Johannes Erath (nacido en 1975) es un director de ópera alemán .
Erath nació en 1975 en Rottweil . Primero estudió violín con Rainer Küchl en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y con Hansheinz Schneeberger en Friburgo. Trabajó como músico de orquesta en la Volksoper Wien y en la Orchesterakademie de la Filarmónica de Viena . A partir de entonces decidió dedicarse a la dirección. Primero trabajó como asistente de Willy Decker , Nicolas Brieger , Guy Joosten , Peter Konwitschny y Graham Vick en teatros de toda Europa. En 2002 se convirtió en director de escena de la Ópera Estatal de Hamburgo . De 2005 a 2007 obtuvo una beca del Deutsche Bank Stiftung y su »Akademie Musiktheater heute«.
Entre las primeras producciones de Erath se encontraban principalmente óperas de compositores contemporáneos, es decir, el estreno mundial de Drei Helden in Rheinsberg de Jörn Arnecke , Triptychon de Gerhard Schedl , Fuge Unfug-e de Dieter Kaufmann , What Next? de Elliott Carter. y el estreno mundial de Paradise Reloaded de Péter Eötvös en la Neue Oper Wien . A partir de entonces también se le pidió que dirigiera repertorio clásico como Un ballo in maschera en Bremerhaven , Les contes d'Hoffmann y Cendrillon am Stadttheater Bern , Orfeo ed Euridice und Aida en la Oper Köln , Eugene Onegin en Mainz, La traviata y The Cunning Little. Vixen en la Ópera Estatal de Hamburgo .
Durante la dirección de Elisabeth Sobotka (2009-2015) se estableció una cooperación a largo plazo con la Ópera de Graz . En Graz, Erath dirigió Lulu de Alban Berg y Don Giovanni de Mozart (ambas de 2010), Elektra de Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss (2012), Lohengrin de Wagner (2013) y Die tote Stadt de Korngold (2015). Especialmente Lohengrin (transferido en 2015 a la Ópera de Oslo ) obtuvo grandes elogios del público y la prensa. Kurier de Viena elogió la dirección como "poética, visualmente impresionante y en parte como un cuento de hadas". [1] El vestuario para esta producción fue diseñado por el modisto francés Christian Lacroix con quien Erath ya había creado Aida en Colonia.
Desde 2009, Erath trabaja regularmente en la Ópera de Frankfurt . Debutó con la versión de ópera de Eötvös de Angels in America en un establecimiento de la compañía, el Bockenheimer Depot . En la ópera principal presentó Otello de Verdi en 2011, Giulio Cesare de Händel en Egitto en 2012 y Euryanthe de Carl Maria von Weber en abril de 2015. En junio de 2015 su puesta en escena de Las bodas de Fígaro de Mozart estrenado en la Ópera Semper de Dresde. Usó elementos de la Commedia dell'arte al comienzo de la ópera. [2] kultiversum informó que Erath “situó la acción en tres escenarios históricos: en primer lugar, en un pedestal de madera estilizado, el mundo arcaico de la Commedia dell'Arte, recordando que Da Ponte basó sus personalidades en esta tipología antigua. En segundo lugar, una escenografía barroca clásica que representa finales del siglo XVIII. Por último, el escenario abierto del teatro moderno rompe las convenciones teatrales también acústicamente con partes habladas de diálogos y las intercala con fosos y partes de chansons francesas tocadas con acordeón.“ [3] El Frankfurter Allgemeine Zeitung describió su interpretación como “Comedia de pérdidas”.
Erath pertenece a la facultad de la Universidad de las Artes de Berlín, donde enseña Estudios Escénicos .
El aún joven director Johannes Erath últimamente ha despertado la atención de los principales teatros de ópera. [...] Con esto reveló su talento para dar vida a los roles con una comprensión psicológica precisa de sus personalidades, y esto no se puede dar por sentado hoy en día. Su talento se demuestra gráficamente cuando dirige Otello . Estrecha una red verosímil entre las figuras de la ópera, pero también aclara que el conflicto de Otello se basa en la estructura de su propia personalidad.
— Gerhard Rohde , Der weiße Mohr meuchelt sein Alter Ego, Frankfurter Allgemeine Zeitung , 6 de diciembre de 2011
El arcaico deseo de venganza es algo precultural: véase "ojo por ojo". Klytämnestra tiene muchas buenas razones para odiar a Agamenón. Le robó a su hija antes de la guerra de Troya. El odio hacia Hass Elektra proviene, en cambio, de un amor privado. Sigue siendo una niña que se niega a entregarse a ningún hombre. [...] encontré la clave de esta obra en el texto teatral de Séneca. Allí Elektra le pregunta a Ägisth, el asesino de su padre: ¿Qué es peor que la muerte? Él responde: Vivir, si uno quisiera morir.
— Johannes Erath, "Elektra" hat mit uns so unendlich viel zu tun, Kleine Zeitung , 17 de enero de 2012
[Lohengrin es] uno de los pocos cuentos de hadas sin final feliz. ...No puede convertirse en ser humano sin perder su divinidad. Si uno no se revela, no puede surgir el amor. Una relación así no puede funcionar, tarde o temprano explotaría. Ortrud aquí funciona más o menos simplemente como un catalizador. La pregunta constante de cuánto necesitamos saber sobre nuestra pareja y si confiamos en ella todavía se plantea hoy.
— Johannes Erath, "Lohengrin ist ein Märchen ohne Happy-End", Kleine Zeitung , 14 de septiembre de 2013
