John Luther Adams (nacido el 23 de enero de 1953) es un compositor estadounidense cuya música se inspira en la naturaleza, especialmente en los paisajes de Alaska , donde vivió de 1978 a 2014. [1] Su obra orquestal Become Ocean fue galardonada con el Premio Pulitzer de 2014 por Música . [2]
Primeros años de vida
Nacido en Meridian, Mississippi , Adams comenzó a tocar música cuando era adolescente como baterista en bandas de rock. Asistió al Instituto de las Artes de California como estudiante universitario a principios de la década de 1970, estudió con James Tenney y Leonard Stein , y se graduó en 1973. [3] Después de graduarse, Adams comenzó a trabajar en la protección del medio ambiente y, a través de este trabajo, Adams viajó por primera vez a Alaska en 1975. Adams se mudó a Alaska en 1978 y vivió allí hasta 2014. Ahora divide su tiempo entre Nueva York y el desierto de Sonora en México, [4] aunque su tiempo en Alaska sigue siendo una influencia destacada en su música. [1] De 1982 a 1989, actuó como timbalista y percusionista principal con la Orquesta Sinfónica de Fairbanks y la Orquesta de Cámara del Ártico. [3]
Carrera
El trabajo de composición de Adams abarca muchos géneros y medios. Ha compuesto para televisión, cine, teatro infantil, voz, instrumentos acústicos, orquesta y electrónica. Al principio de su carrera, Adams fue influenciado por la música y los escritos de Frank Zappa , cuyo entusiasmo por Edgard Varèse intrigó a Adams. Al escuchar atentamente a Varèse, Adams desarrolló un interés y fue influenciado por la música de John Cage y Karlheinz Stockhausen , entre otros. [5] De 1998 a 2002, Adams se desempeñó como profesor asociado de composición en el Conservatorio de Música de Oberlin .
Influencia de la naturaleza
Adams ha descrito su música como "... profundamente influenciada por el mundo natural y un fuerte sentido de lugar. A través de la escucha sostenida de las resonancias sutiles del paisaje sonoro del norte, espero explorar el territorio de la geografía sonora, esa región entre el lugar y el lugar". y cultura...entre ambiente e imaginación". [6]
Su amor por la naturaleza, preocupación por el medio ambiente e interés por la resonancia de lugares específicos lo llevaron a perseguir el concepto de geografía sonora. Los primeros ejemplos de esta idea incluyen dos obras escritas durante la estancia de Adams en la Georgia rural: Songbirdsongs (1974-1980), una colección de piezas en miniatura indeterminadas para piccolos y percusión basadas en traducciones libres de cantos de pájaros, y Night Peace (1977), una canción vocal. trabajo que captura el paisaje sonoro nocturno del pantano de Okefenokee a través de texturas sonoras escasas y que cambian lentamente. [7]
Su obra, Sila: The Breath of the World, representa el "elemento aire", siguiendo la representación del agua en Become Ocean y el "elemento tierra" en Inuksuit , una pieza de percusión al aire libre. [8] Su música, dice, es "nuestra conciencia del mundo en el que vivimos y la conciencia del mundo sobre nosotros". [9]
Sus trabajos más recientes incluyen Across the Distance, para una gran cantidad de trompetas, que se estrenó el 5 de julio de 2015 en la finca Cambo en Fife, Escocia, como parte del Festival East Neuk. Su grabación de Ilimaq ("viajes espirituales"), una obra solista para percusión, interpretada por el percusionista, compositor y baterista de Wilco Glenn Kotche , fue lanzada en octubre de 2015. [10] Una combinación de música clásica contemporánea, campo de Alaska grabaciones y sonidos encontrados del mundo natural, evoca los viajes de un chamán montado en el sonido de un tambor hacia y desde el mundo de los espíritus. [11]
Premios y honores
En 2014, Adams ganó el Premio Pulitzer de Música por su pieza orquestal Become Ocean , que Alex Ross de The New Yorker calificó como "el apocalipsis más hermoso de la historia de la música". [12] Fue estrenado en 2013 por Ludovic Morlot y la Sinfónica de Seattle e interpretado por el mismo director y orquesta en el festival de música Spring For Music de 2014 en el Carnegie Hall . Adams nunca había estado en el Carnegie Hall antes de escuchar su obra presentada allí ante una sala con entradas agotadas. [13] La grabación de sonido envolvente de Become Ocean en Cantaloupe Music debutó en el número 1 de la lista clásica tradicional de Billboard, permaneció allí durante dos semanas seguidas y ganó el premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea. [14] Todas sus obras son publicadas por Taiga Press (BMI) y disponibles en Theodore Front Musical Literature nd.
En octubre de 2015, Adams recibió el premio William Schuman de la Universidad de Columbia. Los eventos que rodearon el premio incluyeron una serie de conciertos de su música en el Miller Theatre, incluidos Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing , For Lou Harrison e In the White Silence . [15]
El 8 de febrero de 2015, Adams recibió un GRAMMY en la categoría Mejor Composición Clásica Contemporánea por su Become Ocean .
En noviembre de 2014, Adams fue nombrado Compositor del Año 2015 de Musical America . [dieciséis]
Adams recibió el Premio Nemmers de Composición Musical 2010. El comité de selección lo citó por fusionar los mundos físico y musical en una visión artística única que trasciende las fronteras estilísticas. [17]
La grabación de Callithumpian Consort de Four Thousand Holes de Adams fue considerada una de las mejores grabaciones clásicas de The New Yorker de 2011. [ 18 ]
En 2012, recibió el 17º Premio Anual Heinz con especial atención al medio ambiente. [19]
En 2006, Adams fue nombrado uno de los primeros artistas becarios de los Estados Unidos. Ha recibido premios y becas del National Endowment for the Arts , la Fundación Rockefeller, la Fundación Rasmuson y la Fundación para las Artes Contemporáneas. [1]
Green Corn Dance (1974) para conjunto de percusión
Night Peace (1976) para coros antifonales, soprano solista, arpa y percusión
songbirdsongs (1974-1980) para 2 flautines y 3 percusiones
Strange Birds Passing (1983) para coro de flautas
Up into the Silence (1978/84) (poema de EE Cummings ) para voz y piano
Cómo llegó el sol al bosque (1984) (poema de John Haines ) para coro y flauta alta, corno inglés, percusión, arpa y cuerdas
El lejano país del sueño (1988) para orquesta
Dando a luz al trueno, durmiendo con su hija, Coyote construye Norteamérica (1986-1990) para el teatro
canción mágica para quien desea vivir y los muertos que suben al cielo (1990) para voz y piano
Sueño en blanco sobre blanco (1992) para orquesta
Earth and the Great Weather (1990–93) para teatro, libreto publicado en el libro "Inukshuk" editado por ARBOS – Company for Music & Theatre, Viena 1999, ISBN 3-85266-126-9
Cinco danzas Yup'ik (1991-1994) para arpa solista
Crow and Weasel (1993–94) (historia de Barry Lopez ) para teatro
Sauyatugvik: the Time of Drumming (1995) para orquesta
Nubes de olvido, nubes de desconocimiento (1991-1995) para orquesta
Sauyatugvik: The Time of Drumming (1996) versión para 2 pianos, timbales y 4 percusiones
Cinco Danzas Atabascanas (1992/96) para arpa y percusión
Strange and Sacred Noise (1991-1997) para cuarteto de percusión
Make Prayers to the Raven (1996/98) flauta, violín, arpa, violonchelo y percusión
Ten Thousand Birds (2014) para orquesta de cámara, estrenado por Alarm Will Sound , 19 de octubre de 2014 [21]
Sila: The Breath of the World (2014) para coro, percusión, cuerdas, metales y instrumentos de viento se estrenó en el Festival Mostly Mozart en el Lincoln Center , el 25 de julio de 2014, dirigido por Doug Perkins.
Across the Distance (2015) para trompas en múltiplos de 8, estrenado en el East Neuk Festival en la finca Cambo, el 5 de julio de 2015, dirigido por Alec Frank-Gemmill [22]
Cánticos del Viento Santo (2013) para cuatro coros (SATB) y voces solistas, con percusión, encargado por The Crossing y otros, estrenado en el Museo Metropolitano de Arte , 29 de octubre de 2016 [23] [24] [25]
Everything That Rises (2017) para cuarteto de cuerda, encargado por SF Jazz
Become Desert (2017), una obra para cinco conjuntos, estrenada en el Benaroya Hall de la Sinfónica de Seattle el 29 de marzo de 2018, dirigida por Ludovic Morlot
Lines Made by Walking (2019), cuarteto de cuerda, encargado por el Tippet Rise Art Center
Arctic Dreams (2020) para 2 sopranos, 1 alto y 1 bajo, violín, viola, violonchelo y contrabajo, encargado por Synergy Vocals
Prophecies of Fire (2024) para cuarteto de percusión, estrenado por Sandbox Percussion, el 10 de julio de 2024 en Kaul Audiorium, Reed College.
Discografía
songbirdsongs (1981), Anne McFarland, Kevin Culver, Michel Cook (ocarina), John Luther Adams, Kevin Culver, Scott Douglas, Tim Embry (perc.), Anne McFarland, Michel Cook (picc, fl), LP, Opus One, Número 66
A Northern Suite/Night Peace (1983), The Arctic Chamber Orchestra, Gordon Wright (cond.), The Atlanta Singers, Cheryl Bray (sop.), Joan Rubin (arpa), Billy Traylor (perc.), Kevin Culver (cond. .), LP, Opus Uno, Número 88
Forest Without Leaves (1987), Arctic Chamber Orchestra, varios solistas vocales, Byron McGilvray (cond.), LP, Owl Recording, OWL-32
El país lejano (1993), CD, New Albion, NA 061
Sueño en blanco sobre blanco El cuarteto Apollo y cuerdas, JoAnn Falletta (cond.)
Night Peace The Atlanta Singers, Cheryl Bray Lower (sop.), Nella Rigel (arpa), Michael Cebulski (perc.), Kevin Culver (cond.)
El lejano país del sueño La Orquesta del Festival Cabrillo, JoAnn Falletta (cond.)
La Tierra y el gran clima (1995), Michael Finkel (vcl), Robert Black (cb), Amy Knoles, John Luther Adams, Robert Black, Robin Lorentz (perc.), Robin Lorentz (vln), Ron Lawrence (vla), John Luther Adams, Michael Finkel (cond.), CD, Nuevos récords mundiales, 80459-2
Dark Wind (2002), Marty Walker (bajo cl), Amy Knoles (vibráfono, marimba), Bryan Pezzone (piano), CD, Cold Blue Music, CB0009
The Light That Fills the World (2002), Marty Walker (bajo cl), Barry Newton (contrabajo), Nathaniel Reichman (teclados, diseño de sonido), Bryan Pezzone (piano), Amy Knoles (vibráfono, marimba), Robin Lorentz ( violín), CD, Música fría y azul, CB0010
El lugar más lejano
La luz que llena el mundo
El inconmensurable espacio de los tonos
In the White Silence (2003), The Oberlin Contemporary Music Ensemble, Tim Weiss (cond.), CD, New World Records, 80600-2
Ruido extraño y sagrado (2005), Grupo de percusión Cincinnati, CD y DVD, Mode Records, modo 153
Las matemáticas de los cuerpos resonantes (2006), Steven Schick (perc.), CD, Cantaloupe Music, CA21034
para Lou Harrison (2007), Callithumpian Consort, Stephen Drury (cond.), CD, New World Records, 80669-2
Arco rojo/velo azul (2007), CD, Cold Blue Music, CB0026
Ondas oscuras Stephen Drury, Yukiko Takagi (piano)
Entre las Montañas Rojas Stephen Drury (piano)
Qilyuan Scott Deal, Stuart Gerber (bombo)
Arco rojo/velo azul Stephen Drury (piano), Scott Deal (Vibraphone, Crotales)
The Place We Began (2009), CD, Cold Blue Music, CB0032 - aparece en la Mejor (Mayormente) 'Música Nueva' de 2009, de WNYC
Four Thousand Holes (2011), Callithumpian Consort, Scott Deal (perc.), Stephen Drury (cond.), CD, Cold Blue Music, CB0035
Cuatro mil agujeros
. . . y campanas recordadas. . .
songbirdsongs (2012), CD, Mode Records, modo 240
canciones de pájaros cantores Callithumpian Consort, Stephen Drury (cond.)
Strange Birds Passing Conjunto de música contemporánea del Conservatorio de Nueva Inglaterra, John Heiss (cond.)
Inuksuit (2013), So Percussion Ensemble, Doug Perkins (cond.). Grabación de CD y DVD. Música de melón [sin número de catálogo].
Everything That Rises (2017), JACK Quartet (CD, Cold Blue Music CB0051, febrero de 2018)
Conviértete en desierto (2019), Sinfónica de Seattle; Ludovic Morlot, director, Cantaloupe Music CA 21148 [28]
The Become Trilogy (2020), Sinfónica de Seattle; Ludovic Morlot, director de orquesta, Cantaloupe Music – contiene Become Ocean , Become Desert (remasterizado) y Become River (inédito).
Lines Made by Walking (2020), el álbum también incluye untouched , JACK Quartet, Cold Blue Music CB0058 [29]
Casas del Viento (2022), (CD Cold Blue Music CB0063, junio 2022)
Escritos
Silencios tan profundos: música, soledad, Alaska (Farrar, Straus y Giroux 2020)
El lugar donde vas a escuchar: en busca de una ecología de la música (Wesleyan University Press, 2009)
"El inmensurable espacio de los tonos", Musicworks 91 (primavera de 2005)
"Sonic Geography Alaska", Musicworks 93 (otoño de 2005)
"Música de invierno: componiendo el norte", (Wesleyan University Press, 2004)
"Calentamiento global y arte", Orion (septiembre-octubre de 2003)
"Calentamiento global y arte", Musicworks 86 (verano de 2003)
"Música de invierno. Diario de un compositor", en The Best Spiritual Writing 2002 , editado por Philip Zaleski (Harper Collins, 2002), págs.
"Música de invierno. Diario de un compositor", Musicworks 82 (febrero de 2002)
"El lugar donde vas a escuchar", en The Book of Music and Nature , editado por David Rothenberg y Marta Ulvaeus (Wesleyan University Press, 2000), págs.
"Música de invierno. Diario de un compositor", en Reflexiones sobre la música estadounidense , editado por James R. Heintze y Michael Saffle (Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press, 2000), págs.
"Strange and Sacred Noise", Anuario de estudios de paisajes sonoros (Vol. 1: "Northern Soundscapes", ed. R. Murray Schafer y Helmi Järviluoma, 1998), págs.
"El lugar donde vas a escuchar", Terra Nova , 3/2, 1997, págs.
"Desde cero", The Utne Reader , marzo/abril de 1995, p. 86.
"Resonancia del lugar, confesiones de un compositor de fuera de la ciudad", The North American Review , enero/febrero de 1994, págs.
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
Página web oficial
Grabaciones de John Luther Adams sobre música de melón
Música azul fría: John Luther Adams
Vídeo: 'Inuksuit' de John Luther Adams
NonPop Show 006 - Entrevista "The Place"
Sila en YouTube , actuación completa, Lincoln Center
Entrevista con John Luther Adams, 27 de enero de 1989
