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joe d'amato

Aristide Massaccesi (15 de diciembre de 1936 - 23 de enero de 1999), conocido profesionalmente como Joe D'Amato , fue un director de cine, productor, director de fotografía y guionista italiano que trabajó en muchos géneros ( westerns , decamerotici , peplum , películas de guerra , espadachines , comedia , fantasía , cine postapocalíptico y thriller erótico ), pero es más conocido por sus películas de terror , eróticas y para adultos . [1] [2] [3] [4]

D'Amato trabajó en la década de 1950 como fotógrafo eléctrico y de escenografía, en la década de 1960 como operador de cámara y a partir de 1969 como director de fotografía. A partir de 1972 dirigió y codirigió alrededor de 200 películas bajo numerosos seudónimos, actuando regularmente también como director de fotografía. [ cita necesaria ] A partir de principios de la década de 1980, D'Amato produjo muchas de sus propias películas de género y las de otros directores a través de las empresas que fundó o cofundó, siendo la más conocida Filmirage. De 1979 a 1982 y de 1993 a 1999, D'Amato también produjo y dirigió unas 120 películas para adultos.

Entre sus películas eróticas más conocidas se encuentran sus cinco entradas en la serie de películas Black Emanuelle protagonizadas por Laura Gemser (1976-1978) [5] y sus películas cruzadas de terror y pornografía Noches eróticas de los muertos vivientes y Holocausto porno (ambas rodadas en Santo Domingo). en 1979). [6] En el género de terror, se le recuerda sobre todo por sus películas Más allá de la oscuridad (1979) y Antropophagus (1980), que han adquirido estatus de culto, así como por Absurdo (1981). [7] [8]

Biografía

Vida temprana y trabajo (1936-1969)

Joe D'Amato nació el 15 de diciembre de 1936 en Roma , Italia. [1] Su padre era Renato Massaccesi, quien después de un incidente en un barco había sido declarado inválido de guerra y había comenzado a trabajar en el Istituto Luce de Roma primero como electricista, reparando generadores de energía abandonados por el ejército de los Estados Unidos en Cinecittà , y luego como técnico jefe de fotografía. [9] [10] [11] En 1950, a la edad de 14 años, D'Amato se unió a su padre en el trabajo junto con sus hermanos Carlo y Fernando (llamado Nando). [9] [11] Siendo el más emprendedor de los tres hijos, D'Amato asumió la tarea de entregar las cámaras de cine que vendía su padre. [9] D'Amato también ayudó en el doblaje de producciones cinematográficas italianas [11] y diseñó títulos y créditos finales con Eugenio Bava , recortando las letras a mano. [12] En 1952, D'Amato trabajó como fotógrafo fijo en el set de The Golden Coach , [11] más tarde como fotógrafo eléctrico . [13] En la década de 1960, D'Amato finalmente pasó a trabajar como operador de cámara en numerosas películas, incluida Hercules in the Haunted World de Mario Bava . [11] [12]

Primer trabajo como director de fotografía y director (1969-1975)

En 1969, Pelle di bandito de Piero Livi y No Man's Island de Silvio Amadio (en italiano: L'Isola delle Svedesi ) fueron las primeras películas de D'Amato como director de fotografía . [12] [11] En los años siguientes, D'Amato continuó trabajando como director de fotografía en producciones italianas como Un lugar tranquilo para matar de Umberto Lenzi , ¿Qué le has hecho a Solange? de Massimo Dallamano ? [11] y algunos de los Spaghetti Westerns de bajo presupuesto de Demofilo Fidani . [14]

D'Amato asumió el papel de director por primera vez en 1972. Comenzó con varias pequeñas películas del oeste ( ¡Go Away! Trinity Has Arrived in Eldorado y A Bounty Killer in Trinity ) y decamerotici ( More Sexy Canterbury Tales y Novelle licenziose di vergini vogliose ), que dirigió en parte y codirigió en parte [15] antes de dirigir la película de terror gótico La muerte sonríe a un asesino (1973) y la película de guerra Héroes en el infierno (1974), ambas protagonizadas por Klaus Kinski. . [16] D'Amato abandonó brevemente la dirección y volvió a la cinematografía en películas como La noche de bodas del diablo de Luigi Batzella , [17] La ​​arena de Steve Carver [18] y cinco películas dirigidas por Alberto De Martino : Crime Boss , El asesino habla por teléfono , Consejero del crimen , El anticristo y, dos años después, Sombras extrañas en una habitación vacía . [17] Cuando D'Amato estaba en Canadá filmando una secuencia de paseo en trineo para Challenge to White Fang de Lucio Fulci , el productor de la película Ermanno Donati le pidió que se quedara y dirigiera la película de aventuras Red Coats para él, [19] [20] en el que D'Amato utilizó por primera vez el seudónimo "Joe D'Amato". [21] Obtuvo buenos beneficios y D'Amato más tarde la consideró su mejor película de este período. [22]

Primeras películas con Laura Gemser y la serie Black Emanuelle (1975-1977)

La siguiente película de D'Amato, Emanuelle's Revenge (1975), que codirigió con Bruno Mattei (quien permanece sin acreditar porque D'Amato era un "nombre en ascenso"), [23] fue una de varias películas en ese momento cuyos títulos aludían a la exitosa película erótica francesa Emmanuelle (1974). [24] En retrospectiva, fue una especie de punto de inflexión en la carrera de D'Amato, siendo su primera película pornográfica, aunque todavía softcore . [23]

En su siguiente película, la comedia sexy Voto di castità (1976, con guión de George Eastman ), D'Amato conoció a Laura Gemser , quien protagonizaría muchas de sus películas y en los años 1980 y principios de los 1990 también trabajaría habitualmente como diseñadora de vestuario para sus producciones. En esta primera película, ella sólo interpretó el pequeño papel de una criada francesa, pero fue durante el rodaje cuando D'Amato tuvo la idea de utilizarla como protagonista en su próxima película. [25]

Eva nera fue el exótico drama erótico que dirigió D'Amato y protagonizado por Gemser como una bailarina serpiente en topless junto a Jack Palance y Gabriele Tinti , su futuro marido. [26] La película fue producida por Harry Alan Towers y Lucio Fulcisano y filmada tanto en Hong Kong como en los Estudios Elios cerca de Roma. [26] [27]

Gemser, que anteriormente había protagonizado Black Emanuelle (1975), de Bitto Albertini , rodó las siguientes cinco películas de la serie Black Emanuelle bajo la dirección de D'Amato. [28] (Albertini, por otro lado, tuvo que buscar una nueva actriz para su propia Black Emanuelle 2 (1976), una secuela sólo de nombre.) [28] Aunque el nombre del personaje principal en la serie Black Emanuelle aludía a la Emmanuelle original en francés, se escribió de manera ligeramente diferente para evitar una demanda por plagio. [29] Además, el personaje en sí es diferente: Black Emanuelle es una reportera y fotógrafa internacional que viaja a lugares exóticos. [24] D'Amato añadió algo de violencia y horror a la serie, como las imágenes falsas de la película snuff en Emanuelle in America , [30] una escena de violación en grupo en Emanuelle Around the World (1977), [31] y escenas sangrientas en Película caníbal Emanuelle y los últimos caníbales . [32] [17] Como D'Amato recordó más tarde, este "fue un período muy bueno en mi vida. El negocio del cine era muy bueno. Viajamos por todo el mundo, encontrando lugares nuevos y fascinantes para nuestras películas". [33]

La fase caribeña (1978-1979)

De las 12 películas que dirigió D'Amato en 1978 y 1979, 9 fueron rodadas en República Dominicana . En una entrevista de 1982, dijo que una vez pagado el viaje, los costos eran bajos y el entorno sugerente ("el Caribe... todo gratis"; italiano: "i Caraibi... tutto gratis"). [34]

La primera vez que D'Amato fue a Santo Domingo fue en mayo de 1978 para la película de terror erótico Papaya, diosa del amor de los caníbales . [35] Regresó allí en septiembre para rodar la película de mercenarios en guerra Tough to Kill . [36] [37] [34]

A mediados de octubre de 1978, de vuelta en Italia, D'Amato comenzó a rodar la película sobre explotación de monjas Imágenes en un convento , [38] [39] y a principios de 1979, que se convertiría en un año particularmente productivo, [40] dirigió la violenta thriller erótico Il porno shop della settima strada ( La tienda del placer en la Séptima Avenida [41] ) en locaciones de Nueva York , [42] ambas películas producidas por la compañía Kristal Film de Franco Gaudenzi. [37] Desde finales de junio hasta principios de julio de 1979, D'Amato viajó al Tirol del Sur para rodar y dirigir la película de terror Buio Omega protagonizada por Kieran Canter y Cinzia Monreale , una nueva versión de El tercer ojo de Mino Guerrini [43] [40] [44] producido por Dario Rossetti y Ermanno Donati con música de Goblin . [45]

Inmediatamente después, D'Amato regresó a Santo Domingo [46] para filmar Paradiso blu , una contraparte italiana de La laguna azul protagonizada por Anna Bergman y Lucia Ramirez, [34] y Orgasmo nero ( Sexo y magia negra ) , de temática vudú, protagonizada por Ramirez, Susan Scott y Richard Harrison , antes de dirigir dos películas que combinan pornografía dura y terror –Porno Holocaust y Le notti erotiche dei morti viventi ( Las noches eróticas de los muertos vivientes )–, así como tres thrillers para adultos: Hard Sensation , Porno Esotic Love y Seso Nero . [47] [48] [29] [49] Para Porno Esotic Love , D'Amato reutilizó material de Eva nera (1976), especialmente aquellas escenas que D'Amato había filmado con Laura Gemser en Hong Kong. [50] ( A Eva Nera le había ido muy mal en la taquilla italiana y, por lo tanto, todavía era relativamente desconocida). [50]

Primer trabajo como productor (1979-1982)

Sesso nero , de temática vudú , escrita por George Eastman , fue la última película que D'Amato rodó en el Caribe, a finales de 1979, y la primera película que D'Amato produjo por su cuenta, a través de su recién fundada compañía, PCM ( Produzioni Cinematografiche Massaccesi). Del grupo de películas caribeñas, recibió el estreno en cines más temprano: las películas sólo se estrenaron gradualmente a lo largo de 1980 y 1981. [51]

Después de su regreso del Caribe, D'Amato también cofundó Filmirage y utilizó las compañías para producir y dirigir la película gore Antropophagus (1980, producida a través de PCM y Filmirage) y su continuación, la película slasher Absurd (1981, co -producida por Filmirage y Metaxa), ambas protagonizadas por George Eastman y que luego se convirtieron en películas de culto para los amantes del cine extremo. [52] [53] [54] [37]

D'Amato también fundó y cofundó otras dos productoras, "Cinema 80" y "MAD" (acrónimo de [Aristide] Massaccesi, Alessandroni y [Donatella] Donati) el 15 de enero de 1980 y el 9 de enero de 1981, respectivamente. Para MAD, el ingeniero Alessandroni proporcionó la financiación, mientras que su hijo actuó como productor en el set. Donatella Donati, la hija de Ermanno Donati , se convirtió en asistente y colaboradora constante de D'Amato, actuando habitualmente como secretaria de producción y asistente de dirección . [37] [9]

Las dos empresas fueron los principales vehículos de la producción cinematográfica de D'Amato durante este período. Desde 1980 hasta 1982, D'Amato produjo 14 películas pornográficas duras a través de ambas compañías (Cinema 80: 9 películas, MAD: 5), 10 de las cuales dirigió y fotografió él mismo, mientras que 3 de las películas ( Clímax erótico azul , Labbra vogliose y Le porno investigatrici ) fueron dirigidas por Claudio Bernabei. [37] Oficialmente, Bernabei era a la vez director ejecutivo y director; su seudónimo Alexander (o Alexandre) Borsky se utilizó para casi todos los créditos como director, aunque las películas fueron en su mayor parte dirigidas personalmente por D'Amato, a quien sólo se le dio crédito en el frase evasiva "una película de Joe D'Amato" ( italiano : un film di Joe D'Amato ) utilizada con fines de marketing. [37] [55] La razón de esto radica en evitar uno de los dos cargos penales por película, ya que el estado solo acusó al director ejecutivo de la empresa y al director; siendo ellos la misma persona, sólo se presentó un cargo. [55] Una excepción notable fue Porno video (1981; a veces: Pornovideo ), que fue dirigida íntegramente por Giuliana Gamba (bajo el seudónimo de Therese Dunn); [56] fue la primera película que D'Amato produjo para otro director, una práctica que comenzaría a expandir seis años más tarde, en su período Filmirage. [57] Il succo del sesso (1982; un juego de palabras que puede significar tanto "La esencia del sexo" como "El jugo del sexo") fue la única película de este período que fue dirigida pero no producida por D'Amato, siendo una producción de "Promo Film" de Giovanni Perrucci. [58]

Una película media de Cinema 80 o MAD costaba 55 millones de liras, se rodaba en 10 días, se montaba en un periodo de dos meses y tenía un título genérico como Super climax , Super hard love o Voglia di sesso (literalmente: Lujuria por el sexo ). . [59] Destaca un grupo de tres películas producidas a través de Cinema 80. En 1981, basándose en Caligula (1979) de Tinto Brass , D'Amato produjo, filmó y dirigió Caligula... The Untold Story en una versión hardcore y softcore, protagonizada por David Brandon , Laura Gemser y Gabriele Tinti . Relata los últimos días del emperador romano Calígula y fue seguida por dos películas pornográficas puramente duras – Una vergine per l'impero romano y Messalina orgasmo imperiale – en las que D'Amato reutilizó decorados y vestuario de la primera película, aunque de manera significativa. presupuesto más bajo. [60] Las tres películas fueron firmadas por D'Amato como director bajo diferentes seudónimos y estrenadas por separado en diciembre de 1982, mayo de 1983 y julio de 1983. Se las ha llamado su " trilogía porno- peplum ". [61]

Mesalina orgasmo imperiale (filmada en 1982) también fue la última película de este período. [62] Otra película hardcore que D'Amato originalmente pretendía rodar él mismo para el productor Riccardo Billy en coproducción con una compañía china, Love in Hong Kong (1983, protagonizada por Mark Shannon y Marianne Aubert), acabó siendo enteramente delegada a su Asistente de Bernabei por falta de tiempo, quien dirigió la película en locaciones de Hong Kong . [63] Sobrevive sólo en una versión softcore truncada. [64]

Los años del Filmirage (1982-1993)

En 1980, D'Amato se hizo cargo de una empresa del productor Ermanno Donati . D'Amato cambió el nombre de la empresa a "Filmirage" y con ella produjo sus propias películas y, a partir de 1987, también las de otros directores para el mercado internacional. [sesenta y cinco]

En 1982, D'Amato utilizó Filmirage para producir, rodar y dirigir la primera película de la serie Ator : Ator l'invincibile ( Ator, el águila luchadora ) protagonizada por Miles O'Keeffe y Sabrina Siani , que se inspiró directamente en Conan el Bárbaro. . Le siguió Ator 2 - L'invincibile Orion (títulos en inglés: The Blade Master y Cave Dwellers ) al año siguiente, en la que O'Keefe estaba flanqueada por Lisa Foster . [66]

En 1983 y 1984, D'Amato produjo y filmó las películas de acción post-apocalíptica Endgame (1983) protagonizada por Al Cliver , George Eastman, Laura Gemser y Gordon Mitchell , que D'Amato dirigió solo, y 2020 Texas Gladiators (1984) protagonizada por Al. Cliver y Sabrina Siani, que D'Amato codirigió con George Eastman. Las películas siguen el éxito de Mad Max (1979) y Mad Max 2 (1981). [67]

En 1984 y principios de 1985, D'Amato reactivó brevemente su compañía MAD para producir 10 películas pornográficas duras, todas dirigidas por Luca Damiano y protagonizadas por Marina Hedman . Se informa que D'Amato también colaboró ​​​​en algunos de ellos, aunque sigue siendo especulativo en qué función y en cuáles. [37] Más tarde, en 1985, D'Amato dejó atrás la pornografía dura y durante un período de ocho años rodó exclusivamente películas softcore y de terror . [68] Según una entrevista que D'Amato dio en 1990, el hardcore, a diferencia del softcore, sólo había sido rentable los primeros cuatro años a finales de los 1970 y principios de los 1980, mientras duraban la novedad y la controversia. [12]

D'Amato comenzó este período libre de hardcore dirigiendo cuatro dramas softcore ambientados durante el fascismo en Italia y protagonizados por Lilli Carati y Laura Gemser : L'alcova ( The Alcove ), Il piacere ( The Pleasure ), Lussuria ( A Lustful Mind ) y Voglia di guardare ( Gigoló de medianoche ). Las cuatro películas recuerdan el estilo y los temas de La chiave ( La llave ) de Tinto Brass , aunque sus tramas y personajes no están interconectados de ninguna manera. [69]

Junto con Harry Alan Towers , D'Amato coprodujo Warrior Queen (título provisional: Pompeya ), rodada en 1985 en los estudios Elios, cerca de Roma, para sacar provecho del éxito de la miniserie Los últimos días de Pompeya (1984). [70] Fue una película de espada y sandalia protagonizada por Sybil Danning , Donald Pleasence y David Brandon y fue dirigida por Chuck Vincent . [71] En una entrevista, Larry Revene, el director de fotografía habitual de Vincent, recordó que trabajó en el sonido de sincronización para esta película, porque "Aristide la filmó. No era sólo director/productor, también era camarógrafo". [70] En los Estados Unidos, la película tuvo una breve presentación teatral en una versión cortada con clasificación R antes de ser lanzada en una versión más larga en video. [71]

Siguió una fase en la que D'Amato dirigió películas softcore predominantemente en los Estados Unidos, a menudo adaptadas a películas estadounidenses populares. [67] Primero, fue a Nueva Orleans para producir y filmar dos películas protagonizadas por Jessica Moore como la novelista Sarah Asproon: 11 días, 11 noches (1987) y Top Model (1988). [72] 11 días, 11 noches se inspiró en la película 9½ Weeks de Adrian Lyne , pero invirtió los roles siendo la mujer el personaje disoluto; [73] fue un éxito comercial. [74] En 1989, la actriz principal de D'Amato fue Valentine Demy con quien produjo y dirigió Afternoon y Dirty Love , esta última que recuerda a otra de las películas de Adrian Lyne , Flashdance . [75] Después de estos, D'Amato produjo y dirigió dos dramas eróticos con Tara Buckman : Blue Angel Cafe y High Finance Woman . [76]

Más allá de producir sus propias películas softcore, D'Amato también utilizó Filmirage para producir películas de otros directores: [57] el debut de Michele Soavi , Stage Fright (que también fue el debut del hijo de D'Amato, Daniele Massaccesi, como asistente de cámara), la película de Deran Serafian. Interzone , Ghosthouse de Umberto Lenzi ( La casa 3 ) y Hitcher In The Dark , Witchery ( La casa 4 ) y The Crawlers ( Troll 3 ) de Fabrizio Laurenti, Metamorfosis de George Eastman , Troll 2 de Claudio Fragasso y Más allá de la oscuridad ( La casa 5 ), La habitación de las palabras , de Franco Molé , y La puerta al silencio, de Lucio Fulci . [67] [77] [9] D'Amato no solo produjo, sino que también dirigió parcialmente la película de terror Killing Birds y, excepto en la primera escena, dirigió el drama sobre explotación de tiburones Deep Blood . [78]

A principios de la década de 1990, D'Amato revisó su serie Ator con una entrada final titulada Quest for the Mighty Sword , [79] protagonizada por el Hijo de Ator. [80] Luego, revivió el personaje de Sarah Asproon en 11 días, 11 noches 2 , esta vez interpretada por Kristine Rose y nuevamente ambientada en Nueva Orleans. [81] Con Rose como protagonista, D'Amato también dirigió La flor de la pasión , una nueva versión de El cartero siempre llama dos veces , antes de rodar dos películas softcore protagonizadas por Carmen di Pietro en 1991, ambas con un ángulo más violento que las anteriores: El diablo en The Flesh sigue a un grupo de mercenarios que se encuentran con algunas enfermeras en un hospital aislado, y Dangerous Obsession habla de una mujer que le da la vuelta a su agresor. [82] [83] Después de estos, D'Amato dirigió Frankenstein 2000 (1992), su última película de terror, que combinaba una versión moderna de la historia tradicional de Frankenstein con elementos de la película de violación y venganza . [84]

En 1993, inspirado por el éxito de la comedia erótica china Sex and Zen (1991), D'Amato fue a Filipinas para rodar varias películas softcore de temática asiática, para las que a menudo utilizaba seudónimos chinos. [85] Entre ellas se encuentran películas tan diversas como Kamasutra chino , China y el sexo y I racconti della camera rossa (traducción: Los cuentos del pabellón rojo ; llamado así por la novela clásica china Sueño del pabellón rojo ), los dos últimos estructural y temáticamente que recuerda a los decamerotici italianos . [85] [86]

Trabajo posterior y muerte (1993-1999)

Más tarde, en 1993, D'Amato volvió a producir y dirigir predominantemente pornografía dura .[87] Para volver más fácilmente al cine para adultos, D'Amato inicialmente se asoció con Luca Damiano , con quien rodó aproximadamente 20 películas antes de continuar por su cuenta. [88] Aunque el vídeo se había convertido en el estándar para las películas para adultos , D'Amato continuó filmando en película de 35 mm durante algunos años antes de finalmente hacer la transición al vídeo para sus últimas producciones en 1997 y 1998 [89] , un desarrollo que vio de manera crítica: Al filmar en video, hubo poca diferencia entre las películas individuales en términos de ganancias, lo que ayudó a minimizar el riesgo de producción, pero las ganancias generales y, por lo tanto, la calidad de las producciones individuales que se filmaron en video fueron menores en comparación con las producciones filmadas en película. [90] El equipo de una de las primeras filmaciones en 35 mm, como Julieta y Romeo, había sido mucho más numeroso, incluido el personal de iluminación, asistentes de cámara, maquilladores y decoradores de escenario; El doblaje se realizó en postproducción. [91]

Entre las películas más conocidas de D'Amato de este último período del hardcore se encuentran sus colaboraciones con Rocco Siffredi ( Tarzán X – Shame of Jane , Marco Polo , Marqués de Sade , Torero ) y Kelly Trump ( Messalina , Kamasutra , Lolita ), sus versiones pornográficas de Drama de Shakespeare ( Julieta y Romeo , Antonio y Cleopatra , Otelo 2000 ), westerns ( Outlaws , Calamity Jane ), espadachines ( Raders ), la Biblia ( Sodoma y Gamorra ), mitología grecorromana ( Olimpo , Amor y Psique , Ulises , Hércules – Una aventura sexual ), emperadores romanos ( Nerón – Orgía de fuego , Calígula – El emperador desviado ) y otros personajes famosos ( Robin Hood , Goya , Amadeus Mozart , Ladrón de amor – Giacomo Casanova , Rudy – La historia de Valentino , Caracortada ). [92] Dos actrices recurrentes en sus películas de 1996 a 1999 fueron Selen ( Raw & Naked , La reina de los elefantes , Sahara y Selen la chica de la isla del tesoro ) y Éva Henger , con quien rodó las películas de viajes en el tiempo Experiencias y Experiencias. 2 , una trilogía sobre los pecados capitales , Phantom (utilizando imágenes de la película muda El fantasma de la ópera ) y Showgirl . [93] Mientras que las películas para adultos de D'Amato rara vez carecían de una trama completa, D'Amato declaró en una entrevista de 1997 que una solía incluir más trama mientras que ahora lo único que querían era pornografía, y algo muy difícil: “dobles, triples, cuádruples penetraciones, anales…”. [90]

Entre los rodajes de películas para adultos de 1994 a 1999, D'Amato también hizo esfuerzos por volver al cine de género, cuatro de los cuales llegaron a buen término. En 1995 dirigió el drama erótico Provocación ambientado en la campiña italiana de los años 1930 protagonizado por Erika Savastani, [94] y en 1997 la comedia erótica Top Girl ambientada en y alrededor de una estación de televisión estadounidense [94] y el thriller erótico La hiena protagonizado por Cinzia Roccaforte, que tuvo un estreno limitado en cines en Italia. [95] [96] En 1998, D'Amato dirigió la película de espadachín I predatori delle Antille (también conocida como Sexy Pirates [97] ), protagonizada por Anita Rinaldi. [98]

El 23 de enero de 1999, Joe D'Amato murió de un ataque al corazón en Monterotondo , comuna de la ciudad metropolitana de Roma capital . [99] [13] Según Luigi Cozzi , su muerte ocurrió inesperadamente mientras estaba ocupado preparando una nueva película. [100] Su última película fue la película para adultos Showgirl (1999), una versión de Showgirls (1995) de Paul Verhoeven . [98] [101] [102]

Nombres bajo los cuales se acredita a D'Amato

Nombre de nacimiento

A lo largo de su carrera, D'Amato utilizó su nombre de nacimiento, Aristide Massaccesi , sólo una vez para un crédito como director, concretamente en La muerte sonríe a un asesino (1973). [22] Sin embargo, se utilizó regularmente para otros créditos. Para su primer trabajo como operador de cámara, fue el único nombre que se le atribuyó, y como director de fotografía, escritor de historias y guionista, se acreditó a sí mismo o se le atribuyó regularmente hasta principios de los años 1980. [103]

Seudónimos

Los primeros seudónimos utilizados por Aristide Massaccesi fueron sus créditos actorales en los Spaghetti Westerns Straniero... fatti il ​​segno della croce! (1968) y Dead Men Don't Make Shadows (1970), en las que utilizó juegos de palabras con su nombre de nacimiento: Ariston Massachusetts y Arizona Massachusset , respectivamente. [104] [105]

Su seudónimo más conocido es el anglicanizado Joe D'Amato , que adoptó por primera vez como director de Giubbe Rosse (1975). [11] En 1991, D'Amato declaró que había descubierto el nombre en algún calendario y decidió usarlo porque sonaba prometedor: en su mezcla de americano e italiano, era similar a los de Brian de Palma y Martin Scorsese . [12] Joe D'Amato se convirtió en el nombre con el que Massaccesi estaba más asociado, incluso más que su nombre de nacimiento. [11] D'Amato utilizó este seudónimo principal exclusivamente para créditos como productor y director y no para créditos como director de fotografía o escritor. [ cita necesaria ]

El seudónimo Federiko Slonisko , a veces también escrito Federico Slonisco o cualquier mezcla de estas dos grafías (incluida la forma abreviada Fred y varios otros errores o variantes ortográficas), se utilizó regularmente para el trabajo de D'Amato como director de fotografía a partir de 1982. [106]

A veces también se considera que los seudónimos Federico Slonisco Jr. y Dan Slonisko (incluidas variantes ortográficas) pertenecen a D'Amato. [107] [108] Sin embargo, el hijo de D'Amato, Daniele, operador de cámara y director de fotografía, comenzó su carrera trabajando para su padre. [109] [110]

El seudónimo de Michael Wotruba se utilizó como crédito de dirección de D'Amato en:

Este seudónimo también se encuentra como crédito de dirección de Death Smiles on a Murderer (1973) en la entrada del Public Cinematographic Register, pero luego se cambió al nombre de nacimiento de D'Amato para el lanzamiento. [115]

D'Amato utilizó David Hills como seudónimo de director en las siguientes películas:

David Hills también se utilizó como crédito de dirección en un anuncio inicial de Deep Blood (1989), pero fue intercambiado por el alónimo Raf Donato para el lanzamiento oficial. [120] Como productor, D'Amato utilizó este seudónimo en Troll 2 [121] e Interzone . [122]

Para las dos últimas películas de la "trilogía porno-peplum" de D'Amato, Una vergine per l'impero y Messalina orgasmo imperiale (ambas estrenadas en 1983), D'Amato utilizó a Dirk Frey como director de fotografía y a Robert Hall y OJ Clarke como directores, respectivamente. . [61] [123] [62]

El crédito como director de Il succo del sesso (1983), que dirigió D'Amato, dice Gilbert Damiano , una alusión a Gerard Damiano . [124] [125]

El seudónimo de Peter Newton se utilizó para el crédito de D'Amato como director de fotografía en Paradiso blu (1980) [126] y su crédito como director en Absurd (1981). [116] Para este último, también utilizó a Richard Haller para sus créditos como director de fotografía y coproductor. [127] Kevin Mancuso fue utilizado para el crédito de dirección en 2020 Texas Gladiators (1982); D'Amato codirigió la película con George Eastman, por lo que puede considerarse un seudónimo tanto de Eastman como de D'Amato. [117] D'Amato utilizó el nombre de Dario Donati como director y editor de Convent of Sinners (1986) [128] y como director de Delizia (1986). [128]

El seudónimo femenino Joan Russell se utilizó para el crédito como director de D'Amato en Una tenera storia (1992). [129] [130] Tampoco se utilizó para D'Amato, sino para Donatella Donati y Antonio Tentori como historia y crédito de guión en Frankenstein 2000 (1992), que D'Amato produjo y dirigió. [130]

Para sus películas orientales de 1993, D'Amato utilizó varios seudónimos pseudoorientales nuevos. Para I racconti della camera rossa utilizó a Robert Yip como director, Lim Seng Yee como guionista y Boy Tan Bien como director de fotografía. [89] Para el kamasutra chino firmó con los seudónimos de Chang Lee Sun (director), Fu Shen (guionista) y Hsu Hsien (director de fotografía). [131] Y para Il labirinto dei sensi , firmó su guión con Leslie Wong mientras utilizaba a Joe D'Amato y Federico Slonsiko para los créditos de dirección y cinematográficos, respectivamente. [132]

Alónimos

Un alónimo se distingue de un seudónimo en que es el nombre de pila o seudónimo de una persona diferente de aquella a la que se debe acreditar.

Romano Gastaldi , el seudónimo de Romano Scandariato, se utilizó para el crédito de dirección de More Sexy Canterbury Tales (1972), que dirigió D'Amato mientras Scandariato era su asistente de dirección, [133] y para Fra' Tazio da Velletri (1973), que D'Amato abandonó tras un desacuerdo poco después del inicio del rodaje; Scandariato, su asistente, terminó la película y recibió los créditos. [134]

Oskar Faradine , el seudónimo de Oscar Santaniello, se utilizó para el crédito de dirección de A Bounty Killer en Trinity . Según los informes, la película fue dirigida por D'Amato y Santaniello fue el productor de la película. [135] Lupi, sin embargo, en su monografía sobre D'Amato defiende por motivos cualitativos a Santaniello como director real. [135]

El nombre de Anna Bergman también se utilizó para el crédito de dirección de Paradiso blu (1980). Bergman fue la actriz principal, pero D'Amato dirigió la película. Su nombre se utilizó para el crédito de dirección porque, según Luigi Cozzi, el productor no quería que se viera como una película erótica (por la que D'Amato ya era conocido en ese momento). [136]

Alexandre Borsky , a veces escrito Alexander o Borski , era el seudónimo de Claudio Bernabei. Bernabei afirmó en una entrevista que lo creó teniendo en mente el nombre de Walerian Borowczyk . [37] El seudónimo de Borsky se utilizó como crédito de dirección para 14 de las 15 películas producidas por las compañías de D'Amato, MAD y Cinema 80, de 1980 a 1982. De estas 14 películas, Bernabei dirigió 3, D'Amato 11. [37] En En 1993 y 1994, D'Amato reactivó brevemente este nombre como crédito de dirección para una pequeña cantidad de películas para adultos protagonizadas por Luana Borgia que dirigió mientras pasaba nuevamente del softcore al hardcore. Según una entrevista que concedió en 1995, fue para camuflar su regreso. [137]

Lucky Faar (o Farr) Delly , a veces catalogado erróneamente como seudónimo de Joe D'Amato, [138] era en realidad el seudónimo de Luciano Fardelli, quien actuó como administrador de la productora MAD de D'Amato en 1984 y 1985. [139 ] Fue utilizado como crédito de dirección en 10 películas dirigidas por Franco Lo Cascio ; No está claro en cuál de estas películas D'Amato actuó como codirector. [37]

Raf Donato , una variante del nombre de Raffaele Donato, se utilizó para el crédito como director de Deep Blood (1989). Según D'Amato, Donato había planeado dirigir la película, pero sólo dirigió la primera escena. D'Amato dirigió el resto de la película. [140]

Personalidad

Según las actrices que trabajaron con él, D'Amato era sociable, divertida y con sentido de la ironía, amable y solidaria; a algunos les parecía un padre. [141] Tanto Laura Gemser , con quien trabajó juntos durante mucho tiempo, como Monica Zanchi señalaron su enfoque aventurero y lúdico en el cine. [142] [143]

Gemser también recordaba que D'Amato rara vez se enfadaba, y que cuando ocurría normalmente lo tomaba con ironía; Sin embargo, cuando estaba profundamente enojado, gritaba, maldecía y se volvía insoportable. [142] También recordó que, al igual que ella, D'Amato se dormía fácilmente y en cualquier lugar, incluso en los descansos entre ensayos. [142] Donatella Donati, su asistente habitual desde mediados de la década de 1970, recordó esta inclinación como su mayor defecto; En Cannes , una vez lo encontró dormido en el suelo de la oficina. [143]

Legado

Proyecciones

En 1995, Joe D'Amato fue un invitado especial en el festival de cine de Londres "Eurofest", que tuvo lugar en el Everyman Cinema de Hampstead , donde concedió una entrevista en el escenario a Mark Ashworth entre proyecciones de Stage Fright , Emanuelle and the Last Cannibals . y Frankenstein 2000 ; este último un estreno mundial, seguido de una sesión de firmas. [144] [145] Partes de la entrevista se pueden encontrar en el DVD de Severin de Emanuelle en Bangkok . [146]

Póstumamente, el 14 de abril de 2006, la Cinémathèque Française de París proyectó un doble largometraje de D'Amato a partir de grabados teatrales recién adquiridos bajo el título Le sang et la chair (traducción: La sangre y la carne), compuesto por Antropophagus y Le sexe noir ( ambos de 1980). [147]

El Festival de Terror Joe D'Amato , bajo la dirección artística de Paolo Ruffini , se celebró por primera vez en Pietrasanta en abril de 2007. [148] Tuvo lugar por segunda vez en octubre y noviembre de 2014 en Livorno , moderado por Antonio Tentori. [149] Entre los invitados se encontraba el hijo de D'Amato, Daniele Massaccesi, quien afirmó que había sido sobre todo la pasión por el cine – nunca dejar de hacer películas a cualquier precio – lo que D'Amato había querido transmitir a la generación más joven de cineastas. [150]

El "Hofbauer Kongress", que se celebra al menos una vez al año desde 2010 en el Komm Kino de Núremberg , Alemania, ha proyectado repetidamente películas de D'Amato, en su mayoría en copias de 35 mm , dedicándose especialmente las ediciones 15.ª y 16.ª del festival. al cineasta. [151] [152]

Del 1 al 3 de febrero de 2019, en honor al vigésimo aniversario de la muerte de D'Amato, Filmarchiv Austria celebró un "Homenaje a Joe D'Amato" en el Metro Kinokulturhaus de Viena en el que se proyectaron 10 películas que dirigió a partir de copias originales de 35 mm. [153] [154]

Homenajes y dedicatorias cinematográficas

En 1999, Andreas Schnaas realizó una nueva versión y un homenaje a Antropophagus de D'Amato, titulada Anthropophagous 2000 . [155]

La película italiana La pesadilla secreta de Hyde (2011, dirigida por Domiziano Cristopharo) está dedicada a D'Amato. [156]

Filmografía

Notas

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Bibliografía

enlaces externos

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