Tomaž Šalamun (4 de julio de 1941 - 27 de diciembre de 2014) fue un poeta esloveno que fue una figura destacada de la poesía neovanguardista de posguerra en Europa Central [1] y un absurdista aclamado internacionalmente . [2] Sus libros de poesía eslovena han sido traducidos a veintiún idiomas, y nueve de sus treinta y nueve libros de poesía se han publicado en inglés. [3] Su obra ha sido llamada un puente poético entre las antiguas raíces europeas y América. [4] Šalamun fue miembro de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes . Vivió en Liubliana , Eslovenia, y estuvo casado con la pintora Metka Krašovec. [5]
Como miembros de la minoría eslovena en Italia (1920-1947) , la familia de la madre de Šalamun se unió a miles de eslovenos que abandonaron sus hogares debido a la italianización forzada y se mudaron de Italia a Yugoslavia, donde nació en 1941 en Zagreb . La familia de su padre provenía de Ptuj , donde su abuelo había sido alcalde. [6] Después de que su familia se mudó a Koper , los profesores de secundaria locales de francés y esloveno despertaron su interés por el idioma. En 1960, comenzó a estudiar historia del arte e historia en la Universidad de Liubliana , donde se graduó en 1965. [7] Su madre era historiadora del arte , [8] su hermano Andraž es artista y sus dos hermanas Jelka y Katarina son bióloga e historiadora literaria respectivamente. Šalamun murió el 27 de diciembre de 2014 en Liubliana. [9] [10]
En 1964, como editor de la revista literaria Perspektive , publicó su poema iconoclasta "Duma '64" (Pensamiento '64). Cuando Ivan Maček , un partidario de Tito , vio el gato muerto en el poema como una referencia a él mismo (la palabra eslovena maček significa 'gato'), Perspektive fue prohibida y Šalamun fue arrestado. [8] Pasó cinco días en la cárcel y salió como un héroe cultural, pero se abstuvo de incluir el poema en su primer libro de poesía, que apareció en 1966 en una edición samizdat , llena de irreverencia absurda, alegría y desenfreno. [6] [11]
Matthew Zapruder escribió lo siguiente sobre él y su trabajo en The New York Times :
No hubo surrealista contemporáneo más puro que el poeta esloveno Tomaz Salamun, cuyos poemas no están diseñados para ser interpretados sino para actuar sobre nosotros, con el fin de abrir en nosotros un pequeño espacio latente de rareza donde, con suerte, podamos sentirnos más libres. [12]
Se han publicado varias colecciones de poesía de Šalamun en inglés , entre ellas The Selected Poems of Tomaž Šalamun (Ecco Press, 1988), The Shepherd, the Hunter (Pedernal, 1992), The Four Questions of Melancholy (White Pine, 1997), Feast (Harcourt, 2000), Poker ( Ugly Duckling Presse ), Row! (Arc Publications, 2006), The Book for My Brother (Harcourt), Woods and Chalices (Harcourt, 2008, traducido por Brian Henry), There's the Hand and There's the Arid Chair (Counterpath, 2009), On the Tracks of Wild Game (Ugly Duckling Presse, 2012), Soy Realidad (Dalkey Archive Press, 2014), Justice (Black Ocean, 2015), Andes (Black Ocean, 2016), Druids (Black Ocean, 2019) y Opera Buffa (Black Ocean, 2022). Entre los poetas estadounidenses que lo influenciaron se incluyen Frank O'Hara , John Ashbery y Walt Whitman . [1]
En julio de 1970, fue invitado personalmente a exponer su obra en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [13] Šalamun pasó dos años en la Universidad de Iowa , incluido un año en el Programa Internacional de Escritura de 1971 a 1972, y vivió durante períodos de tiempo en los Estados Unidos después de eso. [3] De 2005 a 2007 enseñó en la Universidad de Pittsburgh .
Durante un tiempo trabajó como agregado cultural del Consulado General de Eslovenia en Nueva York . El crítico literario Miklavž Komelj escribió: [14] "La inventiva de Šalamun con el lenguaje nunca ha sido más dinámica que en sus libros más recientes. Pero en este dinamismo hay también una cualidad monótona que el poeta no intenta ocultar. Es como si este éxtasis fuera el resultado de girar sin fin en un círculo, como los derviches, una orden religiosa, por cierto, fundada por el místico Rumi , uno de los poetas favoritos de Šalamun... Parece que la intensidad del lenguaje de Šalamun reside precisamente en la insistencia interminable de su pulsación".
Šalamun ganó el Premio Pushcart , así como el Premio del Fondo Prešeren de Eslovenia y el Premio Jenko. Šalamun y su traductor alemán, Fabjan Hafner, recibieron el Premio Europeo de Poesía de la ciudad alemana de Münster. En 2004, recibió el Premio del Festival Ovidio de Rumania . [15]