John Dilg (nacido en 1945) es un pintor estadounidense radicado en el Medio Oeste . Es conocido por sus paisajes idiosincrásicos que utilizan un vocabulario visual reducido que se basa en la imaginación, los artefactos vernáculos , el arte popular y las fuentes históricas del arte. [1] [2] [3] Los críticos los describen como reflexiones oníricas sobre el lugar, la fragilidad de la naturaleza, el inconsciente colectivo y la narración mística. [4] [5] [6] [7] Los precedentes de su obra que se han citado incluyen a los pintores de paisajes románticos del siglo XIX , Marsden Hartley , Georgia O'Keeffe y Horace Pippin , y las vistas imaginarias de Henri Rousseau . [8] [6] [5]
En 2016, John Yau escribió que los paisajes de Dilg “surgen de la colisión entre la observación y la memoria, las cosas vistas y la historia de la pintura recordada”, evocando un “silencio y una reverencia de otro mundo”. [1] La curadora Terri C. Smith escribió: “Dilg crea objetos que son a la vez ingenuos y sofisticados, familiares y enigmáticos. La tensión en las pinturas entre lo conocido y lo desconocido, las bellas artes y el arte encontrado, junto con su pequeña escala, fomenta una experiencia de visualización muy íntima y personal”. [8]
Dilg fue profesor en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa durante más de cuatro décadas, antes de jubilarse como profesor emérito en 2017. [9] [10] Vive en Iowa City y está casado con Jan Weissmiller, poeta y propietaria de Prairie Lights Books. [11] [12] Su obra pertenece a las colecciones de arte público del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , [13] Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (España) [14] y Saint Louis Art Museum , [15] entre otros.
Dilg nació en Evanston, Illinois en 1945 y pasó su infancia en el área de Chicago, con veranos en la zona rural de Iowa. [16] [17] Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en pintura y cine en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1969 y estudió en la Lalit Kala Akademi en India (1971-2) a través de una beca Fulbright. [17] En 1973, durante una residencia de artistas de Yaddo, conoció al artista y futuro mentor Byron Burford , quien lo reclutó para enseñar en la Universidad de Iowa. [18]
Los primeros trabajos de Dilg consistieron en grandes lienzos gestuales de estilo expresionista abstracto. [8] En la década de 1980, sus pinturas presentaban líneas más regulares y oscuras que separaban los planos abstractos de color que se relacionaban con los bordes del cuadro; los escritores las compararon con el trabajo de Richard Diebenkorn y, a pesar de su abstracción, con los más extravagantes imaginistas de Chicago . [16] [19] Durante este período, expuso en solitario en la Roy Boyd Gallery de Chicago (1978-1983) [20] y en exposiciones colectivas en el Instituto Smithsoniano , el Instituto Butler de Arte Americano , el Museo de Arte Joslyn , el Museo de Arte de Indianápolis y la Galería NAME , [13] entre otros. [21] [22] [23] [19]
A finales de los años 1980, Dilg inició un cambio que duró una década hacia superficies planas más sobrias y composiciones más simples y centralizadas. [16] [7] Una exposición individual en el Evanston Art Center en 1996 marcó su transición desde preocupaciones puramente formales hacia formas narrativas y vagamente referenciales. [24] Este trabajo le trajo mayor atención, incluida la representación por parte de la Luise Ross Gallery en Nueva York y exposiciones allí (por ejemplo, en Andrea Rosen Gallery , Sikkema Jenkins & Co. y Jeff Bailey Gallery) y en otros lugares. [4] [25] [26] [27] [28]
En la década de 2000, Dilg pasó a realizar pinturas pequeñas y de composición exacta de formas icónicas similares a glifos que iban desde formas totalmente abstractas hasta animales y elementos paisajísticos apenas reconocibles, como en Hide (2001); el crítico del New York Times Ken Johnson los describió como exudando "un modesto misterio arquetípico". [4] [25] Este trabajo hizo referencia cada vez más a fuentes vernáculas , lo que refleja los intereses de Dilg en la función del souvenir como portador de tiempos, eventos e historias recordadas. [16] [7] [29]
Desde el año 2000, Dilg ha realizado exposiciones individuales en el Figge Art Museum [30] y en el Rhodes College (Memphis), [17] y en galerías como la Galerie Eva Presenhuber (Nueva York/Viena, 2021-2023), [31] [32] Regina Rex y Luise Ross (2000-2011) en Nueva York, [33] [34] Taymour Grahne (Londres/Nueva York), [35] Steven Zevitas (Boston), [36] [37] Steve Turner Gallery (Los Ángeles), Devening Projects (Chicago), [38] National Exemplar (Iowa City) y Schmidt Contemporary Art (St. Louis). [39] Los escritores John Yau y Steven Zevitas sostienen que el reconocimiento nacional que Dilg ha recibido al final de su carrera se debió a que (en palabras de Yau) residía en un "estado de paso". [1] [9]
En 2006, Dilg se comprometió con un modo de paisaje sobrio que la crítica del New York Times, Roberta Smith, más tarde denominó "visionario de dibujos animados". [16] [7] [40] En estas pinturas a pequeña escala, aborda su tema menos como sitios históricamente específicos que como signos estilizados y generales que registran y transmiten metafóricamente su relación con la tierra. [16] [7] [2] Reúnen diversas fuentes y precedentes en una visión singular y personal, entre ellos, cromolitografía del siglo XIX , xilografías japonesas , paisajes del Renacimiento temprano, arte autodidacta, postales antiguas y tableros de juego, pinturas de pintura por números de tiendas de segunda mano y carteles hechos a mano. [1] [7] [41] [42] El interés de Dilg en las fuentes turísticas y de arte popular surge de un deseo de recuperar la inmediatez, la sensación de asombro y descubrimiento, y lo siniestro de tales imágenes, cualidades que a menudo se entrenan en artistas profesionales. [8] [36] Sus elementos pictóricos cuidadosamente seleccionados y compuestos a menudo aprovechan el poder de temas primarios: cascadas y gargantas (por ejemplo, On Another Planet , 2012), imponentes bosques de sequoias y árboles de hoja perenne, y formaciones como Half Dome de Yosemite que evocan el Oeste americano de artistas del siglo XIX como Albert Bierstadt y Thomas Moran , así como los paisajes góticos iluminados por la luna de los románticos alemanes , como Caspar David Friedrich . [8] [43] [42] [44]
Dilg aplica sus pinturas con un enfoque plano, seco y difuminado , superponiendo sin problemas gradaciones de color delgadas sobre dibujos de líneas de carbón que a menudo revelan indicios de pintura base para crear un efecto de halo alrededor de sus formas. [8] [45] [1] [42] [16] Permite que el tejido áspero del lienzo se vea a través, lo que da a las pinturas una materialidad nudosa, similar a un fresco, así como una apariencia casi pixelada. [8] [45] [1] Dilg trabaja con una paleta sutilmente cambiante y restringida de verdes celadón , azules pálidos y marrones arenosos o grisáceos que se ha descrito como evocadora de las praderas del Medio Oeste, la luz velada creada por las brumosas lluvias del noroeste del Pacífico y el tiempo geológico profundo. [8] [7] [46] [47] El crítico del New York Times Jason Farago escribió que esta gama tonal restringida recordaba los enfoques de color de Giorgio Morandi , Agnes Martin y Luc Tuymans , así como la cerámica clásica coreana. [2]
Los críticos han caracterizado la obra madura de Dilg como enigmática, "cuasi mística" [9] [3] y deliberativa. [46] [8] [41] [48] Cate McQuaid, del Boston Globe , escribió que su "simplicidad casi pictográfica" y su "energía encantatoria" atraen a los espectadores "a un intercambio íntimo, discreto, tranquilo y profundamente sentido" [3] al tiempo que sugieren formas monumentales y un vasto espacio pictórico. [1] [42] [36] Los críticos también han notado un elemento de humor que a menudo surge a través de detalles únicos y extraños, como en Natural Wonder (2007) y Headdress (2011), [49] en los que una formación rocosa dominante se transforma, respectivamente, en un enorme torso y una cabeza. [50] [48] [51] [47] En las reseñas de la muestra de Dilg de 2021, "Flight Path" (Galerie Eva Presenhuber), los escritores sugirieron que la nostalgia dio paso a referencias ambivalentes y elegíacas al impacto de la humanidad en el paisaje. [2] [6] Por ejemplo, en Approaching Future (2017), un glaciar que se encoge expulsa al mar diminutos flotadores de hielo coronados por pinos navideños; Improvements (2020) representa un paisaje forestal nivelado salpicado de tocones de árboles que se asemejan a formaciones rocosas. [2] [6]
La obra de Dilg pertenece a las colecciones públicas del Centro de Artes de Arkansas , [52] el Museo de Arte Figge , [53] la Universidad Estatal de Illinois , [54] el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni (España), [14] el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , [13] el Museo de Arte de Saint Louis , [15] y el Museo de Arte Stanley . [55] Ha sido galardonado con becas del National Endowment for the Arts , la Fundación Ragdale y la Fundación Yaddo , y recibió una beca Fulbright . [17] [55]
Además de su carrera docente en la Universidad de Iowa, Dilg ha sido artista invitado en más de cuarenta instituciones, entre ellas la Universidad de Chicago , la Universidad de Pensilvania , el Sarah Lawrence College , la Universidad de Stanford y la Universidad de Yale . [10] También ha colaborado con los poetas Marvin Bell , Lyn Hejinian y Tomaz Salamun en pliegos impresos en tipografía, y con el poeta Timothy Donnelly , en el libro Die neue Sicht der Dinge (2008). [56]