural al exigir críticas exigentes y dirigidas por los estudiantes de los dibujos clásicos. Una tarea requirió visitar el Departamento de Gráficos del Instituto de Arte de Chicago para examinar de primera mano un dibujo seleccionado de su inventario.
Y, sin embargo, a pesar de ir en contra de la corriente contemporánea (sabía que era una anomalía entre las tendencias modernas y posmodernas), Wilde influyó en muchos estudiantes durante sus 35 años de enseñanza; por ejemplo, tres de sus más notables son la ilustradora de libros Nancy Ekholm Burkert (n. 1933); el artista contemporáneo Bruce Nauman (n. 1941) [9] y Wynn Chamberlain (n. 1929), [9] pintor realista mágico y productor y director de películas eróticas. [18]
En octubre-noviembre de 1989, con un espíritu de estudio retrospectivo, dirigió una exposición colectiva en la Galería Fanny Garver de Madison con 17 de sus antiguos alumnos. También diseñó el cartel de la exposición a partir de una punta de plata (colección privada) en el que representaba a cada participante como una cabeza de manzana que emergía como una manada del horizonte con él detrás; apropiadamente las manzanas, ya que las manzanas aparecen constantemente como afirmaciones de vida en la obra de Wilde a lo largo de los años. Al retratar a los muchos y valiosos exalumnos ("todas buenas manzanas"), tanto el cartel como el espectáculo proporcionaron evidencia adicional del alcance y la calidad del legado educativo de Wilde.
Aunque no estaba enamorado del grabado, sintiendo que carecía de la sutileza íntima del dibujo, Wilde finalmente fue contratado por varios colegas para aventurarse en este campo durante el último tercio de su carrera. Sus primeras impresiones fueron grabados y litografías creadas en colaboración con Stephen Weitz, un estudiante de posgrado en Bellas Artes en ese momento (1974-1977). Consiguió un importante colaborador artístico en 1966, cuando el artista de libros Walter Hamady se unió a la facultad del departamento de arte de la Universidad de Wisconsin-Madison. Bajo el visto bueno de su propia Perishable Press (fundada en 1964), Hamady trabajó con varios escritores y artistas contemporáneos para crear ediciones que son "exploraciones literarias, visuales, tipográficas y estéticas del potencial del libro". [19] Los libros en los que Wilde trabajó con Hamady incluyen "John's Apples" (1995, con poemas de Reeve Lindberg, edición de 125); "Mil novecientos ochenta y cinco: Los doce meses" (1992, edición de 130); "Lo que ha realizado el hijo de su madre: veinticuatro pinturas representativas con extractos de cuadernos mantenidos intermitentemente entre los años 1940 y 1988" (1988, edición de 1.000); "44 Wilde 1944: Una selección de 44 imágenes de un cuaderno de bocetos conservado por John Wilde principalmente en 1944" (1984) y "La historia de Jane y Joan" con letras de Hamady y 12 grabados impresos a mano por Stephen J. Weitz < /ref> Stephen Weitz, coloreado a mano por Wilde (1977, edición de 25 encuadernados, cuatro sin encuadernar). Wilde también produjo alrededor de 20 óleos basados en los diarios personales de Hamady de mediados de los años ochenta, 12 de los cuales se reproducen en la publicación de 1992 "Nineteen Eighty-five: The Twelve Months", mencionada anteriormente.
Warrington Colescott colaboró con Wilde en varias ocasiones. En 1985, Colescott imprimió dos grandes grabados en color de Wilde en Mantegna Press de Colescott en Hollandale, Wisconsin, titulados "7 Kiefers" y "8 Russets" (ambas ediciones de 100). Los grabados representan grupos de peras regordetas y manzanas verdes. [20]
Wilde también colaboró con Harvey Littleton y Littleton Studios [21] para crear tres vitreografías . Las vitreografías de Wilde "El beso" (edición de 20) y "Retrato de Joan" (edición de 15) fueron creadas en 1996; su "Tres árboles" (edición de 16) fue creado en 1998. [22]
La Tandem Press de la Universidad de Wisconsin-Madison fue otro lugar de colaboración para Wilde. En 1985 aprovechó la oportunidad para realizar allí una litografía en tinta negra sobre papel blanco. "Wildeview II" mide 23½ × 36 pulgadas y se publicó en una edición de 90 ejemplares. [23]
Wilde trabajó con Andrew Balkin Editions de Madison, Wisconsin, para producir "J. & J. Enter the Kingdom of Heaven", un grabado en color y aguatinta que formaba parte del portafolio de once artistas, "AGB Encore". Posteriormente colaboró con el taller en una impresión con aguatinta y punta seca con coloración selectiva a mano para el "Wisconsin Sesquicentennial Portfolio". [24]
También colaboró con Colescott en el diseño del cartel estatal para el Sesquicentenario de Wisconsin en 1998.
Wilde fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Letras de Wisconsin en 1982 y de la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York en 1993. [25] También fue honrado como Profesor Distinguido de Arte Alfred Sessler, Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin.
La obra de arte de Wilde se encuentra en las colecciones de museos de todo Estados Unidos, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, Pensilvania, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, el Museo de Arte de Santa Bárbara , el Museo de Arte Americano Smithsonian , Walker. Art Center en Minneapolis y el Whitney Museum of American Art en Nueva York. [26] En su estado natal de Wisconsin, Wilde está representado por obras en muchas colecciones, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , el Museo de Arte Chazen de la Universidad de Wisconsin-Madison, el Museo de Arte de Milwaukee , el Museo de Arte Racine , y el Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson en Wausau, Wisconsin.
John Wilde y su esposa Helen tuvieron dos hijos, Jonathan y Phoebe Wilde. Después de la muerte de Helen en 1966, Wilde se casó con la ex Shirley Grilley. Sus hijastros son Robert, Dorian y Rinalda Grilley. [25] Vivió en Evansville y Cooksville, condado de Rock, Wisconsin, o cerca de ellos, la mayor parte de su vida adulta. La Tory Folliard Gallery de Milwaukee ha representado a John Wilde desde 1993. Desde 2015, la Tory Folliard Gallery ha sido representante exclusiva de las obras de John Wilde de John and Shirley Wilde Estate. [27]