John Stanley (22 de marzo de 1914 - 11 de noviembre de 1993) fue un dibujante y escritor de cómics estadounidense, mejor conocido por escribir historias de cómics de Little Lulu de 1945 a 1959. Aunque conocido principalmente por los guiones, Stanley también dibujó muchas de sus historias. incluidos los primeros números de Little Lulu y su serie derivada Tubby . Su especialidad eran las historias de humor, tanto con personajes licenciados como de creación propia. Su estilo de escritura ha sido descrito como el empleo de "un lenguaje colorido, estilo S. J. Perelman y un ingenio decididamente extraño y macabro (que recuerda al escritor Roald Dahl )", [1] con historias que "eran cohesivas y bien construidas, sin ningún hilo suelto". en la trama". [2] Se le ha comparado con Carl Barks , [3] y el dibujante Fred Hembeck lo ha denominado "el dibujante más consistentemente divertido que ha trabajado en el medio del cómic". [4] El cocreador de Captain Marvel, C. C. Beck , comentó: "Los únicos cómics que leí y disfruté fueron Little Lulu y Donald Duck ". [5]
John Stanley nació el 22 de marzo de 1914. [6] Los detalles sobre los primeros años de Stanley no están claros. Tenía una hermana mayor, Marion, dos hermanos menores, Thomas y James, y una hermana menor, Marguerite. Recibió una beca para asistir a clases de arte en Textile High School en Chelsea, Manhattan . Su compañero de estudios y futuro dibujante de cómics Gill Fox, cuando fue entrevistado por la revista Alter Ego , recordó a Stanley: "No creerías lo bueno que era su trabajo a los 16 años, tan bueno como el de la mayoría de los profesionales de hoy". [7] También hay referencias a su asistencia a una institución conocida como Escuela de Diseño de Nueva York o Escuela de Arte. Posteriormente comenzó a trabajar en los estudios Fleischer como opaco y eventualmente como intermediario .
Stanley dejó el estudio de Fleischer en 1935 para trabajar para Hal Horne, contribuyendo con obras de arte a la entonces recién iniciada Mickey Mouse Magazine (tercera serie). A partir de ahí pasó a trabajar en el arte de los productos de Disney para Kay Kamen , mientras vendía dibujos animados de broma a varias revistas (incluyendo The New Yorker ). [8] En este período (1935-1937), Don Phelps en su artículo para el libro del programa New Con de 1976 señala que Stanley asistió a clases de litografía en la Art Students League de Nueva York . Luego, Stanley comenzó a trabajar como autónomo en la oficina de la costa este de Western Publishing bajo la dirección del editor Oskar Lebeck en 1943. Durante este tiempo, Stanley escribió historias para una variedad de personajes, incluidos Bugs Bunny , Raggedy Ann y Andy , Woody Woodpecker y Andy Panda . junto con creaciones propias como Peterkin Pottle y Jigg & Mooch. Su guión se hizo de forma muy parecida a un guión gráfico en animación, con dibujos preliminares para guiar a los artistas y el diálogo en globos.
Stanley era respetado por sus compañeros. El artista Dan Noonan, contemporáneo de Western Publishing durante la década de 1940, afirmó en una entrevista que Stanley era “uno de los pocos escritores verdaderamente capaces y divertidos en el negocio. Su material, las ideas que enviaba a The New Yorker , por ejemplo, diría que tuvieron un porcentaje de ventas tan alto como cualquiera en su historia... Y un lector omnívoro, siempre. Lee todo lo que encuentra. Yo diría que es una autoridad en escritores como Samuel Pepys y Boswell . Tiene un sentido de las palabras muy extraño y maravilloso”. [9] Walt Kelly , como broma interna en un one-shot de Oswald the Rabbit ( Four Color #102, 1946), hace que un pirata se refiera a un cañón que "en 1927 no diría nada más que 'John Stanley'; es voluble". " [10]
Maggie Thompson, que calificó su historia para Raggedy Ann y Andy # 38 (julio de 1949) como un clásico, opinó: "Hasta que John Stanley se hizo cargo de los Raggedy, eran un dúo alegre cuyas aventuras demostraban que la bondad amorosa era la actitud preferida. De repente, su mundo es un lugar oscuro e inquietante que es equivalente a cualquier pesadilla: en este caso, un castillo que es un laberinto interminable de desesperación. ¡Ay!" [11]
Stanley y su esposa Barbara tuvieron dos hijos, Lynda y James (nacidos en 1962).
Modesto acerca de su talento, [12] Stanley afirmó que fue pura casualidad que fuera seleccionado para llevar al personaje de dibujos animados Little Lulu a los cómics: "Oscar [Lebeck] me entregó la tarea, pero estoy seguro de que no se debió a ninguna forma especial. brillantez que pensó que yo le prestaría. Podría habérselo entregado a Dan Noonan, [Walt] Kelly o cualquier otra persona. Simplemente estaba disponible en ese momento". [2] Stanley tuvo una reunión con la creadora de Lulu, Marjorie Henderson Buell (conocida profesionalmente como Marge) antes de hacer el primer número para discutir los antecedentes del personaje. Mientras Marge continuaba supervisando los cómics [13], esta fue la única vez que dio su opinión directamente sobre la representación de su creación en los cómics. [14] Stanley dibujó los one-shots iniciales de Lulu Four Color , pero una vez que comenzó una serie regular en 1948 (durante el primer año bimensual y luego mensual) Irving Tripp y Charles Hedinger (Tripp entintó a Hedinger antes de asumir ambas funciones) [15] asumió el trabajo de traducir los guiones de bocetos de Stanley en arte terminado. Pero Stanley continuó haciendo las portadas (y quizás debido a los plazos dibujó la mayor parte de Little Lulu #31 [1951]). [16] La única vez que Stanley recibió crédito fue Little Lulu # 49 (julio de 1952), donde un cuadro en la parte inferior de la portada interior lo enumeraba como uno de los escritores e ilustradores que trabajaron en el tema; También le da a Stanley un crédito separado por la portada. [17]
Mientras que los viejos paneles del Saturday Evening Post representaban las travesuras humorísticas de una traviesa marimacho, Stanley rápidamente expandió el elenco de personajes en el universo de Lulu a todo un vecindario de niños mientras esbozaba ricas caracterizaciones que capturaban cuando Don Phelps notaba "los gestos y la jerga" de niños. [2] Muchas historias giraban en torno a la competencia entre niños y niñas, a menudo involucrando al club que formaron Tubby, Iggy y los otros niños, cuya casa club llevaba el letrero icónico "No se permiten niñas". Lulu y su amiga Annie a menudo planeaban "darles una lección a los muchachos", para sorpresa de los niños que estaban firmes en la creencia de la superioridad de su género. Esta batalla de sexos fue resaltada por el club de niños que celebraba el primer lunes de cada mes como "día de mamá", cuando a los miembros se les prohibía hablar con las niñas (o incluso con sus propias madres). Shaenon Garrity señala: "Cuando no conspiraban contra las chicas, Tubby y su pandilla se mezclaban con la mucho más dura West Side Gang". [18]
Otras historias relataban las hazañas de Tubby como La Araña, un detective que invariablemente acusaba al padre de Lulu de ser el culpable de cualquier cosa que estuviera investigando (y casi invariablemente el Sr. Moppet demostraba ser culpable). En ocasiones, Lulu se vería obligada a evitar el frustrado oficial McNabbem, mediante "persecuciones directas de payasadas". [18] Y en vuelos de imaginación, Lulu le contaba historias a un irritante joven vecino llamado Alvin, muchas de las cuales involucraban a una pobre niña anónima (que se parecía a Lulu) y sus aterradores encuentros con Witch Hazel y la sobrina de Hazel, Little Itch.
Stanley también escribió entre 1952 y 1959 los cuatro números de prueba de Four Color (núms. 381, 430, 444 y 461) de la serie complementaria Tubby más las historias de la serie posterior hasta el n.º 35. Frank Young, estudioso de Stanley, señala que la única carrera sostenida de Stanley haciendo obras de arte durante la década de 1950 fue para los números 2 a 9 de Tubby. [19] El artista principal de Tubby fue Lloyd White, y Per Young, además de Tubby White, también hizo "pellizcos" en el título de Lulu, por ejemplo, dibujando algunas de las historias en solitario de Tubby que aparecieron allí. [20]
Little Lulu #135, a principios de 1959, fue el último de Stanley, [3] después de lo cual comenzó a escribir Nancy y Sluggo (titulado Nancy para los números 146-173) comenzando con el número 162 y hasta al menos el 185, así como varios Dell Giant's (n.º 34 y 45, y Nancy & Sluggo Traveltime). Para este título creó al personaje Oona Goosepimple, que vivía en una casa encantada habitada por parientes extraños y personitas misteriosas conocidas como Yoyos que se escondían detrás de la chimenea. Si bien solo apareció en veinte números (#162,166-178, 190-192 más algunos especiales de campamentos de verano: Four Color #1034, Dell Giants #34 y #45), desde entonces Oona ha alcanzado una especie de estatus de culto. También creó al Sr. McOnion, el malhumorado vecino de Sluggo . Probablemente también hizo las historias de Nancy y Sluggo en Tip Top Comics de Dell #218-220, 222.
En la década de 1960, Stanley creó varios títulos humorísticos para Dell Comics. Éstas incluyen:
En un cambio de ritmo, también hizo el melodramático romance médico Linda Lark (#1-8 1961-1963) y dos incursiones en el terror directo:
Stanley también continuó haciendo historias para personajes con licencia, incluidos Clyde Crashcup (#1-5, 1963–64) y Nellie the Nurse ( Four Color #1304, 1962).
Todo lo anterior se hizo para Dell Comics ; cuando se separaron de Western Publishing en 1962, Stanley fue uno de los pocos creadores que optó por quedarse con Dell.
Stanley hizo una tira de una página "Bridget and Her Little Brother Newton the Nuisance" para el inusual cómic Wham-O Giant (publicado en 1967).
Durante las décadas de 1950 y 1960, Stanley también dibujó guiones gráficos de dibujos animados para varios estudios de animación con sede en Nueva York. [22]
En 1965, Rand McNally publicó su único libro para niños , It's Nice to be Little , con ilustraciones de Jean Tamburine. Se vendió lo suficientemente bien como para justificar una segunda impresión al año siguiente.
Los últimos trabajos de Stanley en cómics fueron realizados para Gold Key : un one-shot de 1969 protagonizado por la mascota de Good & Plenty , Choo Choo Charlie, y en 1971, OG Whiz #1, que presenta las aventuras de un niño dueño de su propia empresa de juguetes. Ambos fueron escritos y dibujados por Stanley. [22]
Después de dejar los cómics, Stanley trabajó como director de una empresa de serigrafía en el norte del estado de Nueva York y en publicidad durante muchos años, e hizo trabajos de ilustración de dibujos animados para David C. Cook, un editor de libros de orientación cristiana. [22] En este período su matrimonio fracasó y se mudó por un período prolongado. [23]
Fanáticos como Don Phelps y Robert Overstreet localizaron a Stanley y comenzaron a publicitarlo en el fandom de los cómics. Su primera y única aparición en una reunión de fans fue en la New Con de 1976 en Boston. [ cita necesaria ] Stanley fue invitado a la Convención de Arte del Cómic de 1977 y asistió. A pesar de cierta publicidad anticipada que lo incluía como invitado, no asistió a la convención del cómic de San Diego de 1980. [24]
Más adelante en su vida, Stanley hizo encargos de recreaciones pintadas de los clásicos chistes de Little Lulu y Tubby . [22] Una de sus últimas obras de arte publicadas fue un boceto que apareció en The Art of Mickey Mouse (1991). [ cita necesaria ]
Stanley murió el 11 de noviembre de 1993 de cáncer de esófago. [ cita necesaria ] Su esposa había muerto en 1990. [ cita necesaria ] Su hija Lynda es una retocadora fotográfica que ha trabajado para numerosas revistas y agencias de publicidad. [ cita necesaria ] Su hijo James era un consultor ambiental que luego trabajó en diseño gráfico por computadora y TI. [ cita necesaria ]
El trabajo de Stanley en Little Lulu ocupó el puesto 59 en la lista de los 100 mejores cómics de Comics Journal.
Cuatro de las historias de Little Lulu de Stanley se incluyeron en la colección de 1981 A Smithsonian Book of Comic-Book Comics editada por Martin Williams y Michael Barrier . Nueva York: Smithsonian Institution Press y Harry N. Abrams, 1981. [25]
El fandom de Stanley finalmente se fusionó en torno al fanzine de John Merrill The Stanley Steamer (1982-1992). La salida actual para los fanáticos de Stanley es el fanzine que se publica con poca frecuencia, HoLLywood Eclectern, editado por Ed Buchman. También hay una reunión que conmemora a Lulu y Stanley en la Comic-Con Internacional anual organizada por Buchman y Joan Appleton. Esto incluye a los fanáticos interpretando una recreación al estilo de una obra de radio de una historia clásica de Stanley Lulu.
El experto en cómics Frank M. Young está investigando la autoría de Stanley de historias publicadas por Dell en varios cómics durante las décadas de 1940 y 1950, y publica los resultados en un blog de Stanley Stories que inició en 2008 (de 2001 a 2005 compiló un sitio web de Stanley Stories con un objetivo similar que dejó de mostrarse en 2009 pero cuyo contenido poco a poco se va incorporando al blog). [1]
La mayoria de los segmentos de The Little Lulu Show de Cinar (transmitido por HBO de 1995 a 1999) fueron adaptaciones de las historias de Stanley (sin darle credito mas alla de afirmar que la serie se hizo "en asociacion con Western Publishing "). 1960 hizo dos dibujos animados teatrales basados en historias de Stanley, reviviendo su serie Lulu de los años 1940. [26]
El creador de cómics Pete Von Sholly ha hecho una versión generada por computadora de la historia de Stanley "The Monster of Dread End" y, con el permiso de la familia Stanley, se publicó en línea un nuevo número de Melvin Monster. [27]
La antología de 2008 The Mammoth Book of Best Horror Comics reimprime Dread End, el original y el recuento de Von Sholly. [28]
"Hester's Little Pearl" es una adaptación de La letra escarlata con los personajes de la novela y la apariencia general dibujada al estilo de Lulu por Robert Sikoryak y publicada en Drawn & Quarterly Vol. 4 (2001). [29] Fue reimpreso en la colección Masterprice Comics a finales de 2009.
La novela gráfica Wimbledon Green de Seth contiene un amplio homenaje a Stanley. [30]
Una pintura de Stanley que recrea una portada de Lulu apareció como una de las dos portadas ofrecidas para la 35ª edición de la Guía de precios de cómics de Overstreet (2005). La tapa dura de la versión de Lulu se agotó el día del lanzamiento de la Guía. La versión de tapa blanda se agotó dos días después. [31]
Otra biblioteca de Rainbow's Little Lulu, publicada entre 1985 y 1992, llevó las historias de Lulu a una nueva generación de lectores. Entre otras cosas, publicó el artículo histórico, en su forma definitiva, de Brad Tenan que, basándose en pistas de las historias, expuso el caso de que la ciudad natal de Lulu siguiera el modelo de Peekskill, Nueva York , donde Stanley vivió durante algunos años.
Y en la década actual, una exitosa serie de libros de bolsillo de Lulu publicados por Dark Horse que reimprimen las historias de Stanley son un testimonio de su atractivo atemporal.
Free Comic Book Day 2009 (2 de mayo de 2009) incluyó una colección de John Stanley que incluía a Nancy y Melvin Monster en un estilo de libro animado. El Día del cómic gratuito 2010 (1 de mayo de 2010) incluyó una colección de John Stanley que incluía a Nancy , Tubby , Melvin Monster , Judy Junior y Choo Choo Charlie, todos ellos valientes niños de dibujos animados escritos (a veces también dibujados) por John Stanley.
John Stanley, Giving Life to Little Lulu, de Bill Schelly, publicada en mayo de 2017, es la primera biografía de Stanley en un libro, que incluye información nunca antes conocida sobre su familia de origen y citas de la única entrevista extensa conocida jamás concedida por el caricaturista (en Boston Newcon de 1976), que nunca antes había sido transcrita en su totalidad.