Dark Waves es una composición musical de 2007 en un solo movimiento del compositor estadounidense John Luther Adams . Fue un encargo de Musica Nova para la Orquesta Sinfónica de Anchorage , que estrenó la composición en 2007. [1] La pieza está dedicada al director de orquesta de Alaska Gordon Wright, que murió unos días antes del estreno mundial. [2]
Dark Waves fue la primera vez que Adams mezcló electrónica con una orquesta sinfónica, sobre la que escribió en la nota del programa: "Empecé con una orquesta imposible -grandes coros de instrumentos virtuales, sin músicos, sin articulación y sin respiración- esculpiendo capa tras capa en ondas expansivas de sonido. Después añadí el elemento humano. Los músicos de la orquesta real imparten profundidad y textura, brillo y sustancia a los sonidos electrónicos. Dan vida a la música. Sus instrumentos hablan de diferentes maneras. Cambian las direcciones del arco. Respiran. Tocan a diferentes velocidades. Cabalgan las olas". Adams construyó estas "olas" musicales en quintas perfectas , utilizando relaciones de tempo de 3, 5 y 7. Escribió: "En el momento central, estas olas se unen en un tsunami de sonido que abarca los doce tonos cromáticos y el rango completo de la orquesta". El compositor concluyó: "Mientras componía Dark Waves, reflexioné sobre los siniestros acontecimientos de nuestro tiempo: el terrorismo y la guerra, la intensificación de las tormentas y los incendios forestales, el derretimiento del hielo polar y el aumento del nivel del mar. Sin embargo, incluso en presencia de nuestros temores cada vez más profundos, nos encontramos inmersos en la misteriosa belleza de este mundo. En medio de las olas turbulentas aún podemos encontrar la luz, la sabiduría y el coraje que necesitamos para atravesar esta oscuridad que nosotros mismos hemos creado". [1]
Los críticos musicales como Alex Ross de The New Yorker —y el propio Adams— han descrito a Dark Waves como un precursor estilístico de la composición del compositor ganadora del Premio Pulitzer de Música en 2013, Become Ocean . [3] [4] En una entrevista con BBC Music Magazine , Adams comentó sobre las similitudes, diciendo: "En 2007 escribí Dark Waves , una pieza de 12 minutos para orquesta. Me encanta y estaba realmente satisfecho con ella, pero varios oyentes me dijeron que pensaban que era demasiado corta. Pero sabía que me había topado con algo que necesitaba explorar a mayor escala. Un año o dos después, Ludovic Morlot y la Sinfónica de Seattle pidieron una pieza y nos decidimos por una idea que describí como 'Dark Waves con esteroides'. Para mi sorpresa y deleite, se decidieron por ella". [5] Sin embargo, Mike Dunham de Alaska Dispatch News comentó: "Se dijo que la composición ganadora, Become Ocean , un cosmos de sonido de 40 minutos para tres orquestas, tuvo su génesis con Dark Waves , una pieza corta estrenada por la Sinfónica de Anchorage en 2007. No estoy seguro de obtener una conexión directa, pero la música de Adams puede clasificarse generalmente en dos categorías: las piezas ruidosas y fuertemente percusivas y las obras más atmosféricas, oníricas e incluso melódicas. Tanto Dark Waves como Become Ocean caen en el segundo grupo". [6]
Adams compuso dos versiones de Dark Waves : una para dos pianos y otra para orquesta . La versión orquestal requiere un conjunto formado por:
y electrónica. [1]
El crítico musical Alex Ross calificó a Dark Waves como "una de las composiciones orquestales estadounidenses más sorprendentes de los últimos años", y agregó: "sugiere una entidad enorme, de forma indeterminada, que se acerca lentamente, ejerce una fuerza apocalíptica y luego retrocede. Cada instrumento está, de una manera u otra, jugando con el intervalo simple de la quinta perfecta, el bloque básico de la armonía, pero en el clímax las líneas se fusionan en disonancias rugientes, con las doce notas de la escala cromática sonando juntas". [2] En 2014, Andrew Clements de The Guardian la describió como "efectivamente un precursor oscuro y compacto de la monumental Becoming Ocean [ sic ], con la que Adams ganó un premio Pulitzer a principios de este año". Añadió: "Es un lapso de 11 minutos que combina capas de sonido electrónico y orquestal que entran y salen de fase para generar un clímax gigantesco y luego se calman, todo hecho con tanta sutileza y sofisticación..." [7] Ivan Hewett de The Daily Telegraph dijo de manera similar que "ofrecía un modelo de cómo una intención expresiva enormemente ambiciosa puede ser capturada exactamente, en una forma tan sucinta como un minueto de Haydn . Evocaba movimientos de ondas más vastos que cualquier otro visto en el planeta Tierra, en sonidos que parecían reverberar por debajo y por encima de nuestro oído". [8]